lunes, 18 de diciembre de 2017

Las imperfecciones femeninas: Cristy Marrero

Cuando tengo oportunidad de ir de viaje a Estados Unidos, como acostumbro, recorro alguna librería o anaquel del aeropuerto donde haya libros nuevos en español de autores norteamericanos o extranjeros, a veces encuentras novelas difíciles de encontrar en México o autores que por diversas razones no han llegado a nuestro país, diría también que muchas veces razones comerciales.

En uno de estos viajes me topé con Las imperfectas (2016) de Cristy Marrero, quien trabaja en Hola! USA y domina las dos lenguas que más le rodean: español e inglés. Esta habilidad le permite trascender a esta cultura híbrida, que entre los países va construyendo una nueva identidad, y más la femenina.

En esta colección 10 mujeres están vinculadas por el trabajo, la amistad, el amor, la pasión, la necesidad de ser ellas mismas, en sí, de hacerse notar en una sociedad que las considera lejos de la perfección.

Una narrativa llena de intertextos, personajes que en primera persona narran su vida, lenguaje coloquial, diálogos del español al inglés o viceversa, mails y tweets, notas al margen o aclaraciones entre paréntesis, un ritmo alocado que nos permite adentrarnos en estas mujeres que en sus edades buscan ser ellas mismas y en un contesto singular.

Entre crisis de la edad y la búsqueda de los sueños, mientras el matrimonio y el ideal se sobrellevan, cada capítulos nos hace reír, llorar, explorar aquello que nos hace pertenecer a un grupo o a un sueño.

Un texto divertido para sumergirse en una sociedad que limita y a la vez apoya a la mujer, aunque a veces le exige ser perfecta.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Entre los textos póstumos: Ignacio Padilla


Hay diversos autores mexicanos multipremiados y multileídos, y dentro del movimiento del crack, multifacético y de vasta obra: Ignacio Padilla.

Con una trágica e inesperada muerte, Padilla dejó una nutrida narrativa y obra ensayística, cuyos temas fueron tan diversos como interesantes.

Después de su muerte, se publica como obra póstuma una narrativa en capítulos cortos, con narrador-protagonista, cargada de ironía y enseñanza: Última escala en ninguna parte (2017)

A manera de entregas, esta narración presenta en 12 episodios la vida de Abilio, un personaje que un buen día decide seguir los pasos de su tío: convertirse en un viajero. Pero no solo un viajero, sino un viajero frecuente que estará envuelto en un futuro que pocos comparten: ser el mejor viajero del mundo.

Aquí arranca una especie de fábula al estilo Kafkiano: una vez que comienzan los viajes, los premios y la competencia llevará a viajar en todos los estilos y formas posibles.

Primero con pasión, después por gusto y finalmente por necesidad, Abilio es capaz de olvidar a su familia y sus sueños, con tal de pertenecer a un grupo especial de personas: una organización formada por un selecto grupo de viajeros que lo han logrado todo, bueno, casi.

Y es que estos personajes han llegado a perder el por qué se sus viajes, de esa pasión que los llevó de escala en escala hacia ninguna parte.

Lleno de estereotipos y de lecciones claras esta pequeña pero magistral obra de Ignacio Padilla se convierte en una reflexión de nuestro presenta y una sociedad que nos ha llevado a valorar más lo material que aquello que nos hace tomar un avión para disfrutar o para llegar a un destino, y aquí ese destino se pierde entre los aeropuertos y los puestos de espera.

lunes, 27 de noviembre de 2017

La búsqueda del ser: Gioconda Belli


Gioconda Belli, reconocida autora nicaragüense, se hizo del Premio Biblioteca Breve 2008 con la novela El infinito en la palma de la mano (2014)

Su narrativa combina lo lírico con la reflexión profunda, con personajes que van más allá del retrato para tener dimensiones múltiples, más allá de la simple mano.


En esta novela, que es contada por un narrador omnisciente, cuenta el origen del mundo y de los hombres. Como señala la propia autora en la nota inicial, surge de la intención de conocer aquello que la Biblia narra: el origen del hombre. Señala que esa necesidad de saber la llevó a investigar textos antiguos, sumergirse en diversas creencias, y conocer diferentes dimensiones de la historia.

El resultado, retomando ese valor lírico que la caracteriza, es una profunda novela desde la visión de Eva. El conocimiento, el descubrimiento, el dolor, la aventura, lo desconocido, el amor, la entrega, todo se combina en este texto que presenta a la primera pareja desde su estancia en el paraíso hasta su expulsión. Aquí todo es asombro, todo es respeto, hasta que un personaje siniestro hace su aparición.

De ahí, la narración nos lleva a la Tierra, aunque de ir del jardín idílico donde todo es fácil ahora se vive en una selva, los animales ya no son ni dóciles ni cooperadores, y el comer se convierte en una necesidad que de nuevo lleva a lo desconocido.

El conocimiento del fuego se combinará con la pasión de la primera pareja, que sin saberlo ahora conocerán la dicha y el dolor de tener hijos. Poco a poco, los hijos nacen y crecen, y se convierten en sombra de la fidelidad, del amor, de la aventura, de la obediencia y de la libertad de decisión que conllevan al enfrentamiento, de nuevo, con un personaje siniestro que lleva a la duda, pero a la vez, al libre albedrío. Y frente a él, un ser ausente, sin nombre, padre, todo poderoso, que puede o no decidir por ellos. 

