Cien cuyes: la muerte, las decisiones, el Perú

 

 

Tan común enfrentarse a la muerte, pero no cuando se pide o se provoca. Hasta qué punto una persona puede y tiene pleno derecho cuándo terminar su vida, incluso cuando la ley lo prohíbe. 

Cien cuyes (Alfaguara, 2023) de Gustavo Rodríguez nos lleva al Perú actual, donde con un rico lenguaje, ritmo sereno, y visualización de lo trascendental, el autor nos llena de personajes entrañables: adultos cuidadores de personas mayores que buscan en presente más tranquilo y un futuro de paz. 

 

Así, Frasia, la protagonista nos lleva a la nostalgia de otros tiempos y momentos, al olvido y a las condiciones negativas que parecen rodear a los viejitos. 

 

Todo tiene valor en nuestra sociedad, pero pareciera que la vida después de muchos años carece o reduce éste. 

 

En un momento dado, Frasia conoce a los 7 magníficos, una clara alusión al viejo filme, pero representados en 7 mayores amigos en un asilo. Esto trastoca la vida y su frágil equilibrio. 

 

Plagada de reflexiones, sobre la vida, el amor, el futuro, la novela explora los retos de la vida actual y los miedos que nos rodean. 

 

Ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2013, el texto se convierte en una celebración de vida. 

Los cuentos de la peste: la revisión teatral de un clásico

Es bien sabido que una de las obsesiones de Mario Vargas Llosa es el teatro. Ha publicado y puesto en escena al menos 7 obras, de las cuales una excelente edición es Los cuentos de la peste (Alfaguara, 2015)

La presente edición incluye un prólogo del autor sobre la puesta de escena, la historia detrás de “Los cuentos de la peste”, la obra en dos actos y la ficha técnica de la obra, así como valiosas fotografías que permiten visualizar las imágenes del ganador del Premio Nobel de Literatura 2010.

Amante también de los clásicos, los primeros textos de esta edición nos vislumbran con el Vargas Llosa ensayista: un retrato del Decamerón y Boccaccio. La erudición es clara, mientras nos acerca al clásico italiano desde otra visión.

La obra, dividida en dos actos, explora primero al singular grupo de personas que derivará en el Decamerón, y cuenta cómo huyendo de la peste terminan en una retira quinta, aislados, casi aburridos, y de ahí detona una visión creativa sobre historias para entretenerse.

El segundo acto representará los extremos de algunas de las historias del Decamerón, donde la sexualidad, la violencia, las obsesiones y diversos límites humanos se exponen sin miramientos.

Un texto denso, que nos permite adentrarnos a ese clásico multi-adaptado al teatro y al cine, mientras parece ser más vigente que nunca. Como los sentimientos y el aislamiento, cada día parecen que evolucionamos tecnológicamente, pero nuestra humanidad como tal puede seguir decadente y asombrarnos por las decisiones que el encierro, el miedo, la inseguridad pueden causar.

Para amantes del teatro, de lo clásico y, claro, fieles al estilo que el autor peruano ha construido.

Personajes límites, diálogos poderosos y una interesante puesta en escena nos permiten esa revisión al clásico de una forma diferente.

Dos ensayos breves: la ciudad, el femicidio/feminicidio

La ciudad: un palimpsesto (La centeya-ensayo, Ediciones sin nombre, Conaculta, 2004) de Guillermo Tovar y de Teresa, es una reflexión sobre la complejidad de la ciudad como un espacio en constante transformación.

A lo largo del ensayo, Tovar compara la ciudad con un “palimpsesto” -manuscrito que ha sido borrado y vuelto a escribir-, sugiriendo que las ciudades, como los textos antiguos, son capas de historia, cultura y experiencias que se superponen y se reconfiguran constantemente. 

 

El autor explora cómo el pasado, con sus huellas y vestigios, sigue presente en el tejido urbano, influyendo en la identidad de la ciudad y de sus habitantes. A través de un análisis profundo de la arquitectura, la memoria colectiva y los cambios sociales, Tovar destaca cómo la ciudad es tanto un reflejo de su historia como un escenario para los conflictos y las dinámicas del presente.

 

En contraparte, el excelente texto "¿Femicidio o feminicidio? Marce Lagarde y Montserrat Sagot: dos visiones complementarias" (Material de lectura 6, UNAM, 2023), de Mariana Berlanga Gayón, propone una aproximación más que a una definición, a una problemática contemporánea. 

 

El ensayo aborda la problemática de la violencia de género, centrando su análisis en la distinción entre los términos "femicidio" y "feminicidio". Berlanga explora cómo ambos conceptos –derivados de las autoras mencionadas-, aunque relacionados, tienen implicaciones diferentes en el contexto social, legal y político. Mientras que el femicidio se refiere al asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer, el feminicidio va más allá, implicando la violencia extrema y sistemática contra las mujeres, reflejando un contexto de impunidad, desprotección y desigualdad estructural. 

