A propósito del Premio Cervantes 2009

Durante este mes de abril, José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939) recibió el galardón más grande de la literatura castellana: El Premio Cervantes 2009.

Poeta, novelista, narrador, pensador... es un autor que sabe ubicarse en lo breve, en las relaciones humanas, en la búsqueda del sentido hacia lo sencillo como el amor y la soledad. Recientemente, se ha publicado nuevas ediciones de sus novelas, cuentos y poesías, reafirmándolo como uno de los mejores escritores mexicanos en vida.

En este espacio, particularmente, quiero comentar dos de sus novelas: Las batallas en el desierto (1981) y El principio del placer (1972).

Las batallas... es una novela breve, narrada en primera persona por un personaje llamado "Carlos", quien ya adulto narra sus experiencias. Su historia se enmarca en el contexto social y político de la Ciudad de México durante el gobierno de Miguel Alemán, la influencia en la cultura popular proveniente de Estados Unidos, y la moral ambivalente del México de la década de 1940.

En ella, Carlos se enamora de la mamá de un "amigo", Jim, quien un día lo invita a comer a su casa y conoce su mamá: Mariana. Su papá ausente, pero proveedor de los mejores regalos que un niño podría desear. Y, para Carlos, ese encuentro cambiará su vida... marcando el cambio de niño a adolescente.

Con un lenguaje claro y una narrativa fluida, Pacheco logra recrear ese conflicto de todo niño, especialmente, aquellos que se encuentran en la disyuntiva de madurar o no.

Por otra parte, El principio... es realmente una colección de novela corta y relatos. El más famoso, aquel que abre la antología y da nombre al texto. Aquí tenemos una verdadera historia que repetidamente hemos escuchado: el adolescente que se enamora de una chica que no debe... la presión social por "hacerla suya" y un contexto social que va más allá de su entendimiento.

En la novela, Veracruz sirve de fondo para conocer los tratos del gobierno y los empresarios, las relaciones sociales de vital importancia (negocios y placer, claro), así como la necesidad de mantener "la apariencia"... y ante todo, cómo un adolescente se enamora de "quien no debe" y lo lleva a enfrentarse a sus amigos, a su familia e inclusive a sí mismo.

Escrita a manera de diario, vamos conociendo su sentir, la vergüenza que el narrador Jorge tiene si alguien encontrase esa "cosa de niñas", cómo su "calentura" se va acrecentando frente a Ana Luisa y finalmente, cómo se enfrentará al dolor y la separación. Una frase que recuerdo mucho: Si ésta es la mejor época de mi vida, cómo serán las siguientes...

Estos dos textos son pieza obligada para jóvenes y adultos que se quieren acercar a la literatura mexicana y, en particular, a José Emilio Pacheco.

Un grito de amor...

Un grito de amor desde el centro del mundo (2008), escrita por Kyoichi Katayama, es una obra japonesa contemporánea, que busca rescatar la sencillez de las relaciones humanas.

Teniendo como disparador un viaje a Australia, donde los abórígenes vivenen condiciones infrahumanas, la novela plantea la relación de los adolescentes Sakutarô y Aki... personas que aparentemente tienen nada en común y de pronto se encuentran caminand juntos para saludar a un compañero accidentado.

Y es que en medio de novelas pretenciosas sobre las relaciones humanas, éste se centra es una anécdota sencilla: cómo puede nacer el amor en un Japón tecnológico, en medio de un contexto donde las relaciones personales se despersonalizan, en una época donde lo material es lo importante.

Aquí, la timidez, la importancia de la relación con los padres e incluso con los abuelos, da una oportunidad de conocer parte de la cultura japonesa: el valor que se da hacia la muerte, el tipo de relación padres-hijos que se da, la necesidad de tener una vida sencilla, y cómo el amor y el matrimonio están en los extremos de lo "debido" y lo "querido".

La novela va haciendo un recorrido por diversos lugares de las provincias japonesas, es pecial los citadinos como la escuela o el restaurante, pero incluso va a una isla con todo un complejo turístico abandonado donde los personajes conviven y se conocen más a fondo, donde la amistad lleva no sólo a planear "trampas" sino a sobrevivir a la inesperada enfermedad.

