lunes, 26 de noviembre de 2018

Entre cenizas y absurdos


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 De esas veces que buscas ofertas y te topas con excelentes textos… últimamente me ha pasado mucho. Ya sea por la feria del libro o por la búsqueda de regalos y aprovechamientos de ofertas.

Ahora te topé con Naief Yehya, escritor mexicano iraní, que nos obsequia Las cenizas y las cosas (2017, Literatura Random House) una novela ágil, de buena narración, que va combinando las aventuras de un escritor en Nueva York con un viaje a México, que traerá más aventuras y desastres que beneficios y bendiciones.


En la novela se revisan temas como la importancia de los rasgos, tan marcada políticamente “en el otro lado”, como tan callada pero remarcada en México… ¿Eres mexicano? Entre culturas y fronteras, la situación en US para los migrantes se convierte en uno de los grandes temas, que cobra singular relevancia después de los ataques terroristas en Nueva York el 11 de Septiembre de 2001.

También abarca los conflictos familiares: el amor y el dinero, el crecimiento profesional y el familiar, las tensiones naturales y los chantajes, el huir y el perseguir situaciones, en fin, esa fluidez en los diminutos departamentos neoyorkinos que acentúan las diferentes y las distancias culturales.

Entre México y Estados Unidos, hay más que cosas, hay todo un historial que nutre la imaginación literaria y, paradójicamente, tensa las terroristas.

Así, la novela también contempla en sus temas la vida de escritores: de dónde se inspiran, qué los motiva a escribir, hay algo más allá del reconocimiento o del sostenimiento literario, y claro ¿es la ciudad o la creatividad natural la que ayuda a todo escritor? Una especie de revisión de cosas entorno a la creación literaria que en un tono entre los dramático y lo sarcástico nutre las páginas y la vida del narrador-personaje.

En texto arranca con la invitación al narrador-personaje a inaugurar un auditorio con su nombre en una Academia o Instituto Cuauhtémoc de San Ismael ¿dónde está? ¿tiene nivel, prestigio, pretensiones? ¿por qué a él, escritor en crecimiento? Muchas de estas interrogantes plantean el reto y a la vez la oportunidad de decir sí, con los viáticos pagados para regresar a México después de mucho tiempo, y por qué no, acrecentar algo del herido ego.

Esta aceptación por correo electrónico, en respuesta a otro correo, representa el inicio de una espiral de confusiones absurdas, malos tratos, chismes y diferencias culturales, que se acrecentarán ante el temor del estallido del volcán ¿qué volcán, dónde está, por qué afectaría a la población, por qué nadie habla de ello?

Como parte de estos absurdos, el narrador-protagonista conocerá otros personajes igual de dramáticos y expuestos a la vida: su propia esposa, la asistencia de la directora, la directora, el encargado del hotel, el encargado del restaurante, incluso los habitantes de San Ismael conforman una especie de comparsa que ameniza lo carnavalesco de la situación.

Y es que en ese trayecto Nueva York, México, San Ismael, la ilusión de un viaje todo pagado a recibir un homenaje se convierte en una ambiente kafkiano: el temor del estallido, sin viáticos, la falta de atención, pagar viaje y hotel, confusiones por malos diálogos, en fin, todo va aderezando la acumulación de cosas.

Finalmente estalla el volcán, y lo que era un auditorio resulta ser una sala de usos múltiples o un simple salón, y ahora todo se convierte en una lucha por sobrevivir. ¿A qué? Pues a las cenizas.

Entre las remembranzas, el narrador-personaje retoma sus aventuras con la beca de creatividad y la sobrevivencia, el amor vs la necesidad de estar con alguien, el sexo y la infidelidad como cosas casi naturales, incluso la necesidad o la aventura de tener un hijo que pueden o no ayudar a un matrimonio… y claro, llegando incluso a lo clandestino de “adoptar” un niño/a asiático…

Este otro episodio remarca lo absurdo de sus aventuras, a medida que nos adentramos en el mundo editorial: la máquina de la mercadotecnia editorial, la necesidad de encontrar un escritor novato vs libros publicados con o sin prestigio, incluso la originalidad vs el plagio que puede darse en cualquier rincón del planeta… y que pueden provocar desde la acusación hasta la persecución policial.