 

La autora plantea que, para combatir esta violencia, es necesario reconocer las raíces profundas de la discriminación de género y crear políticas públicas que no solo sancionen el asesinato, sino que también prevengan y erradiquen las causas que perpetúan la violencia contra las mujeres en la sociedad.

 

Dos piezas cortas pero cargadas de significado que vale la pena explorar.

Una visión del matrimonio, de la mujer, de lo común: Qué hacer con estos pedazos

Piedad Bonnett nos ofrece en Qué hacer con estos pedazos (Alfaguara, 2023) la visión de Emilia, una mujer “común” que siempre ha obedecido a su marido, a sus hijos, a su contexto, y de pronto, la remodelación de la cocina detona un ambiente asfixiante, que poco a poco revela los límites de lo humano. “La atmósfera se va cargando de olores muertos donde en otras épocas ya había a esas horas aire fresco.” (64)

El retrato de un matrimonio perfecto es, en realidad, una especie de prisión para sus miembros. Las personalidades parecieran guardarse, pero salen a la luz poco a poco. La meta social de ser felices es, a fin de cuentas, la esencia de cualquier matrimonio ¿o no? “Y en la persistencia estoica de los dos en un destino en el que la costumbre de los días sin sobresaltos había reemplazado pronto la idea de felicidad.” (39)

Alguien debe ceder, parece decir el texto y en cierta medida “debe” ser la mujer quien lo haga. “La rivalidad, la envidia y el odio a menudo crean vínculos más fuertes que el amor.” (34) Lo importante, dicta la sociedad, es seguir adelante, callar y luchar por un equilibrio y esa felicidad íntima y pública, no importa el costo. Aunque lo propio quede oculto en un cajón. “¿Cómo será vivir, se pregunta, cuando ya uno no espera nada de sí mismo?” (59)

Esa lucha de las voluntades implica que uno gane y otro pierda; aunque lo segundo más constante que lo primero. “Tan desperdiciados sus talentos, tan supeditada a ese marido voluntarioso, que se impacientaba con sus preguntas, que echaba raíces en su viejo sillón mirando la tele, jugando solitario, dormitando, mientras ella se disolvía en las nieblas de la desmemoria.” (38)

Esta novela íntima, a ritmo lento, plantea esos personajes humanos arrancados de la realidad, tan contemporáneos como la propia crisis del matrimonio que parece vivir en todas las sociedades. “Sólo el tiempo es capaz de señalar la rotundidad del fracaso.” (80)

Un excelente texto para conocer una mirada femenina de “lo común”, y a la vez preguntarnos si somos una unidad o somos pedazos que se unen de aparente felicidad, amor, cariño, respeto. La decisión, parecería, es de cada quién.

Almodóvar: en el cine y la escritura - El último sueño

El cineasta español nos deleita con sus fuertes imágenes, sus colores vivos e historias/personajes llenos de intensidad. Llenos de una humanidad singular y en las situaciones límite más inesperadas, Pedro Almodóvar lo hace no solo en el cine, también en la literatura.

Nos había regalado Patty Diphusa (Anagrama, 2011) y la antología El último sueño (Reservoir Books, 2023) que comentaremos en este espacio.

Cada historia en El último sueño presenta una mirada única sobre las complejidades de la vida cotidiana, siempre con un toque de misterio o surrealismo. Los personajes de los relatos son, en su mayoría, personas que luchan con sus deseos más profundos, enfrentando su propia fragilidad emocional o situaciones extremas. La antología no solo es una exploración de las emociones humanas, sino también una reflexión sobre la condición humana desde un enfoque tanto intimista como universal.

El título de la antología hace referencia a la idea de un "último sueño" que puede interpretarse como una metáfora del deseo de trascender, de buscar respuestas a preguntas existenciales o de enfrentarse a los propios miedos. A través de su estilo único, Almodóvar crea una atmósfera en las 12 narraciones que invita a los lectores a reflexionar sobre sus propios sueños, pasiones y conflictos internos.

 

La visita, La ceremonia del espejo, Juana la bella demente, Vida y muerte de Miguel, Confesiones de una sex-symbol, Adiós volcán, son solo algunos títulos que evocan a los personajes de sus filmes, a sus amistadas y, a su homenaje, homenajes por su vida y trayectoria. 

 

Memoria de un día vacío, Una mala novela, La redención, Amarga navidad, Demasiados cambios de género, y El último sueño, se acompañan de una valiosa introducción de Almodóvar, quien nos comenta el origen de cada uno. 

 

A disfrutar, en el más puro estilo de una chica Almodóvar.

The running grave: una aventura personal de Robert Galbraith

Si Robin y Cormoran nos habían conquistado con sus aventuras y su singular tensión, en esta nueva aventura se logra mucho más. Este caso involucrará un enfrentamiento a su pasado, y giros inesperados que los pondrán al límite.

Robert Gilbrath (pseudónimo de J. K. Rowling) presenta la séptima aventura de unos detectives fuera de serie: comunes ante cualquier ojo, indiscutiblemente talentosos ante los misterios: The running grave (Mulholland Books, 2023)

Como en las últimas novelas, los ya consolidados detectives se dan el lujo de escoger sus casos… pero la fama tendrá dos problemas: algunos se quieren aprovechar y su búsqueda de los mejores detectives pueden traer serios reveces a la firma, mientras la fama que les permite crecer, ahora les impide pasar completamente desapercibidos.