Consecuencias fatales, arrepentimientos y deseos incumplidos, Eva, Adán, Caín, Abel, Aklia, Luluwa, la primera familia verá lo hermoso del mundo que nos ha tocado vivir, pero a la vez enseñanzas profundas que conforma al ser humano.

Una novela para conocer la narrativa de Belli, y por qué no, hacerse preguntas de qué conforma el amor y el dolor, frente a la obediencia y al aprendizaje que surge del dolor.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Eva: una aventura de Lorenzo Falcó


La narración que se ha llamado “ficción histórica” ha sido conquistada por algunos autores, donde destaca Arturo Pérez-Reverte. Confieso que los libros de este autor los devoro: son ágiles, llenos de personajes que se destacan del texto, escenarios históricos que vuelcan del pasado hacia el presente, así como de aquello que Luisa Valenzuela ha llamado “el secreto”, ese elemento sorpresa que se puede llevar hasta las últimas páginas.

Aquí lo ha hecho Pérez-Reverte, como lo hizo previamente en Falcó, un nuevo antihéroe (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/08/falco-un-nuevo-antiheroe.html)

Y es que Eva retoma el contexto de la Guerra Civil Española, y los años turbulentos del ascenso del Nacional Socialismo y del Fascismo al poder… y los conflictos que en toda Europa venía a desencadenar en un país aparentemente neutral: España.

Sumido en su propia guerra, este país va identificando y eliminando enemigos, de tal manera que los amigos se vuelven enemigos, y los enemigos ahora son amigos… esta dualidad la vivimos en esta novela.

Retoma a Falcó y su jefe, algunas amistades, pero sobre todo, a Eva, un personaje de aparente origen Ruso, en la búsqueda de un oro que puede cambiar el futuro de la guerra… y tal vez de la geografía cercana.

Con un narrador que nos deja escuchar las reflexiones de Falcó, un ritmo ágil, abundantes diálogos, y un manejo magistral del suspenso y del secreto, Pérez-Reverte va entretejiendo cómo la amistad y el amor pueden ser malas jugadas para los espías, donde no solo la fidelidad a la bandera, sino al dinero, pueden hacer que las velas se muevan o no a favor de uno.

Eva también refleja el amor de Pérez-Reverte por los barcos, donde su personalidad y descripción parecen sumarse a la galería de personajes y se convierten en parte importante de la historia.

El honor entre ladrones, el valor de la palabra, y ante todo la aventura, hacen de Eva una excelente segunda aventura de Falcó… y como ya anunció el autor, estamos listos para vivir cualquier sabotaje.

Una excelente novela para disfrutar la historia, la aventura y la narrativa de Arturo Pérez-Reverte.
En este espacio hemos hablado de sus novelas “Una mirada el mundo del narcotráfico: La reina del Sur” (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/03/una-mirada-el-mundo-del-narcotrafico-la.html) y Alatriste y sus aventuras (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2013/05/el-puente-de-los-asesinos-2011-de.html)

En un género que domina, la narrativa histórica, se habló de El asedio, el quiebre de la España Imperial (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/07/el-asedio-el-quiebre-de-la-espana.html) y Ojos azules (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/01/ojos-azules-literatura-breve.html) También hemos hablado de sus ensayos en Sobre hombres y damas: cómo proyectarnos en pocas palabras (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/01/sobre-hombres-y-damas-como-proyectarnos.html)

lunes, 30 de octubre de 2017

Memorial del engaño: conociendo nuestro sistema financiero


Hay que reconocer que hay autor que aprecio y del cual me gusta leer sus textos. Algunas veces con portentos de textos, otras con breves pero invaluables, y con variedad de géneros como el ensayo literario, el ensayo crítico, o narrativas que invitan a despertar de los sueños.

Jorge Volpi, autor mexicano multipremiado y “bestseller”, también es un “bestreader”, en el sentido de que hay textos que invitan a reflexionar y en profundizar sobre un momento en la historia, o una situación humana.

Con su afamado juego de lo ficticio o la realidad alterna, nos ofrece Memorial del engaño (2013) un supuesto texto real donde J. Volpi profundiza en la caída financiera en New York, que llevó a una crisis global del sistema financiero.

En el supuesto manuscrito que llega a un editorial se dan detalles que solo una persona que formó parte de los movimientos financieros que llevaron a la famosa burbuja pudo dar: movimientos bancarios, la creación de los fondos internacionales después de la Segunda Guerra Mundial, la política y la ambición detrás de las decisiones… todo se conjuga para crear una nueva mitología: los dioses del dinero intangible.

En historias paralelas, vemos la creación de los escenarios financieros que hoy nos rigen, el drama por reconocer o desechar un modelo económico, y la historia familiar de quien por generaciones busca el éxito pero solo encuentra el fracaso: la visión de aplastar al más débil, incluso a costa de la propia familia, para crecer en un impero que te ponga en un pent-house de la Gran Manzana.