En su país, el texto de Katayama ha sido adaptado al cine y al manga, así como a una serie televisiva... ¿por qué? Tal vez por ser una sencilla historia de amor, fue al tino de "Love story" o simplemente por recordarnos lo humano que somos en esta sociedad materializada.

Una revisión a la oscuridad del bosque y del alma

Oscuro bosque oscuro (2009) es un texto breve pero contundente del autor mexicano Jorge Volpi.

En forma de prosa lírica, con capítulos cortos y nombrados, con un lenguaje sencillo pero concreto, y sobre todo en breves páginas, el autor hace una revisión de unos de los periodos más oscuros de la historia del hombre: la segunda guerra mundial.

A través de una sinfonía de personajes y un narrador omnisciente que a veces dirige su discurso al mismo lector, Volpi aprovecha las leyendas y cuentos tradicionales germanos para visualizar a víctimas, victimarios y reflexiones sobre las diversas situaciones que se dieron en esta guerra... profundizando a fin de cuentas en los sentimientos y las acciones más oscuros del hombre.

En tono experimental, esta lectura obliga a una participación del lector, y a una revisión de la literatura más allá de la simple ficción.

Usando otras palabras, la novela experimental nos invita a visitar lugares y leyendas oscuras mientras nos adentramos en el pensar y actuar del hombre... tan oscuro como lo leído.

Una novela favorita: El amor en los tiempos del cólera

Se ha dicho que el mismo Gabriel García Márquez considera ésta como una de sus mejores novelas... al menos una de sus favoritas.

Y es que retrata el amor casi imposible de Florentino Ariza -personaje de personalidad callada y reservada, pero enamoradizo de cuanta mujer exista en su tierra- y Fermina Daza; quien se casa con Juvenal Urbino.

El amor en los tiempos del cólera (1986) abre con el último día de Juvenal, un afamado político conservador quien al intentar restacar a su loro cae de la escalera y muere de improvisto. Esto origina que Florentino asista al entierro y declara que ha amado desde hace más de 50 años a Fermina, quien al inicio siente la profanación de su lecho matromonial y rechaza a su antiguo amante.

En vez de sentirse rechado, esto provoca que Florentino haga despliegue de todos sus encantos de hombre maduro y con su experiencia en las artes del amor se lance, poco a poco, en su conquista.

La novela comienza entonces a recuperar la historia de los amantes, para contar en forma paralela la historia del siglo XX de una región que podría ser, perfectamente Cartagena de Indias o la Colombia: la evolución de una ciudad y con ello de una sociedad que va de lo conservador a lo liberal.

En el texto se despliega los conocidos recursos de García Márquez: complejas historias de muchos años, diversos personajes que van creciendo en todos los sentidos, detalles históricos y sociales, abandancia de descripciones y la afamada adjetivazación abundante del ganador del Premio Nóbel de Literatura.

La novela fue adaptada al cine por Mike Newell (2007) con encontradas críticas: excelentes autores en una pobre conjunción actoral... despliegue de recursos para la producción que parece acartonada en fragmentos. Obivamente, recortan personajes e historias secundarias para darle vida a este ir y vaiven de amores.

Mi recomendación sigue siendo el libro, no hay nada como leer las más de 200 mujeres que han pasado por Florentino, personaje que siempre ha sabido amar y, especialmente, esperar... al cabo, toda la vida puede estar en un barco con tal de disfrutar al amor de su vida.

Poesía y narrativa se pasean en la Rua Augusta

La poeta Tedi López Mills recibió el prestigioso Premio Xavier Villaurrutia 2009 por su poema narrativo Muerte en la Rúa Augusta, la historia introspectiva de un hombre retirado.

Y es que a un paso lento y, como se indica en forma de poema, se van presentandos los conflictos del personaje Señor Gordon, quien de pronto cambia de personalidad y es despedido de su trabajo, recluído en su propio hogar, sin más compañía que una esposa que aparentemente lo engaña y los nietos de los vecinos del lugar, pues ellos mismos no tuvieron familia.