El caso plantea un “secuestro” originado por una supuesta secta religiosa: al consolidar los mejores temas de las religiones más importantes, la nueva secta utiliza música de David Bowie y efectos especiales para ganar adeptos. Y en sus centros comunitarios hay una transformación total, incluyendo supuestas donaciones millonarias y la “desaparición” del mundo común.

La única forma de desenmascarar esta asociación en entrar en ella, y Robin lo hará… aunque le cueste su propia integrar; no puede dejar que nadie viva con miedo.

Entre los personajes de nuevo se vive la tensión del amor – indiferencia, mientras personajes del pasado de ambos de entrecruzan para llevarlos a enfrentar miedos y decepciones.

Plagada de personales singulares, la novela construye un contexto escalofriante: cómo aquellos en necesidad pueden ser manipulados, mientras la búsqueda del amor y la tranquilidad resultan en asombrosas revelaciones.

Entre aparecidos y “milagros” un viejo crimen y una supuesta tumba serán claves para este misterio… mientras conocemos el lado más humano de estos singulares y queridos personajes.

Cartas, mensajes escritos en medio del bosque, descripciones abundantes, diálogos activos y ese retrato del habla de regiones en Inglaterra se conjugan para seguir estas aventuras y querer un poco más…

En busca de uno mismo: The Midnight Library

 

The Midnight Library (Penguin Books, 2020) de Matt Haig es una novela emotiva que explora temas como la depresión, el arrepentimiento y la posibilidad de redención a través de una historia, podemos decir, apegada al realismo mágico.

 

La protagonista, Nora Seed, se encuentra en un momento de desesperación y decide quitarse la vida. Sin embargo, en lugar de morir, despierta en una biblioteca misteriosa, ubicada entre la vida y la muerte. Esta biblioteca infinita contiene una cantidad ilimitada de libros, y cada uno representa una vida diferente que Nora podría haber vivido si hubiera tomado decisiones distintas.

 

Decimos de realismo mágico porque todo lo que sucede en ella puede ser real: las personas que conoce (amigos-amantes-importantes), los lugares clave, y las situaciones que sus propias decisiones han dado pie. 

 

Guiada por la bibliotecaria Mrs. Elm, una figura maternal de su infancia e importante en su vida "ancla", Nora tiene la oportunidad de explorar estas vidas alternativas. Desde convertirse en una estrella del rock, hasta vivir en Australia como glacióloga o casarse con un exnovio, cada libro la transporta a un universo distinto. 

 

Con una visión filosófica –de hecho, en una de sus vidas es la académica de una importante universidad- a medida que experimenta estas realidades, Nora comienza a comprender que ninguna vida es completamente perfecta ni está libre de sufrimiento. 

 

Cada elección trae consigo sacrificios, y la felicidad no depende tanto de las decisiones tomadas, sino de la manera en que uno las vive.

 

Durante este viaje por sus vidas posibles, Nora también empieza a reevaluar sus arrepentimientos, muchos de los cuales están basados en percepciones erróneas o en la culpa injustificada. 

 

La novela presenta la idea de que las segundas oportunidades pueden existir, no necesariamente para cambiar el pasado, sino para cambiar la forma en que uno lo entiende. Nora descubre que muchas de las razones por las que creía haber fallado eran más complejas de lo que parecía, y que el valor de su vida no depende de logros grandiosos, sino de los pequeños actos de conexión y amor.

Finalmente, Nora llega a comprender que quiere vivir su vida real, con todos sus defectos y posibilidades. Al salir de la biblioteca, elige con esperanza seguir adelante, armada con una nueva perspectiva y gratitud por las pequeñas cosas.

 

The Midnight Library es una oda a la vida, a la importancia de la aceptación personal y a la belleza de las segundas oportunidades. Con un mensaje que busca ser profundo pero accesible, Matt Haig invita al lector a reflexionar sobre sus propias elecciones y a encontrar sentido incluso en medio del dolor. 

 

Una novela interesante, narrada en capítulos cortos con títulos que revelan lo importante, facilita la lectura y la aproximación a una biblioteca que, al parecer, muchos quisieran tener.

Martita, te recuerdo: una aproximación a los sueños y la recuperación

 

Sin duda una de mis autoras favoritas es Sandra Cisneros. Poderosa narradora estadounidense que sabe construir retratos cargados de sentimiento, de corazón.

 

En Martita, te recuerdo / Martita, I remember you (Vintage Books, 2021) presenta una historia breve pero emotiva que sigue a Corina, una mujer latina que recuerda su juventud en París cuando encuentra una vieja carta perdida entre cajas. En la versión reseñada se encuentra la edición bilingüe español-inglés que permite disfrutar más el texto; con una traducción de Liliana Valenzuela (quien ha traducido buena parte de la obra de la autora en Estados Unidos). 