Con su reconocido estilo de investigación histórica y con una narración que va entre la primera persona y el narrador que todo lo sabe, Volpi entreteje un caballo de Troya, cuya sorpresa será el derrumbe de los esquemas que conocemos.

Los personajes, que abundan también en la historia, van revelando sus deseos más oscuros, para terminar con la sorpresa que encierra el caballo: un presente poco certero, pero que el dinero puede comprar.

Tal vez no sea su mejor novela, pero sí es una excelente oportunidad para ir entendiendo nuestro sistema financiero y a dónde se puede llegar cuando la ambición es más grande que el bien común. Para amantes de las historias intrincadas y este gran autor mexicano.

En este espacio es uno de los autores más comentados… pues he hablado del autor en diversas antologías: Bogotá39: un acercamiento literario con El gato de Schrödinger (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/08/bogota39-un-acercamiento-literario.html); Se habla español: Voces latinas en USA (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/08/se-habla-espanol-voces-latinas-en-usa.html) y Voces de 1960: En busca de la década perdida (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/07/susana-lozano-coordina-en-lo-escrito.html). También hemos hablado del ensayo, Hacia la unidad latinoamericana... un ensayo, un sueño – El insomnio de Bolívar (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/12/hacia-la-unidad-latinoamericana-un.html) y La ficción y la mente (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/05/la-ficcion-y-la-mente.html)
En su narrativa, hemos hablado de Entre las sombras y la psicología humana: La tejedora de sombras (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/01/entre-las-sombras-y-la-psicologia-humana.html) y Las elegidas: una visión de la trata de blancas (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/12/las-elegidas-una-vision-de-la-trata-de.html)  También Una revisión a la oscuridad del bosque y del alma – Oscuro bosque oscuro (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/04/una-revision-la-oscuridad-del-bosque-y.html)


lunes, 16 de octubre de 2017

Persépolis: antes, durante y después de una creencia


Persépolis fue la capital del Imperio Persa, hoy testimonio de un país que busca un mejor futuro y recobrar el valor de su pasado.

Marjane Satrapi presenta en Editorial Norma, Persépolis (2014) que conjunta las 4 novelas gráficas que narran la vida de una niña que a sus 10 años vive la revolución islámica en Irán. Cada libro va representando una época de la vida de su protagonista y, en paralelo, del país que le ha tocado vivir.

En el libro 1, conocemos el antecedente de lo que hoy es Irán y antes fue el Imperio Persa, para explorar cómo era la vida islámica en la monarquía y después en la revolución. En el libro 2, la protagonista tiene la oportunidad de viajar al extranjero por una mejor calidad de vida, y ahí se encontrará con una cultura diferente. Ella buscaba huir de su país y no se había dado cuenta de que el país lo acompaña todo el tiempo: su lenguaje, su forma de pensar, su forma de actuar, lo que se considera correcto, lo prohibido, lo ideal.

En el libro 3, el amor se enfrenta a la creencia y al inevitable regreso. En el libro 4, la protagonista vuelve a su país y las diferencias son ahora más profundas: ha cambiado en el país, pero también ella.

Los 4 libros y su introducción se cuentan de una forma dinámica, siempre con imágenes significativas, con un lenguaje directo y sin rodeos, con una voz única: una mujer de creencias que se enfrenta a un país, a una creencia, a su familia, a sí misma.

El epílogo, conscientemente a color, es el cierre: cómo la autora ha dejado de ser un ser anónimo y busca explicar qué es su país hoy, cómo se vive y qué se quiere lograr en el futuro.

Más allá de una visión histórica, Persépolis es una visión personal del país y de las creencias, donde cuestionarse y buscar respuestas es importante, a la vez que se reflexiona sobre aquello que nos hace pertenecer a un lugar o a una creencia.

Una extraordinaria visión gráfica de un país que muchos desconocemos y que además está minada por estereotipos creados por los medios de comunicación. Una oportunidad de aprender e ir más allá de lo que conocemos, de romper nuestras propias fronteras y, por qué no, aprender del otro.

lunes, 2 de octubre de 2017

El futuro, el amor, la soledad: Nunca me abandones


En 2017, el Nobel de Literatura fue para Kazuo Ishiguro, narrador inglés de origen japonés que ha publicado en inglés. La profundidad de sus textos y de las propias historias es lo que llevó a reconocer a este autor.

Una de ellas es Nunca me abandones (2005) una visión futurista de la sociedad: no hay enfermos, no hay violencia, todos tienen un propósito muy marcado en la vida.

En esta narración, conocemos a un grupo de jóvenes que viven en un internado: conocimientos y comida, estancia sin padres, con maestros dedicados y una provisión especial: comprar cada cierto periodo en una especie de bazar objetos que han sido usados por otras personas.

Este grupo de jóvenes tiene muchas libertades y condiciones laborales especiales, pero no pueden casarse o estar con una pareja por siempre, el amor sí está limitado, y a expensas de vivir en diversos lugares asignados. El sexo, libre, les permite conocer a diferentes parejas y dar pasos naturales a su crecimiento como adultos.