Uno de los vecinos que lo encelan, viejo amigo de la pareja, le regala varios libros para que se entretegan... entre ellos una guía turística de Portugal y España, donde va buscando los lugares a conocer, las calles famosas a visitar y tal vez morir...

Con un lenguaje sencillo, pero lírico s la vez, el señor Gordon va escribiendo en una libreta o moleskine sus pensamientos, sus ideas, sus miedos, todo aquello que lo va liberando de sus temores; e inclusive presenta sus dibujos, la forma de catapultar sus miedos.

El texto es breve, pero instropectivo: la búsqueda de respuestas hacia la edad, el amor y el sexo perdidos, el reconocimiento, y la plena consciencia de que al ser viejo uno se va reduciendo a nada.

López Mills logra fusionar en sus capítulos, la poesía libre contemporánea y la historia del señor Gordon, su esposa, el vecino y aquellas voces que poco a poco dan forma al vacío de su protagonista.

Ritmo y razón: Literatura alternativa

Publicada por el Programa Cultura Tierra Adentro, Criselda Santos debuta en la novela con Rhyme & Reason (2009) un asombroso viaje a la música, a la vida, a las situaciones diarias, a las vidas fuera de toda tradición.

Y no se sabe a ciencia cierta si es una novela con soundtrack o un soundtrack con novela (como la definiría su propia autora). Lo que sí es cierto, es que hacemos una revisión rapera, popera e incluso ranchera de la vida de dos personajes (Felicia y Claudia) quienes a través de la música van escribiendo su historia.

Hablar de cine se vuelve tan importante como hablar de las relaciones personales, así como hablar de Eminem y su trascendencia cultura se convierten en la razón para conocer la historia de estos dos personajes... una historia de amor o de aceptación, dependiendo de la etiqueta que quiera dárseles.

Lo que sí es cierto, es que en una forma dinámica, cual versión rémix, vamos conociendo la vida de Claudia, su aceptación como lesbiana y su lucha por tener una vida, ya no se diga feliz sino estable con la mujer de su vida. Cambios y promesas laborales, situaciones familiares positivas, pleitos entre "amigas", y la búsqueda de contar una historia original, se convierten en parte de los ingredientes que hacen de esa sinfonía de las relaciones interpersonales contemporáneas.

Y no sólo por tratar de salir adelante con las limitaciones sociales o las situaciones deprimentes de la propia habitación, sino por la simple necesidad de contar una historia propia, sin miramientos ni tapaderas, únicamente para dejar una huella, una presencia más allá del "single" que se evapora en pocas semanas de las listas de popularidad.

Con una serie de referencias a la vida cultural de nuestro país y de la juventud actual, entre el ritmo y la razón el personaje de Claudia nos narra su historia, a veces en fastforward, a veces en replay... pero siempre con la música, el cine, lo cotidiano de fondo.

Vale la pena leerla, e incluso, cantarla con en las películas de Jorge Negrete...

Balas de plata: Ficción y realidad

Balas de plata ganó la tercera edición del III Premio Tus Quets Editores de Novela (2007) y desde entonces continúa cosechando restos de la realidad o viceversa.

Su autor, Élmer Mendoza, es ya un conocido autor de la novela negra o policiaca... siendo sus personajes oscuras definiciones extraídas de la realidad.

En este texto, Mendieta, un policía al que llaman el Zurdo, le es asignado un caso de aparente suicidio... y de pronto empiezan las complicaciones. Hijo de un político que aspira "a la silla grande", la bisexualidad, el compromiso familiar, la corrupción, el silencio forzado y el sentido del deber... todo se va conjuntando para crear este triller.

De pronto, una segunda y una tercera muerte, el reencuentro del amor pasado, y la entrevista a personalidades de grupos de poder -políticos, ilegales, autoridades, criminales- y las continuas llamadas de atención para dejar el caso... y a la vez ataques cada vez más personales.

Escrita a manera de folletín con un lenguaje fluido, Mendoza retrata una realidad mexicana que se niega a morir: los hilos entremezclados de la política y el crimen organizado, así como la moraleja de que "todo cae bajo su propio peso".

Texto recomendado, una buena iniciación para leer más a este autor.