 

En ese viaje del pasado, revive la amistad que compartió con dos jóvenes mujeres, Martita y Paola, con quienes soñaba con una vida de arte, libertad y éxito lejos de sus raíces humildes. Juntas, enfrentaron la pobreza, el hambre y la incertidumbre, pero también compartieron risas, esperanza y solidaridad.

 

A través del recuerdo de Martita, Corina explora cómo los sueños juveniles se transforman con el paso del tiempo. La historia alterna entre el presente, donde Corina vive una vida marcada por las responsabilidades y la distancia emocional, y el pasado vibrante de su estancia en París. Esa carta olvidada funciona como un puente entre lo que fue y lo que es, despertando emociones profundas sobre lo que se ha ganado, lo que se ha perdido y lo que tal vez nunca llegó a ser.

 

Los personajes definidos y su narrativa a ritmo lento, construyen una reflexión sobre la amistad, el exilio emocional, el paso del tiempo y los caminos divergentes que toman nuestras vidas.

Con su estilo poético y sutil, Sandra Cisneros captura la belleza y la melancolía de las conexiones humanas que dejan huellas imborrables, aunque el tiempo y la distancia las separen. 

 

Un texto para disfrutar a la autora y seguir explorando la recuperación de la memoria.

Una celebración cultural: The Last of the Menu Girls

Conocí a Denise Chávez gracias al profesor Ramón Martínez, con la novela Loving Pedro Infante. Una excelente visión trágico-cómica de la vida para los chicanos, quienes no olvidan sus raíces y quieren tener una visión personal en su país de residencia.

Después la leí en The Last of the Menu Girls (Vintage Contemporaries, 2004) una novela semiautobiográfica que sigue la vida de Rocío Esquibel, una joven chicana que crece en el sur de Nuevo México. A través de una estructura episódica, la historia retrata su evolución desde la infancia hasta la adolescencia, mostrando cómo navega entre las expectativas de su familia, las limitaciones sociales de su entorno y el deseo de construir una identidad propia. Rocío vive en un hogar lleno de mujeres fuertes, especialmente su madre y abuela, cuyas voces y experiencias moldean su forma de ver el mundo.

Esta edición del 2004 (la original se publicó en 1986) incluye una nueva introducción de la autora, donde hace un recuento de la novela y el gusto que le da regresar a sus orígenes para presentarla de nuevo.

A lo largo del texto, Rocío se enfrenta a una serie de conflictos internos y externos: su deseo de independencia, su necesidad de pertenecer y su búsqueda de sentido en medio de una comunidad marcada por la pobreza, el racismo y las tradiciones. Su trabajo como "menu girl" en un hospital es simbólico, pues a través de la observación de los pacientes y empleados, empieza a entender mejor la complejidad de la vida adulta. Cada capítulo ofrece una viñeta distinta de su vida, capturando momentos clave que revelan su crecimiento emocional y espiritual.

El estilo lírico y a veces humorístico de Chávez –que ya había presentado en Loving pedro Infante- resalta la riqueza de la cultura chicana y la lucha por afirmar una identidad en un contexto de marginalización. La novela no sigue una trama lineal estricta, sino que se construye como una serie de memorias, lo cual refleja cómo Rocío va armando su propia narrativa personal.

Al final, The Last of the Menu Girls se convierte en un retrato íntimo de una joven que aprende a ver más allá de las limitaciones de su entorno, y a encontrar su voz en un mundo que muchas veces intenta silenciarla. Excelente texto para disfrutar y aprender.

Entre la narrativa corta y los “twitts”: La saga del viajero del tiempo

 

La saga del viajero del tiempo (Publicaciones Fomento Editorial – UNAM, 2020) es una obra del escritor mexicano Alberto Chimal. Esta colección de microrrelatos se inspira en el personaje del “Viajero del Tiempo” de la novela homónima de H.G. Wells. 

 

A través de breves narraciones, Chimal imagina las aventuras de este viajero y su gato, quienes se desplazan entre distintas épocas y lugares, interactuando con figuras históricas y literarias como Sor Juana Inés de la Cruz, Edgar Allan Poe, Helena de Troya y Drácula. ​

 

Con ilustraciones de Sólin Sekkur, esta obra se originó a partir de una serie de microrrelatos publicados por Chimal en Twitter, donde exploraba las posibles travesías del Viajero del Tiempo tras los eventos de la novela de Wells. 

 

Ofreciendo una perspectiva lúdica y profunda sobre el tiempo y la existencia, el texto destaca por su estructura fragmentada, permitiendo al lector abordar los relatos de manera independiente o como una secuencia continua. 

 

Cada microrrelato presenta una instantánea única que invita a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la historia y la ficción, a través de tres grandes secciones: el viajero del tiempo; el gato del viajero del tiempo; y la familia del viajero del tiempo.

 

En resumen, esta obra ofrece una experiencia literaria innovadora que combina humor, referencias culturales y una exploración profunda del concepto de viaje en el tiempo, consolidando a Alberto Chimal como uno de los narradores innovadores de la literatura mexicana contemporánea.