En esta sociedad utópica, los personajes saben y aceptan su destino: ser donadores de órganos, que pueden llevarlos a la debilidad total e incluso a la muerte. No importa, es su destino.

Un triángulo amoroso nos permite adentrarnos en dos personajes femeninos y un varón: Kahty, Ruth y Tommy, cada uno con su propia forma de ser, por un lado lo extrovertido de este mundo, del otro, la timidez total y en medio, el saber y desconocer al mismo tiempo lo que nos rodea.

Entre fábula de un mundo futuro e inocencia del amor verdadero, los personajes deben ir creciendo de un hogar a otro, hasta el momento que les toque hacer su donación. Entre ellos, el valor de la verdadera amistad y el amor sin condiciones se contraponerá a los deseos y a la envidia, incluso, al abandono.

¿Qué nos hace humanos, qué nos hace únicos, porqué somos capaces de amar o de odiar? La creación de esta atmósfera nos recuerda a Un mundo feliz, a una utopía de la sociedad perfecta cuyo costo es demasiado alto.

Una excelente novela contada en primera persona, a ritmo lento, con diálogos y una fuerte reflexión hacia aquello que nos une con otros y que nos permite quedarnos, no abandonarnos.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Desde Colombia: La novia oscura

El tema de la prostitución está arraigado a la literatura latinoamericana como uno de los oficios que muchas personas han debido ejercer para comer, para salir adelante, para olvidarse de su vida anterior. Y parece un leitmotiv, que aparece continuamente en textos, anécdotas, cuentos y visiones de una Latinoamérica atorada en el pasado y el deseo de hacer algo más grande.

La novia oscura (1999) de Laura Restrepo, está contada en una forma ágil, explorando una Colombia que va evolucionando con el siglo, con una nueva “modernidad”. Todo arranca en La Catunga, de esos lugares que están en ninguna parte y en todas a la vez, donde llega una niña dispuesta a ser prostituta y el ciclista que le lleva queda prendido de ella.

Ante nosotros desfilan personajes diversos: la madrina, quien enseñará el oficio, quien está en la casa por necesidad, por gusto, por azares del destino, pero siempre dispuestas a ayudarse en medio de las tormentas y la necesidad.

En medio de ellos, la Tropical Oil y las condiciones deplorables de la extracción de petróleo en la zona, y la visión de las huelgas y la necesidad que vivir hacinados conlleva.

La novela va describiendo los personajes y va enredando la búsqueda del amor: los trabajadores que quincenalmente reciben su paga y viajan por un poco de placer o simplemente de comprensión; cómo se puede uno enamorar de otra persona sin conocerla, y un país que se construye a base de penitencias y carencias.

Me recordó a La casa verde de Mario Vargas Llosa, donde diversos personajes esperan en medio de la selva por una oportunidad, por un amor, por una forma de salir adelante.
Lo incierto reina en el presente, pero también en los nombres de los personajes, en su pasado, en aquello que les depara.

Y es que cuando una mujer se decide, no hay quien la detenga. Por ello, la protagonista (quien no narra, sino que parece un personaje más) se convierte en una novia oscura, la representación de una visión extrema de lo humano: nadie sabe su nombre real, su pasado, ni a dónde quiere llegar.

La historia de la América Latina prácticamente se vincula a la explotación de grandes transnacionales, generando miseria y un pueblo explotado que no encuentra cómo evitar trabajar 16 horas al día y vivir paupérrimamente.

La huelga del arroz, la enfermedad, el amor por una extractora, un incendio, todo se conjuga para crear un ambiente por demás oscuro, y la necesidad de saber si se regresa o se pierde la vida difícil, aunque muchas veces sí se regresa.

Una excelente novela para conocer a Laura Restrepo y su capacidad de construir personajes. Y por qué no, conocer un poco de lo que ha sido Colombia.

En este espacio hemos retomado dos novelas de Restrepo: “Entre la pasión y la locura” sobre la Isla Clipperton en La isla de la pasión (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2013/09/entre-la-pasion-y-la-locura.html) y en "La multitud y las "historias"", de la novela La multitud errante (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/06/la-multitud-y-las-historias.html) que nos habla de los desplazados por la guerra interna en Colombia. 

lunes, 4 de septiembre de 2017

La ironía y lo festivo: una mirada al Tríptico del Carnaval


Sergio Pitol, mexicano universal, dejó como parte de su legado literario un testimonio entre la revisión histórica y la visión irónica de México a través un conjunto de novelas que fueron denominadas Tríptico del Carnaval: El desfile del amor (1984), Domar a la divina garza (1988) y La vida conyugal (1991).

Publicadas a lo largo de 7 años, las novelas vienen a cambiar la narrativa introspectiva y profunda de Pitol. Individualmente las publicó Era y la antología ha sido publicada por Editorial Anagrama (1999)

Con ellas, la ironía, la comedia, lo nefasto, lo carnavalesco, lo bajtiniano de las secreciones humanas retoma una nueva dimensión: explorando el final del siglo XIX y la “modernidad” del siglo XX, nos presenta lo rígido y lo conservador, a medida que su contraparte nos provoca estupor, risa, extrañeza.
Entre el narrador personaje y los diálogos abundantes, las novelas van desarrollando pocos pero significativos personajes: Dante de la Estrella, quien entre copa y copa cuenta un agitado viaje a Turquía donde conocerá los límites de la decencia y las buenas costumbres de la época. También conocemos a una variedad carnavalesca de personajes, quienes pretextando el amor de adentran en una época de espías, guerra, secretos y un asesinato entre borrachera y crimen pasional.