En fin, un buen texto para conocer a Naeif Yehya, y escarbar entre las cenizas y las cosas aquello que nos nutre, que nos enfrenta y que nos llevan a enfrentar miedos… y a la policía que con o sin terremoto preguntarán sobre los viajes a China…

lunes, 19 de noviembre de 2018

Desde lo gráfico: El instante amarillo


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Bernardo Fernández, a.k.a. Bef, es un reconocido ilustrador y novelista mexicano, promotor de historietas, experimentos gráficos y mucho más. En 2017 nos regala El Instante Amarillo (Océano, Historias gráficas) donde combina una historia original con una nueva visión de un clásico: Frankenstein.

La historia, en cierta forma lineal (si el modelo gráfico nos permite esa generalización) y atractiva: el crecimiento personal, el primer amor, la amistad, la búsqueda de la identidad y la presión social, así como el enfrentamiento a situaciones y decisiones que nos pueden cambiar la vida.

La novela gráfica contiene personajes de trazo sencillo, en el dibujo y en la construcción visual, que se arrancan de la realidad adolescente de nuestros días, desde las chicas del colegio hasta la histeria de los padres de familia.

Centrada en María, la novela plantea como un día todo comienza a cambiar para un adolescente: la maestra “la trae contra ella”, reprueba una materia, un “grupito” de chicas en el colegio empieza a molestarla, solo encuentra una amiga, comienza a llamarle la atención un “muchacho más grande” y la fragilidad emocional se adereza por una situación de tensión entre sus padres.

La confianza en el otro, y en sí mismo, se combinan con los gustos por la música, la necesidad de aprender álgebra y confiar en la amista de otra persona. Poco a poco, exploramos los papeles asignados al hombre y a la mujer, al estudiante y al maestro, incluso a quienes siguen al pie y a quien rompen la normas por su forma de hablar, comportarse o vestirse.

La historia se convierte entonces en un retrato de la juventud: rebeldía que alecciona, aprendizaje que duele, amores que pasan.

Los diálogos fluidos, las situaciones comunes pero abordadas con un toque de humor, y personajes que representan un fragmento de la realidad van aderezando la narración.
En el texto, por azares del destino, la protagonista debe leer y reinterpretar Frankestein, para identificarse –a lo mejor- como la reina de los monstruos. Un franco y original homenaje a una novela que encierra algo más que una creación humanoide.

En fin, una excelente novela gráfica que se puede leer de un jalón, explorar este mundo de la novela gráfica, e identificar un instante amarrillo que nos puede cambiar la vida…

lunes, 12 de noviembre de 2018

Doble tanda de Robert Galbraith: suspenso y acción entre lo personal y lo político


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Obligado moralmente a continuar las aventuras de Cormoran Strike y su acompañante-ya socia – Robin Ellacott, en el mundo de los detectives, disfruté la novela Career of Evil (2015)

En esta ocasión, el misterio es personal, cuando Robin recibe un misterio paquete y un revelador contenido. Así arranca una aventura de los detectives, un exmilitar mutilado y una chica de los suburbios en busca de nuevas emociones.

El thriller se va convirtiendo en road-book: los cambios de espacios en busca de pistas obliga a los personajes a ir más allá de sus fronteras de confort, para enfrentarse a un ataque más personal, a la vez con una maldad profunda.

En esta ocasión, algunos capítulos son acompañados de citas de canciones de Blue Öyster Cult, que van aderezando el contenido de cada momento.

El libro fluye con ese estilo narrativo de Robert Galbraith, ya confirmado como el pseudónimo de J. K. Rowling: personajes bien construidos van enfrentándose a un nuevo enemigo, capaz de demostrar una profunda maldad.

Ahora los ataques son a mujeres, y más mediáticos, por lo cual la atención y a la vez la necesidad de encontrar al atacante es apremiante, aún a costa de la propia seguridad…

Un excelente thiller que va entretejiendo esa relación laboral-amistosa de Strike y Robin, siendo que la segunda tiene ahora un conflicto más personal por el comportamiento de su prometido.