Transcendent Kingdom: entre la neurociencia y la humanidad

 

Yaa Gyasi es de esas autoras que “te topas” de casualidad y resulta que disfrutan en cada texto. La conocí con su novela Homegoing –reconocida internacionalmente- y reafirma en este otro texto una visión fresca del ser humano, junto a esa línea que la raza y la modernidad nos obliga a tener. 

 

La autora estadounidense-ganesa ofrece en Transcendent Kingdom (Vintage Books, 2020) la historia de Gifty, una joven científica ghanesa-estadounidense que cursa un doctorado en neurociencia en la Universidad de Stanford. Gifty investiga la relación entre el cerebro y la adicción, motivada por el fallecimiento de su hermano mayor, Nana, a causa de una sobredosis de opioides, y por la profunda depresión que consume a su madre. La narración alterna entre el presente científico de Gifty y sus recuerdos de infancia en Alabama, revelando las tensiones entre ciencia, religión, raza e inmigración que marcaron su vida.

 

Este juego de ciencia y humanismo termina siendo una profunda reflexión sobre lo humano, pero no basados en la raza o en la historia que parece opacar a los personajes, por el contrario, a través de una reflexión humana que trasciende el color y la narrativa imperante. 

 

A lo largo de la novela, Gifty lucha por reconciliar su formación científica con la fe cristiana evangélica con la que fue criada. La enfermedad mental de su madre, el racismo que enfrentaron como una de las pocas familias negras en su comunidad del sur de EE.UU., y el trauma de perder a su hermano, la llevan a cuestionar no solo la ciencia, sino también a Dios, la familia y su propia identidad. Su investigación sobre la recompensa cerebral y el comportamiento adictivo se convierte en una metáfora de su búsqueda personal de sentido y redención.

 

La novela es profundamente introspectiva y emocional, mostrando cómo Gifty trata de encontrar respuestas racionales a preguntas espirituales y existenciales. Con una prosa íntima y reflexiva, Yaa Gyasi explora temas como la migración, el duelo, la salud mental, la espiritualidad y la lucha por pertenecer. Transcendent Kingdom no solo cuenta la historia de una joven científica, sino que también ofrece una meditación conmovedora sobre el dolor, la fe y la esperanza.

 

Una excelente novela que a partir de una visión científica nos ofrece una aproximación netamente humana. Ideal para la reflexión y seguirle la pista a esta autora que seguro tiene mucho por ofrecer.

Paracosmos: ciencia ficción o realidad desde lo mexicano

Paracosmos (Editorial Paraíso Perdido, 2020) es una antología de cuentos del escritor mexicano Gerardo Sifuentes, que nos invita a explorar realidades paralelas y alternativas, fusionando elementos de ciencia ficción y fantasía de manera innovadora. ​

Esta antología se caracteriza por su ritmo acelerado y la estructura de cuentos breves que permiten al lector sumergirse rápidamente en diferentes universos. Cada relato ofrece una perspectiva única, explorando desde teorías de conspiración hasta guiños a la Guerra Fría y elementos de la cultura pop.

 

El estilo del autor combina influencias del ciberpunk y visiones dickianas de la realidad, creando una experiencia literaria envolvente. ​Uno de los relatos destacados de la antología describe la misteriosa desaparición de todos los habitantes de un edificio, planteando interrogantes sobre si fue causado por una intervención divina, un fenómeno cósmico o magia. ​

 

Otros textos planean un planeta de perros, otro de gatos y otro más donde destacan los lobos. Duelo al amanecer o enfrentamiento con el Gremlin también forman parte de esta narrativa.

 

En resumen, Paracosmos es una obra que ofrece una visión fresca y emocionante de la ciencia ficción mexicana, invitando a los lectores a cuestionar y explorar las múltiples realidades que coexisten a nuestro alrededor.

Things fall apart: el cambio, la evolución

Hablar de novelas africanas se limita muchas veces a lo que logra editarse en Estados Unidos y España, escasamente a México. Y es que es un universo que tiene mucho que aportar, que está, en mi sentir, limitado por la “visión occidental de lo que es África”.

 

Recuperar textos clave es, a fin de cuentas, una manera de revalorar y lograr conocer este mundo sujeto a una sensibilidad diferente, a unas historias cargadas de humanidad y de recuperación de la memoria. 

 

En este sentido, quisiera hablar de Things fall apart (Penguin Books, 2017) del nigeriano Chinua Achebe, considerado como el padre de la novela moderna en el continente. Publicada en 1959, la novela es uno de los primeros textos africanos escritos en inglés que tuvo un impacto global. La novela abrió el camino para muchos escritores africanos posteriores y se convirtió en un texto esencial en estudios poscoloniales y de literatura mundial; está traducida a más de 50 idiomas y se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo.

 

Si bien en nuestros estándares se podría considerar un texto lento y “académico” (por su construcción argumentativa, presentación de personajes, entre otros) la realidad es que nos abre, precisamente, esa posibilidad de conocer e interpretar.

