lunes, 22 de abril de 2024

Cuerpo náufrago: el cuerpo como inspiración y lienzo

 

Ana Clavel es una interesante narradora mexicana –explorando la novela, el cuento y el ensayo- que ha centrado su obra en la cuestión femenina, en el cuerpo, en el amor. 

 

En Cuerpo náufrago (Alfaguara, 2005) explora la identidad de género y el deseo a través de la transformación de Antonia, una mujer de veintisiete años que, tras un sueño erótico, despierta convertida en hombre. A partir de este cambio físico, Antonia adopta el nombre de Antón y se adentra en el mundo masculino, enfrentándose a nuevas experiencias y desafíos que cuestionan las nociones tradicionales de género y sexualidad.​

 

Incluyendo fotografías y dibujos, la exploración de Antón incluyen espacios reservados a l masculino, como el baño y concretamente el mingitorio, ese objeto que puede representar tanto el arte como las secreciones humanas y el machismo más puro. 

 

La novela se desarrolla en la Ciudad de México y se estructura en siete partes, cada una con subpartes numeradas. Antón recorre la ciudad, visitando lugares como bares, museos y baños públicos, donde se encuentra con diversos personajes que enriquecen su comprensión de la masculinidad. 

 

Una constante del texto es la fascinación de Antón por los mingitorios, que simbolizan su exploración del deseo y la identidad; usados prácticamente para reflexionar sobre la construcción social del género y la fluidez de la identidad sexual.​

En palabras de Clavel, "Somos cuerpos encarcelados por nuestras mentes. Sólo cuando el deseo se abre paso, florecemos..." Esta cita resume la esencia de la novela, que propone una mirada introspectiva sobre cómo el deseo y la identidad pueden liberarse de las restricciones impuestas por la sociedad. 

 

Cuerpo náufrago desafía las convenciones literarias y sociales, ofreciendo una reflexión profunda sobre la transformación personal y la búsqueda de uno mismo más allá de las etiquetas tradicionales.

lunes, 8 de abril de 2024

En ausencia de guerra, en presencia de lo humano

 


En ausencia de guerra (TusQuets Editores, 2014) de Edgardo Cozarinsky es una novela que explora las complejidades de la memoria, el exilio y la identidad a través de la historia de un escritor argentino que, tras vivir en París, regresa a Buenos Aires. Al regresar, se enfrenta a los ecos de su pasado y a las huellas de una época marcada por la dictadura militar en Argentina. 

 

La narrativa se caracteriza por su tono introspectivo y su estructura fragmentada, que refleja la fragmentación de la memoria y la dificultad de reconstruir el pasado.

 

Parte de la Colección Andanzas 854, a lo largo de la novela corta, el protagonista se ve obligado a confrontar las sombras de su historia personal y colectiva. 

 

La obra se adentra en los dilemas éticos y emocionales del regreso al país natal después de un largo exilio, cuestionando la posibilidad de reconciliarse con un pasado doloroso y con una identidad marcada por la distancia y el olvido. La novela también aborda la tensión entre la vida pública y privada, y cómo los eventos históricos pueden reconfigurar la percepción de uno mismo y del entorno.

 

En palabras del propio Cozarinsky, "Nunca me interesaron los grandes relatos escritos por los ganadores". Esta cita refleja la postura del autor frente a la historia oficial y su interés por las voces marginales y las narrativas no hegemónicas. 


En ausencia de guerra se convierte en una reflexión profunda sobre el exilio, la memoria y la identidad, escrita con la maestría narrativa que caracteriza a Cozarinsky, autor argentino, que vale la pena explorar y adentrarse en esos vericuetos de la memoria.