En La vida conyugal, el personaje Jacqueline –quien nos recuerda a la sufrida Madame Bovary pero que no usa su nombre verdadero- sus aventuras con diversos amantes y el afán de eliminar a su marido. Esto ante la necesidad de enterrar su pasado “vulgar” y los odiosos familiares que no han logrado pasar de la mediocridad.

En México, Cuernavaca, Turquía, entre otros lugares entre exóticos y comunes, la vida se va construyendo entre diálogos y sentimientos, donde el dinero, la posición social, la cultura y las necesidades propias de una vida tranquila se contraponen a la necesidad del trabajo y las buenas costumbres.

Poco a poco Pitol deja retratados de una manera original, prácticamente sin estereotipos, personajes femeninos y masculinos que son diferentes, llenos de pasiones y una vitalidad que va a trascender las páginas.

Y es que a medida que cada novela es más corta que la otra, el disfrute de los personajes aumenta: conocer los vericuetos de la vida conyugal será tan profundo como conocer los pormenores de la cultura mexicana a través de los ojos extranjeros.

En un profundo ejercicio narrativo, las novelas representan el poder narrativo del autor, a la vez que demuestra su capacidad para crear personajes y retratar, con todo el peso de la ironía, a una sociedad mexicana envuelta en las apariencias, las aspiraciones, la corrupción y la mentira.

En su edición de Anagrama, el tríptico se acompaña con una amplia presentación de Antonio Tabucchi que vale la pena leer.

lunes, 7 de agosto de 2017

Temporada de huracanes: la decadencia humana

Un buen amigo me recomendó leer a una escritora mexicana que ha causado revuelo: Fernanda Melchor, nacida en Veracruz y criada en las letras.

Con novelas cuentos y ensayos en su haber, Melchor explora en Temporada de Huracanes (Random House, 2017) cómo los personajes van en una espiral descendiendo hasta el infierno, mientras se enfrentan a su miedos, sus pasiones, su contexto.

Con el trasfondo de cualquier puedo en México, donde hay sendas limitaciones de estudio y económicas, donde la ciencia no existe y su lugar lo ocupa la santería o la adivinanza, donde la miseria y las drogas legales e ilegales combinan… todo ello va poniendo el escenario para estos personajes atípicos.

Algunos en el seno familiar, los muchos en grupos disfuncionales, donde la promiscuidad y lo prohibido conviven, los personajes buscarán salir de sus círculos en busca de un mejor futuro o simplemente para huir de su vivencia diaria.

Detona la historia la muerte de La bruja, y así comienza una especie de descenso al infierno, donde una historia da pie a la siguiente, y con las características de narrar la contraparte de la historia. Narrando en primera persona, y con las referencias a otros, vamos conociendo el enfrentamiento al desconocido, el misterio de la muerte, los excesos, la religión, y el corto presente que rodea a cada uno.

Personajes descritos con magistralidad, diálogos y descripciones precisas, un ritmo que avanza en forma lenta como un huracán, pero con la fortaleza de historias crudas, el lenguaje duro de la escritora van dando forma a un territorio casi sin nombre, pero con la oportunidad de trascender cuando deja huella en quienes marca.

Una novela mexicana que vale la pena leer y disfrutar, a veces invita a girar la cara, pero siempre a seguir leyendo. 

lunes, 24 de julio de 2017

Una visión del Sur: El viajero de Praga

Desde el Ecuador viene una novela cocinada a fuego lento, como los viajes de inicio del Siglo XX, sobre todo los trasatlánticos.

Javier Vásconez, uno de los grandes autores ecuatorianos presenta una historia donde el tiempo y las historias se entrecruzan para representar un fragmento de la vida del doctor Josef Kronz, médico checo que sale de Praga y termina en el Ecuador.

Esta es la sinopsis de El viajero de Praga (Alfaguara, 1996) capaz de recrear diferentes momentos de la vida del cambio de siglo, donde los avances tecnológicos se combinan con los cambios sociales, la búsqueda de nuevos horizontes, el misterio, el choque cultural…

Un personaje que ha trascendido en la literatura latinoamericana, para quedar como una figura emblemática del choque cultural, el misterio, el enfrentamiento social. Después de una amplia vida en Praga, el doctor Kronz va a Barcelona, y ahí su vida cambia. El amor o el desencuentro, el hastío o la desaventura, sin un motivo aparente decir ir a la lejana América y termina en el Ecuador.

El misterio envuelve el viaje, y en tierras inhóspitas donde nada en claro, el doctor encuentra por un lado la paz, pero en otro, ese choque cultural ante las carencias, la vida nómada, el descuido personal, la corrupción, el trato al nativo, la visualización de la mujer… todo resulta un conflicto no propuesto en esta travesía.