 

La novela sigue la historia de Okonkwo, un respetado guerrero del clan igbo de Umuofia, en Nigeria precolonial. Okonkwo es conocido por su fuerza, valentía y éxito, y vive obsesionado con demostrar su masculinidad y evitar parecer débil como su padre, Unoka. Su vida se rige por las normas y tradiciones de su pueblo, y logra una posición de honor en la sociedad gracias a su trabajo duro y determinación. Sin embargo, su rigidez emocional y carácter violento complican sus relaciones familiares, especialmente con su hijo Nwoye, quien no encaja en el modelo de masculinidad de su padre.

 

La narrativa toma un giro cuando Okonkwo es exiliado durante siete años por matar accidentalmente a un miembro del clan. Durante su ausencia, misioneros cristianos y autoridades coloniales se instalan en Umuofia, introduciendo nuevas creencias y estructuras de poder que alteran profundamente la vida tradicional. Algunos miembros del clan, como Nwoye, son atraídos por el cristianismo, lo que genera tensiones internas y fractura la unidad del pueblo. Cuando Okonkwo regresa, encuentra un Umuofia cambiado, dividido y menos dispuesto a resistir la presencia extranjera.

 

Frustrado por la pérdida de poder de su pueblo y la falta de acción frente al colonialismo, Okonkwo intenta resistir, pero se da cuenta de que ya no puede imponer su voluntad como antes. Al asesinar a un oficial británico y ver que nadie lo sigue en la rebelión, entiende que la era que conocía ha llegado a su fin. Incapaz de adaptarse al nuevo orden y avergonzado por su derrota, Okonkwo decide suicidarse, un acto considerado abominable por su propia cultura. 

 

Así, mientras las cosas parecen desvanecerse en forma literal, los personajes nos presentan esos conflictos humanos que enfrentan la realidad histórica con la evolución de la sociedad. Ese enfrentamiento de lo tradicional y lo colonial –que traerá, por supuesto, otras problemáticas- queda retratado en este texto. 

 

La novela cierra con una reflexión amarga sobre cómo las culturas indígenas fueron incomprendidas y destruidas por el colonialismo europeo.

 

La edición de Penguin Books se acompaña de un útil glosario de palabras igbo, idioma de la región retratada en el texto.

 

Un texto que, en definitiva, debe conocerse y revalorarse para entender el choque que Occidente ha producido en el continente y así, entender nuestro presente.

Frecuencia Júpiter: entre el fin del mundo y la ciencia ficción

Frecuencia Júpiter (Ediciones SM, 2019) es una novela de corte juvenil de la escritora mexicana Martha Riva Palacio Obón que explora temas de ciencia ficción y filosofía.

La novela corta se enfoca en la interacción entre la humanidad y el cosmos, específicamente a través de la exploración del planeta Júpiter. Las frecuencias que emite han sido producto de investigaciones, hasta que alguien parece encontrar su sentido.

 

En el relato –ganador del Premio gran angular México- se plantean a través de su joven protagonista, cuestiones sobre el destino, la vida, la muerte y la evolución del ser humano con una narrativa que mezcla la tecnología, la ciencia, y el pensamiento profundo.

 

La obra también aborda la conexión emocional de los personajes con los avances científicos, y cómo estas innovaciones afectan tanto a la sociedad como al individuo. Lo que parece sencillo es en realidad tan complejo como la adolescencia… como buscar el significado de una radiofrecuencia.

 

Es una obra compleja que invita al lector a cuestionar su lugar en el cosmos y la relación que el ser humano mantiene con lo desconocido. A la vez, entender los cambios y los retos que cada etapa de la vida conlleva. Corta en extensión, pero amplia en significado. Una lectura para entretener y aprender.

Cronología falsa en México entre 1968 y 1985: Juan Villoro

Tiempo transcurrido. Crónicas imaginarias (Tezontle - Fondo de Cultura Económica, 2017) es una antología de relatos del escritor mexicano Juan Villoro, donde reflexiona sobre el paso del tiempo y las experiencias que dejan huella en la vida de las personas.

Unidos por la cuestión cronológica y enmarcados en la Ciudad de México –otrora Distrito Federal- la narrativa se centra en un narrador que, al revisar viejos recuerdos de su infancia y adolescencia, se da cuenta de cómo el tiempo ha moldeado su percepción del mundo y de sí mismo. 

 

A través de los fragmentos de su vida, el narrador evalúa cómo los momentos significativos se han transformado con el paso de los años, y cómo, a pesar de que algunos eventos parecen estar perdidos en el tiempo, en realidad siguen marcando la vida del individuo de manera permanente.

 

Villoro juega con la idea de que, aunque el tiempo parece diluirse, los recuerdos y las emociones que generan esos momentos permanecen, afectando profundamente a las personas. Así nos enfrentamos a la moda, a la política, a la inspiración musical, a la rebeldía adolescente, a lo masivo, a la creencia religiosa, al despertar sexual, a la violencia, todo con una ágil narrativa a ritmo de rock and roll.

