Reflexión sobre lo financiero, lo inmobiliario y lo ético: Radio Golf

Con el tema de la gentrificación que “se pone de moda” en México, posiblemente ya en amplio desarrollo en Estados Unidos, Radio Golf es una obra que nos enfrenta a una intensa realidad: la situación financiera, los cambios en lo inmobiliario y la movilidad social que busca el progreso, pero a la vez lo pone en perspectiva.

Radio Golf (Theatre Communications Group, 2021) es la última obra del llamado “Ciclo de Pittsburgh” del autor norteamericano August Wilson -una serie de obras que retratan la experiencia afroamericana en cada década del siglo XX-.

 

Ambientada en la década de 1990, la obra sigue a Harmond Wilks, un promotor inmobiliario afroamericano que planea revitalizar el vecindario de Hill District en Pittsburgh con un proyecto moderno y ambicioso. Junto a su socio Roosevelt Hicks, Wilks busca renovar la zona con tiendas de lujo y una torre de oficinas, mientras también lanza su campaña para convertirse en el primer alcalde negro de la ciudad. De entrada, la reflexión sobre esta elección es importante y, por supuesto, la situación de los habitantes originales de la zona, representados por el personaje Elder Joseph.

 

Dividida en dos actos, centrada en la oficina de los socios, se cuenta que el proyecto se ve amenazado cuando descubren que una de las casas que planean demoler pertenece legalmente a un residente del vecindario, Elder Joseph Barlow, quien se niega a vender. A lo margo de la acción nos damos cuenta de la situación “legal”, las compras anticipadas, el proceso de subasta y la situación de impuestos, así como una legislación que parece beneficiar a unos pero perjudicar a otros.

 

Este conflicto desata un dilema moral en Wilks, quien comienza a cuestionar si su éxito profesional justifica la pérdida del legado cultural y comunitario del barrio. A medida que se enfrenta a decisiones cada vez más difíciles, Wilks se distancia de Roosevelt, quien está más enfocado en el beneficio económico y en complacer -aparentemente- a los intereses blancos que apoyan el proyecto: aquello que ha buscado combatir desde su trinchera, es ahora pieza de su actuar diario.

 

La obra teatral explora temas como la identidad racial, el progreso económico, la integridad cultural, y la lucha por el alma de una comunidad afroamericana en proceso de transformación, e incluso, el valor de la familia y la solidaridad que surgen entre los necesitados y quienes han logrado salir del círculo vicioso.

 

A través de personajes complejos y un lenguaje cargado de tensión, Radio Golf sirve como una poderosa conclusión al ciclo de Wilson, planteando preguntas sobre qué significa el éxito para los afroamericanos y qué se pierde cuando se sacrifica la historia y el sentido de comunidad en nombre del desarrollo.

 

La obra toma su nombre de una estación de radio que sale a la venta y que representa, nuevamente, la oportunidad de hacer negocio… o tal vez de ser “portavoz” de una situación social que representa un ciclo que debe terminarse, para promover espacios donde lo humano supere a lo financiero.

Los cuentos de la peste: la revisión teatral de un clásico

Es bien sabido que una de las obsesiones de Mario Vargas Llosa es el teatro. Ha publicado y puesto en escena al menos 7 obras, de las cuales una excelente edición es Los cuentos de la peste (Alfaguara, 2015)

La presente edición incluye un prólogo del autor sobre la puesta de escena, la historia detrás de “Los cuentos de la peste”, la obra en dos actos y la ficha técnica de la obra, así como valiosas fotografías que permiten visualizar las imágenes del ganador del Premio Nobel de Literatura 2010.

Amante también de los clásicos, los primeros textos de esta edición nos vislumbran con el Vargas Llosa ensayista: un retrato del Decamerón y Boccaccio. La erudición es clara, mientras nos acerca al clásico italiano desde otra visión.

La obra, dividida en dos actos, explora primero al singular grupo de personas que derivará en el Decamerón, y cuenta cómo huyendo de la peste terminan en una retira quinta, aislados, casi aburridos, y de ahí detona una visión creativa sobre historias para entretenerse.

El segundo acto representará los extremos de algunas de las historias del Decamerón, donde la sexualidad, la violencia, las obsesiones y diversos límites humanos se exponen sin miramientos.

Un texto denso, que nos permite adentrarnos a ese clásico multi-adaptado al teatro y al cine, mientras parece ser más vigente que nunca. Como los sentimientos y el aislamiento, cada día parecen que evolucionamos tecnológicamente, pero nuestra humanidad como tal puede seguir decadente y asombrarnos por las decisiones que el encierro, el miedo, la inseguridad pueden causar.