Con diálogos cortos, descripciones precisas, a ritmo lento, esta historia va construyendo situaciones entre los personajes que los llevan a ciertos límites, pero a la vez, dibuja con mínimas pinceladas lo físico, haciendo un interesante ejercicio literario.
Siempre hacia adelante, con algunas visiones del pasado, el doctor Kronz va evolucionando junto con su nueva tierra, donde pasa del anonimato o figura central para combatir enfermedades y terminar siendo un protagonista cuando no lo ha deseado.

Con una tendencia al realismo, conocemos las ciudades y algunos rincones de Praga, Barcelona, y un lugar en el Ecuador que puede ser cualquiera y a la vez, ningún lugar.


Una novela para ir conociendo a uno de los grandes autores ecuatorianos, a medida que disfrutamos en la edición de Alfaguara, de un prólogo de Juan Villoro. 

lunes, 3 de julio de 2017

La invasión: el cuento desde Argentina

Ricardo Piglia es considerado uno de los grandes autores argentinos contemporáneos. Este año dejó este mundo, pero dejó en su haber una variedad de obras que le dejaron el reconocimiento mundial.

En particular, para conocer su obra me aventuré con La invasión (Anagrama, 2006) Esta versión es una reedición de la antología original de 1967 y que, como señala el propio autor en el prólogo, ha hecho una revisión de los textos y, además, agregado algunos publicados en otros medios. El resultado, un excelente ejercicio narrativo que invita a conocer el universo de este autor.

Para algunos la revisión de textos pareciera no natural, y como todo buen escritor, cada vez que se lee se quiere hacer un cambio. Para el autor, al enfrentarse a la reescritura, considera “Una ilusión suplementaria podría hacernos pensar que al reescribir los relatos que concebimos en el pasado podemos volvemos a ser los que fuimos en el momento de escribirlos.” (14)

Con este pensamiento, más que ir al pasado es retomar aquello vivido y expresarlo de nuevo con una visión diferente.

La antología se divide en tres partes; la primera y la última son dos cuentos relativamente largos, y la parte dos, la colección más amplia de textos.

A mi gusto sobresalen:
  • El joyero, un extenso relato donde la Cuba entre la dictadura de Fulgencio Batista y la modernidad propuesta por Castro, enfrenta a que los ricos a dejar preciadas joyas con una persona de confianza… y éste decide guardar todo en una bodega… lo que pasa va más allá de una simple acumulación de pasados…
  • Tarde de amor, historia de dos viejos vecinos que disfrutar mirar a través de una de las paredes del departamento, y en ese voyerismo, su propia vida parece presentarse.
  • Las actas del juicio, que buscan recrear un crimen, o una orden militar de matar. La historia desde la primera persona cubre dimensión singular.
  • Mata-Hari 55, excelente ejercicio narrativo, donde las cintas y los testimonios buscan recrear la vida de un singular personaje.
  • La invasión, cuento significativo entre la ideología y la necesidad del cuerpo, la lucha y lo inesperado en medio de la persecución y la falta de libertad.
  • Mi amigo, singular historia de un pibe que se abre paso en la ciudad, en la selva moderna.
  • La honda, cuento breve, presentado con maestría: unos trabajadores, domingo, un grupo juvenil, una travesura, una honda. Simplemente excelente narración.
  • Desagravio, el abandono amoroso y la ofensa a la bandera combinan la reflexión entre el amor y el civismo, el bombardeo y el asombro. También un magnífico cuento.

Con una variedad de lenguaje que recrea el habla juvenil letrado o del barrio – del combatiente o del civil, diálogos enriquecidos, situaciones interesantes, la combinación de estas historias se convierte en una amalgama de espacios y tiempos, donde cada personaje tiene un conflicto, en apariencia sencillo, que nos obliga a reflexionar sobre nuestra propia historia.

Y el lenguaje, entre lo común y lo poético, se llena de expresión: “La calle vacía, aplastada por el sol, se juntaba con el terraplén, allá lejos” (130), “y la luz cruda del baño parecía aislar los gestos, multiplicarlos en el espejo” (136)

También hace presencia el leitmotiv de literatura y realidad: “No conocía ningún novelista que hubiera matado a nadie. Era raro. Un escritor de novelas que se hubiera convertido en criminal. No había ninguno. ¿No había ninguno? El novelista como asesino. Los suicidas son asesinos tímidos” (178) y deja entrever esa necesidad de reescritura que él mismo ha ejecutado: “Sólo quien lleva un diario puede leer el diario que escriben otros. Tachó la última frase y escribió: Sólo quien lleva un diario puede entender el diario que llevan otros. Leyó la frase y la tachó otra vez y al lado escribió: Sólo quien escribe un diario puede entender el diario que escriben otros.” (178)

Con un ritmo lento pero con final vertiginoso –como todo buen cuento, estos retazos de realidad van con un tono serio, melancólico, a veces fuerte, otras tan simple que uno no detecta la denuncia, se conjugan para recodar el viejo amor, la amistad, el compromiso, la muerte, la dictadura, el futuro incierto, la migración, la añoranza por el pasado, el aferrarse a un ideal… en fin, personaje parece invadir una realidad cercana a medida que se aleja del presente.