 

Además del buen humor con que aborda las historias, Villoro presenta una enérgica crítica social, a medida que se adentra en los barrios, en las calles, en los retos juveniles, en el enfrentamiento con los adultos o la sociedad en general, todo con un humor que nos permite tomar estas cronologías “urbanas” para descubrirnos a nosotros mismos. 

 

La edición de FCE de acompaña del disco compacto “Mientras nos dure el veinte”, grabado en vivo, con la voz de Villoro y la música de diego Herrera, donde 10 de las narraciones cobran vida en una singular fusión de literatura y rock and roll.

Discursos de ingreso a El Colegio Nacional: 4 visiones interdisciplinarias

En la búsqueda de libros diferentes para conocer, me topé con la colección de Discursos de ingreso a El Colegio Nacional, una serie de textos de autores e investigadores que forman parte de la academia de este importante espacio cultural, y que presenta las visiones de cada personaje.

Cada edición se acompaña –obviamente- del texto de un nuevo académico, con un saludo –salutación- y una respuesta, cada uno de otro académico o autor que presentan y reconocen a los nuevos académicos.

 

Palabras iniciales de Carlos Fuentes (El Colegio Nacional, 2013) pronunciado al ingresar a El Colegio Nacional, es una reflexión profunda sobre la importancia de la cultura, la historia y el pensamiento en la construcción de la identidad nacional y personal. En su intervención, Fuentes destaca la relevancia de las palabras y la literatura como vehículos esenciales para el entendimiento de la realidad y de los desafíos del ser humano.

 

Retoma la tradición cultural de México y el papel fundamental que juegan los escritores, pensadores y artistas en la configuración de la nación. Señala que la literatura y las ideas tienen un poder transformador que va más allá de la mera narración de hechos; son la base para comprender los procesos históricos y las complejidades del ser humano.

 

Fuentes también aborda la importancia de la historia en el contexto de la creación literaria, destacando que la historia no solo se encuentra en los libros, sino en las palabras que el escritor utiliza para interpretarla y plasmarla en su obra. En su discurso, el autor enfatiza que la literatura debe servir como un espejo de la realidad, que, a su vez, permite vislumbrar las posibles soluciones a los problemas de la sociedad.

 

La edición incluye la presentación de Octavio Paz.

Por otra parte, el discurso El maravilloso mundo de los virus (El Colegio Nacional, 2021) de Susana López, es una exposición sobre el mundo microscópico de los virus, su complejidad, y su relevancia en la ciencia y la salud. En su intervención, López nos introduce al estudio de los virus, destacando su importancia no solo como agentes causantes de enfermedades, sino también como elementos fundamentales para comprender la biología y la evolución de los seres vivos.

 

Susana López comienza su discurso abordando la historia del descubrimiento de los virus, desde los primeros hallazgos hasta el avance de la ciencia en la comprensión de su estructura y funcionamiento. A través de su explicación, transmite cómo, a pesar de ser entidades minúsculas y aparentemente simples, los virus juegan un papel crucial en los ecosistemas, y en el caso de los seres humanos, en las pandemias y enfermedades. El tono, a pesar de lo que puede pensarse, no es riguroso ni científico, es sencillo y directo, haciendo un espacio accesible a cualquier lector.

 

A lo largo del discurso, la científica hace énfasis en la importancia de la educación y la investigación científica en México y en el mundo, alentando a los jóvenes a involucrarse en la ciencia, ya que los avances en áreas como la virología son fundamentales para enfrentar los retos globales de salud.

 

La edición incluye la salutación de Alejandro Frank y la respuesta de Francisco Gonzalo Bolívar Zapata. 

 

La tercera experiencia es Sustentabilidad Ambiental (El Colegio Nacional, 2018) de Julia Carabias Lillo reflexión sobre la urgente necesidad de repensar nuestra relación con el medio ambiente y cómo la sustentabilidad debe ser un principio fundamental en la construcción del futuro. 

 

Carabias aborda temas cruciales relacionados con la crisis ecológica, el cambio climático y la degradación ambiental, enfatizando la importancia de una transformación profunda en la manera en que interactuamos con el planeta.

 

Subraya que la pérdida de biodiversidad, la deforestación, la contaminación y el cambio climático son algunos de los principales desafíos que enfrentamos. También pone énfasis en que aún es posible revertir algunos de estos daños si se adoptan políticas públicas eficaces, un cambio en los hábitos de consumo y una mayor conciencia colectiva sobre la importancia de proteger el medio ambiente.

 

Con un estilo más serio que el anterior, Julia Carabias –no solo investigadora sino funcionaria pública– pone en valor el trabajo de la ciencia y la investigación en la búsqueda de soluciones innovadoras que puedan ayudar a mitigar los efectos negativos sobre el medio ambiente. En este sentido, resalta la importancia de educar a las nuevas generaciones sobre la relevancia de la sustentabilidad y la protección de la naturaleza.

 

La edición incluye la salutación de Juan Villoro y la respuesta de José Sarukhán.