Disfrutable al 100%, sobre todo por el final sorpresivo que nos regala…

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Después de 3 años y el saber qué pasó con ese final sorpresivo, Galbraith presenta Lethal White (2018) Esta cuarta historia… PERDÓN POR ESPOILAR… arranca con el “qué pasó en la boda”, y poco a poco revela los minutos previos y posteriores a ese particular momento. Este aderezo personal invita a adentrarnos a los personajes, mostrando su lado más humano.

Este punto de partida es la boda de Robin con el guapo-tradicional-engreído de Matthew Cunliffle, obsesionado con su examante y amante, y su percepción de explotación-relación no adecuada con el jefe y ahora socio de su esposa.

A diferencia de las otras tres entregas, aquí se privilegia la cuestión personal de los protagonistas: el amor de pareja, el amor fraternal, el compromiso por gusto o ante la adversidad, la pasión por el trabajo, el compromiso ante las acciones diarias, y entre los diálogos, la necesidad de demorar el amor y el apoyo de pareja.

En medio del suspenso propio del género, esta cuestión familiar, el papel de la mujer y del hombre, incluso la discapacidad física frente a las oportunidades laborales, se convierten en elementos importantes en la trama.

Otra diferencia importante de esta entrega frente a las otras tres, si bien Cormoran está lisiado por la guerra, el contexto histórico es un elemento vital: las Olimpiadas Especiales 2012 en Londres, donde hay una ciudad sumida en las miradas internacionales, y el apasionamiento político de la Cámara de los Comunes del Reino Unido. Este fondo imprime una sensación especial en los personajes y las situaciones que se presentan.

La intriga política llena la mitad de la novela al más puro estilo del suspenso y de pronto hay un giro inesperado con la muerte de uno de los personajes, que lejos de cerrar el tema abre otra posibilidad en la trama.

También en mundo de la ambición política se combina con el particular mundo ecuestre, a través del amor por los caballos de uno de los personajes, y el síndrome “Lethal White” –de toma su título la novela- que afecta al nacimiento de los potros con una malformación interna que los lleva a la muerte.

La complejidad de la trama permite, de nuevo, hacer un paseo por diferentes lugares de Inglaterra, enfocándonos en los mencionados anteriormente de la Cámara de los Comunes y lo campirano inglés: esos chalets en medio de hermosos bosques, que pueden encerrar más de un secreto…

Con personajes más humanos, la tensión personal por la pareja –e incluso el resurgimiento de una expareja que todo lo desea- nutren la trama, a medida que retrata también las clases sociales: el mundo opulente de la clase alta, la clase trabajadora, los “trepadores sociales”, aquellos que logran su éxito por el talento o por sus favores, incluso de los invidentes y sus parejas: qué motiva a una persona a estar con otra.

En el fondo, esta novela explora de manera más amplia las relaciones y las motivaciones humanas. Aderezada con citas de la obra Rosmersholm de Henrik Ibsen, que dan el preámbulo a la acción.

Una novela para disfrutar, sobre todo al leer el volumen 3 de las aventuras de Cormoran Strike. Y claro, develar el misterio de un chantaje o de una muerte blanca.


lunes, 5 de noviembre de 2018

Teatro reunido: Vargas Llosa


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Para muchos es conocido el Mario Vargas Llosa narrador, creador de novelas totales como La casa verde y La fiesta del chivo. Como ensayista también destaca en antologías cono La tentación de lo imposible y El viaje a la ficción.

Su labor como dramaturgo -e incluso como actor- no es tan conocida. Editorial Alfaguara (2001) se encargó de la antología Teatro. Obra reunida, donde se recopilan 5 obras del autor, que fueron escritas durante dos décadas y en diversos momentos creativos, pero con la fuerza de un autor que sabe cómo construir y desenvolver personajes.


Además de temas comunes como la condición social, el Perú contemporáneo contra el colonial, la sexualidad, el machismo y la figura de la mujer, la política y los conflictos familiares, Vargas Llosa nutre diálogos precisos con abundantes acotaciones para crear el efecto deseado.

La antología inicia con “La señorita de Tacna”, donde a manera de vasos comunicantes el escritor conjuga a los personajes creados con los personajes reales, además de jugar con la combinación temporal de pasado y presente. Los personas están a la búsqueda de la paz, del su propio ser.