Excelente antología para conocer al autor, disfrutar la narrativa argentina contemporánea y a invadir la realidad que quiere alejarse. 

lunes, 19 de junio de 2017

La prisionera: antología desde el Chile moderno

El escritor chileno Carlos Franz nos ofrece una singular antología de cuentos: La prisionera (Alfaguara, 2013)

A mis manos llega por un proyecto de clase de mi esposa, y después de leer la contraportada me animé a leerlo; eso y mi necesidad de explorar nuevos autores.


El resultado, fantástico. Cada uno de los 10 cuentos aquí incluidos va explorando la vida en el Chile de la frontera, de la ciudad, de la modernidad aplastante. Lejos han quedado la dictadura y la persecución, la conquista y la colonia, ahora está el narcotráfico, el compromiso ante el otro, el amor, el extranjero, y lo cotidiano que nos envuelve y oprime.

Abre el cuento “El ojo de Dios”, una inquietante historia de un adulto que es “secuestrado” por un chaval. Andando de vueltas en el desierto en la noche, vamos descubriendo su relación. Una historia magistral donde el respeto por el otro sobrepasa la maldad y la violencia. Final como un buen cuento manda.

El periodismo y la literatura son temáticas que se funden en un diálogo intenso; prisionera y su liberaron llevan a reflexionar sobre el valor y las implicaciones de la libertad, el amor, el matrimonio; el desierto real y el imaginario; el jardín y su sentido; la justicia y la corrupción; la religión, el perdón, los rituales del adiós... son temas que nos encontramos entre líneas.

En “Españoles perdidos en América”, la anécdota de un autobús que lleva un ataúd en el techo, para de lo irónico a la reflexión sobre lo que valora una comunidad, la pertenencia, la solidaridad.

“Jesusito en New York City” es otro cuento magistral: el sueño de una persona de poner en el mapa su pueblo natal, el golpe de fortuna y cómo el destino puede tener jugadas inesperadas.

Con un lenguaje elegante, diálogos precisos, descripciones adecuadas, ritmo interesante, todo esto se va combinando en los cuentos de esta antología. La visión se enriquece porque algunos personajes vuelven a salir en otras historias, lo que invita a retomar anécdotas y darle otra dimensión a los personajes.


Una excelente colección de un autor al que hay que seguirle la huella, o las marcas que deja sobre el desierto con sus palabras… 

lunes, 5 de junio de 2017

Modelos de mujer: hacia una visión de la mujer española

Almudena Grandes, escritora española, se ha consolidado una de las grandes figuras literarias en español. Su narrativa, la fuerza de sus historias, sus personajes arrancados de la realidad, le dan forma a una visión personal y a una escritura poderosa.

Poderosa para enfrentar una cruda realidad de una manera objetiva, crítica, social, sexual, ajena a los miramientos y con el afán de construir momentos llenos de humanismo.


En la antología Modelos de mujer (Maxi TusQuets, 1996), y en las palabras de la autora, se reúnen diversos relatos escritos a lo largo del tiempo, donde el orden cronológico de escritura se impone a uno temático.

Los siete cuentos de esta antología se combinan con un prólogo, que ya en sí es una historia: Memorias de una niña gitana. Ahí comenta la gestión de las historias, y cómo ella ha comprendido que lo suyo es la novela, pero todo buen escritor debe también dominar el arte del cuento.

Las narraciones toman a mujeres como protagonistas, de todas las edades, y en diferentes momentos históricos, que le van dando un matiz significativo a sus comentarios, acciones, reflexiones. A veces hijas o esposas, madres o amigas, todas las mujeres de estos relatos son una parte de la realidad que se enfrente a su propia realidad.

Con abundantes diálogos y un lenguaje a veces duro, a veces soez, cada narración se convierte en un pequeño universo.


Una antología interesante para conocer el estilo de Grandes, así como sus pequeños leitmotivs. Recomendado, sí. Sobre todo para saber cómo escribe una de las grandes narradoras españolas contemporáneas. 

lunes, 29 de mayo de 2017

Negocios: entre lo caribeño y la modernidad

Junot Díaz, escrito dominicano radicado en Estados Unidos, nos regala una colección de cuentos llamada Negocios (Vintage Españo, 1997)

Divertida y aleccionadora, retoma elementos narrativos de su obra cumbre La breve y maravillosa  vida de Óscar Wao, comentada en http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/01/la-breve-y-maravillosa-vida-de-oscar.html)

En estos 10 relatos se retoma el tema del choque de culturas, la vivencia del verano entre hermanos, la migración, el descubrimiento del amor, los amoríos extramaritales, la presencia / ausencia de los padres que trabajan al otro lado del mar, las drogas, la casa chica, el valor del padre o de la madre, y mucho más.


Destacan a mi gusto: Fiesta (donde descubrir los secretos familiares se mezcla con la contradicción de la veneración familiar), Aurora (donde los subtítulos construyen una especie de caja china de la historia dentro de la historia), Instrucciones para citas con trigueñas, negras, blancas o mulatas (relato breve sobre la experiencia fraternal en la conquista del sexo femenino)

Entre los cuentos, se retoman algunos personajes que van dando forma a este universo de palabras, actitudes, poses, sentimientos y reacciones “típicamente caribeñas o latinas”, frente a ese choque cultural que representa los EEUU en cualquier década, en cualquier ciudad.