 

Cerramos esta entrada con un cuarto texto, el creativo discurso "Históricas pequeñeces" (El Colegio Nacional, 2014) de Juan Villoro, una reflexión literaria y filosófica sobre cómo los pequeños detalles, las "pequeñeces", pueden tener un impacto profundo en la historia y en la vida humana. 

 

Villoro utiliza un tono irónico y reflexivo para abordar la manera en que los grandes eventos históricos suelen estar relacionados con hechos aparentemente triviales o secundarios que, al ser considerados en conjunto, revelan una visión más compleja y rica de la realidad.

 

A lo largo de su intervención, Villoro examina cómo la historia, en su búsqueda por ser comprensible y coherente, tiende a simplificar y a elegir ciertos momentos y figuras para ser recordados, dejando de lado aquellos detalles más íntimos y cotidianos que, en su conjunto, permiten una mejor comprensión de la complejidad humana. Este enfoque le permite al autor reflexionar sobre la naturaleza subjetiva de la memoria histórica y la importancia de prestar atención a las pequeñas historias que componen el todo.

 

El discurso también toca el tema del valor de la literatura y la escritura como herramientas para dar voz a esas "pequeñeces" que, de otro modo, podrían ser olvidadas. Villoro considera que los escritores tienen la tarea de rescatar estos detalles aparentemente insignificantes, ya que son los que permiten conectar las grandes ideas con la experiencia personal y humana.

 

La edición incluye la salutación de Manuel Peimbert y la contestación de Eduardo Matos, también unas fotografías del evento donde destacan diversos personajes nacionales.

 

Es, sin duda, una variada colección de discursos que motivan a conocer más, a explorar este divertido y complejo mundo de temáticas y saberes, de una forma accesible. 

Dos de teatro: Las adoraciones y La verdadera venganza del gato Boris

Por un lado, tenemos Las adoraciones (La centena Teatro, El milagro - Conaculta, 2001) es una obra teatral escrita por el dramaturgo mexicano Juan Tovar que explora temas relacionados con la fe, la devoción y la humanidad. La trama se desarrolla en un escenario en donde los personajes se enfrentan a sus propios dilemas espirituales y existenciales.

La obra pone en evidencia las distintas maneras en que los seres humanos pueden "adorar", no solo en el sentido religioso, sino también a través de sus pasiones, deseos y búsquedas de sentido en la vida. Los personajes se ven atrapados entre sus creencias, sus dudas y las expectativas sociales, mientras intentan encontrar un camino hacia la redención o el entendimiento personal.

 

La obra está escrita con un estilo que combina elementos del teatro contemporáneo, llevando a la audiencia a reflexionar sobre las contradicciones que existen entre lo que se cree y lo que se practica.

Por momentos densa y tono formal, la obra provoca una fuerte reflexión sobre la religión, el choque de las culturas y el desarrollo de una civilización latente. 

 

Por otro, tenemos el bíptico de Carraso. La verdadera venganza del gato Boris. Intriga operística para gato y tenor (La centena Teatro, El milagro - Conaculta, 2005) es una obra teatral escrita por la mexicana Maribel Carrasco que mezcla comedia y reflexión en una trama llena de sorpresas y giros inesperados. La obra se centra en un gato llamado Boris, quien es un personaje lleno de personalidad y astucia, y cuya venganza tiene un papel crucial en la historia.

 

A lo largo de la obra, se exploran temas como la venganza, la justicia y las relaciones de poder, de una manera irónica y divertida. Boris, el gato, representa una figura aparentemente inocente, pero con una capacidad sorprendente para desatar una serie de eventos que afectan a los personajes humanos a su alrededor. 

 

A través de los diálogos y las situaciones en las que los personajes se encuentran, la obra revela cómo las acciones impulsivas, aunque impulsadas por el deseo de venganza, pueden tener consecuencias imprevisibles, y cómo el concepto de justicia se puede ver desde diversas perspectivas.

 

La edición se acompaña de Morritz y el pequeño Mons, pieza teatral que explora la relación entre dos personajes con un trasfondo existencial y filosófico. Gira en torno a Morritz, un hombre que, a través de su encuentro con un pequeño ser llamado Mons, se enfrenta a cuestiones sobre la vida, la muerte, la identidad y el sentido de la existencia.

 

A lo largo de la obra, Morritz se ve desafiado por la presencia de Mons, quien actúa como una especie de espejo o contrapunto a las dudas y angustias de Morritz. El personaje de Mons es inocente y parece tener una sabiduría misteriosa, lo que crea una dinámica interesante entre ambos personajes. Morritz, por su parte, está atrapado en una crisis existencial y busca respuestas sobre su lugar en el mundo.

 

La interacción entre Morritz y Mons se convierte en un proceso de descubrimiento y confrontación que lleva a Morritz a cuestionar sus propias creencias y valores.

 

Las obras resultan una lectura interesante con personajes bien trazadas y tramas a ritmo adecuado, que no solo entretienen, sino que permiten una reflexión sobre temas actuales desde una mirada –aparentemente– inocente.