Para amantes del teatro, de lo clásico y, claro, fieles al estilo que el autor peruano ha construido.

Personajes límites, diálogos poderosos y una interesante puesta en escena nos permiten esa revisión al clásico de una forma diferente.

Dos de teatro: Las adoraciones y La verdadera venganza del gato Boris

Por un lado, tenemos Las adoraciones (La centena Teatro, El milagro - Conaculta, 2001) es una obra teatral escrita por el dramaturgo mexicano Juan Tovar que explora temas relacionados con la fe, la devoción y la humanidad. La trama se desarrolla en un escenario en donde los personajes se enfrentan a sus propios dilemas espirituales y existenciales.

La obra pone en evidencia las distintas maneras en que los seres humanos pueden "adorar", no solo en el sentido religioso, sino también a través de sus pasiones, deseos y búsquedas de sentido en la vida. Los personajes se ven atrapados entre sus creencias, sus dudas y las expectativas sociales, mientras intentan encontrar un camino hacia la redención o el entendimiento personal.

 

La obra está escrita con un estilo que combina elementos del teatro contemporáneo, llevando a la audiencia a reflexionar sobre las contradicciones que existen entre lo que se cree y lo que se practica.

Por momentos densa y tono formal, la obra provoca una fuerte reflexión sobre la religión, el choque de las culturas y el desarrollo de una civilización latente. 

 

Por otro, tenemos el bíptico de Carraso. La verdadera venganza del gato Boris. Intriga operística para gato y tenor (La centena Teatro, El milagro - Conaculta, 2005) es una obra teatral escrita por la mexicana Maribel Carrasco que mezcla comedia y reflexión en una trama llena de sorpresas y giros inesperados. La obra se centra en un gato llamado Boris, quien es un personaje lleno de personalidad y astucia, y cuya venganza tiene un papel crucial en la historia.

 

A lo largo de la obra, se exploran temas como la venganza, la justicia y las relaciones de poder, de una manera irónica y divertida. Boris, el gato, representa una figura aparentemente inocente, pero con una capacidad sorprendente para desatar una serie de eventos que afectan a los personajes humanos a su alrededor. 

 

A través de los diálogos y las situaciones en las que los personajes se encuentran, la obra revela cómo las acciones impulsivas, aunque impulsadas por el deseo de venganza, pueden tener consecuencias imprevisibles, y cómo el concepto de justicia se puede ver desde diversas perspectivas.

 

La edición se acompaña de Morritz y el pequeño Mons, pieza teatral que explora la relación entre dos personajes con un trasfondo existencial y filosófico. Gira en torno a Morritz, un hombre que, a través de su encuentro con un pequeño ser llamado Mons, se enfrenta a cuestiones sobre la vida, la muerte, la identidad y el sentido de la existencia.

 

A lo largo de la obra, Morritz se ve desafiado por la presencia de Mons, quien actúa como una especie de espejo o contrapunto a las dudas y angustias de Morritz. El personaje de Mons es inocente y parece tener una sabiduría misteriosa, lo que crea una dinámica interesante entre ambos personajes. Morritz, por su parte, está atrapado en una crisis existencial y busca respuestas sobre su lugar en el mundo.

 

La interacción entre Morritz y Mons se convierte en un proceso de descubrimiento y confrontación que lleva a Morritz a cuestionar sus propias creencias y valores.

 

Las obras resultan una lectura interesante con personajes bien trazadas y tramas a ritmo adecuado, que no solo entretienen, sino que permiten una reflexión sobre temas actuales desde una mirada –aparentemente– inocente.

Las agujas dementes: una pieza teatral de lo humano

Jorge Volpi ha explorado la novela, el cuento, el ensayo, la prosa poética… y también el teatro.

En Las agujas dementes (Almadía, 2020) explora la relación enfermiza entre 4 mentes creativas. Por fuera una simple amistad, por dentro, una compleja relación entre personas… más allá del deseo o de la relación laboral, es la exploración de las relaciones humanas.

En la obra, la pasión o el odio que de una manera conocemos en su prosa o en su poesía, aquí la vivimos en las palabras, en esos diálogos hirientes que se tiran como agujas que buscan puntos débiles.

Lo ingenioso del diálogo contrarresta la simpleza del escenario o las acotaciones. Así conviven en estas páginas Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill.

Una interesante aproximación a un mexicano universal, cuyas fronteras parecen ser las mentales.