Los personas viven intenso juegos de diálogos, que van borrando los límites entre la fantasía y la realidad. El fondo: la realidad del Perú del trabajo, las edades, el racismo, la sociedad; La forma: la importancia de la escritura como liberación personal, escribir para ordenar el pasado.

En la segunda obra “Kathie y el hipopótamo”, 4 personajes construyen 2 mundos paralelos: mientras una escritora dictan los personajes del pasado vuelven a vivir en el escenario.

Aquí se plantean los lugares exóticos para escapar de la realidad y retomar un nuevo conflicto social: el machismo frente a la liberación femenina. Se puede decir que es la obra “más de época” que retrata la antología.

Como en la narrativa Vargas Llosa, en esta obra lo sexual se acentúa en los personajes, mientras luchan por mantener las apariencias, en realidad rompen los esquemas familiares frente a sus propias creencias. Y también el enfrentamiento de padres e hijos, donde los segundos quieren el mayor provecho al menor esfuerzo.

Esta obra termina siendo la más cómica de la antología, casi teatro del absurdo.

En la tercera obra “La Chunga”, Vargas Llosa retoma personajes clásicos como Lituma, y otros arrancados de las páginas de La casa verde. Como en dicha novela, en esta obra sobresalen La prostitución, el machismo, la condición femenina, la manipulación, el alcoholismo, el juego.

Los diálogos son más fuertes y los personajes se enfrentan a situaciones límite, incluyendo la sexualidad que domina en las figuras de hombres y mujeres.

El fondo termina siendo el mundo falto de esperanza, y la forma: el manejo de un secreto, que va dando suspenso al desarrollo.

A mi gusto, la más compleja por su trama, sus personajes y las visiones encontradas que nos presenta de la realidad.

En “El loco de los balcones”, se retoma el Perú colonial, a través de una situación que también raya en lo absurdo: el rescate de balcones que enfrentan la miseria y la decadencia física frente a la modernidad arquitectónica que todo lo destruye.

En la obra se plantea una relación entre padre e hija, que parece ser alimentada por el compromiso y el amor fraternal, pero se enfrenta a la desesperanza del futuro y la aparente locura del pase: ha gastado su fortuna y su tiempo en comprar y restaurar unos balcones que se acumulan sin parar en todos los rincones de la casa.

Frente a los pocos o muchos, entusiastas o a penas comprometidos, voluntarios van y vienen.

También destacan como fondo la situación del indígena y el resentimiento social: el balcón es algo español y lo indígena que refuerza su creencia de que su cultura fue destruida. Esto marca las posiciones sociales que Vargas Llosa señala continuamente.

Con un toque de comedia, casi absurdo, el rescate de los balcones representa la lucha de lo moderno contra lo tradicional, lo idealista contra lo romántico.

Para mi, es la obra más personal de la antología, y tal vez, la más original.

En la quinta obra “Ojos bonitos, cuadros feos”, destacan excelentes diálogos con una intervención de una tercera persona a manera de intertexto. Los personajes multidimensionales guardan un secreto, que va llevando el desarrollo a su clímax.

Aquí se habla de arte, apreciación, y crítica, mientras se reflexiona sobre el aspecto creativo y el instinto. A fin de cuentas ¿se educa o se nace artista?

Entre los temas: el amor y el deseo; lo social: una familia, el arte para ricos, la apariencia, la homosexualidad reprimida, la expiación y el suicidio.

A mi gusto, la mejor obra de la antología, que confirma esa capacidad de Vargas Llosa de crear mundos complejos con personajes bien delineados.

Esta antología vale la pena leerla, pues retrata otra dimensión de este escritor que, más allá del Nobel, tiene el buen oficio de escribir obras de teatro.

De Mario Vargas Llosa, en este espacio hemos comentario, como ensayista: El arte, la cultura, la pasión del toreo: Diálogo con Navegante (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/04/el-arte-la-cultura-la-pasion-del-toreo.html), Historia secreta de una novela (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/11/detras-de-las-novelas.html), y como narrador: La casa verde (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/11/la-casa-verde-personajes-y-espacios.html) y ¿Quién mató a Palomino Molero? (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/06/quien-mato-palomino-molero-un-clasico.html)