Muchos de ellos narrados en primera persona, en cada cuento hay una pequeña porción del universo y de un sentir que va más allá de las fronteras: enfrenta a las familias y a los negocios, a la tradición y a la modernización, a los sueños y las realidades tan simples como tener novia y entrar a la disco.


Una excelente antología para divertirse y disfrutar a este autor. 

lunes, 15 de mayo de 2017

Anne Rice: Atlantis y el mito de los vampiros

Los placeres culposos también existen en la literatura... y en este espacio hemos hablado de ellos varias veces, incluyendo revisiones de Anne Rice, autora norteamericana que ha planteado historias llenas de misterio, sensualidad, erotismo y la creación de una visión astral y humana. 


Hoy toca el numero 12 de las Crónicas Vampíricas: Prince Lestat and the Realms of Atlantis (Knopf, 2016) 

Aquí, la cofradía de vampiros encabezada por el Príncipe Lestat nos presenta la.vida cortesana del nuevo líder y su encuentro con un ser humanoide... con su forma pero que no requiere.comida y es capaz de regenerarse.


Este ser se relaciona con Amel el espíritu que da vida eterna a Akasha, la reina de los condenados hace más de 5mil años en el viejo Egipto.

Mezclando la vida moderna donde Benji transmite una estación que solo escuchan los.hijos de la.noche, los.vampiros tienen que enfrentar o aliarse a este ser que amenaza con destruir su núcleo...

Podemos decir dos cosas: Anne Rine demuestra su habilidad narrativa en la historia de Kapetria, y lo desgastado de es historia que hace 40 años transformó a los vampiros.


Ahora una historia larga, de antoja insípida, lenta y con poca acción. Mucho diálogo, mucha reflexión, mucha revisión a lo espiritual. 

Tal vez sea momento de conocer otras historias de esta gran narradora, o dejar que Lestat, al fin, logre la inmortalidad. 


Un texto para seguidores de la serie, interesados en conocer más de este universo. 


Número 12 en cronología, 14 de todo Crónicas y Nuevas Historias de Vampiros. 


Para conocer más visita las revisiones a Prince Lestat en http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/05/ y la revisión vampírica en  http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/02/vampiros-sangre-y-otras-cosas.html) Así como tres entregas cross-over con las Brujas Mayfer (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/04/cantico-de-sangre-el-ocaso-de-una-gran.html y http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/03/hacia-el-santurio-anne-rice-y-blackwood.html)

lunes, 1 de mayo de 2017

Hugo Cabret: recobrando la imaginación

La primera vez que escuché de La invención de Hugo Cabret fue por por la versión fílmica de Martin Scorsese (2011), que además de ser una magnífica adaptación de la novela, fue el primer guion concebido para 4D... los movimiento de cámara, la narrativa, los efectos, todo se dirigía a explotar este formato y con ello, hacer grande al cine. Como lo planeta la misma nivela. 


Escrita por Brian Selznick (SM, 2012) el texto es una novela gráfica con carácter cinematográfico, sus dibujos no son solo segmentos de la narración , son también encuadres y movimientos de cámara que te permiten acercarte a un objeto, prestar atención a los detalles, vivir en un cuadro lo que siente el personaje.

Con textos breves, los capítulos presentan la historia de un niño relojero, que huérfano y abandonado a su suerte por un tío, sobrevive en la estación de trenes de París.

Su padre, relojero de oficio, tiene un legado que Hugo busca rescatar a toda costa.

Enfrentado a un juguetero y a su ahijada Isabelle, Hugo descubrirá el valor de la amistad, de la imaginación, y del deber ante todo.

Con una narrativa ágil, el autor nos construye tres entrañables personajes, cuyos miedos los acorralan, sus sueños los relegan, y su futuro parece condenado a la tristeza. Pero un autómata y la magia del cine cambiará todo.

Novela sobre el compromiso, la imaginación, los estereotipos, la maldad y el miedo, se convierte en un relato juvenil que todas las edades pueden disfrutar, Y en especial, recobrar aquello que en el pasado nos asombró, nos hizo felices, nos invitó a soñar. 

Los dibujos y los intertextos de filmes o de París de inicios del siglo XX cimbran nueva dimensión y hacen de ésta una novela extraordinaria. Amplia recomendación para todas las edades. 

lunes, 17 de abril de 2017

Se habla español: Voces latinas en USA

 Si bien la influencia latina en Estados Unidos es cada vez más creciente, los estudios, la vida diaria, las decisiones políticas y el establecimiento de nuevas formas sociales, va obligando a revisar esta influencia intercultural. De hecho, con el actual clima político que se vive en el país del norte, todo lo relacionado con estas influencias va construyendo un tema de reflexión y de miedo para unos, de orgullo y perversión para otros.

Lo cierto, es que todos los ámbitos de la vida diaria quedan influenciados por estas voces, y la literatura no queda exenta. Coordinado por Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet Se habla español: Voces latinas en USA (Alfaguara, 2000) no pierde vigencia, al contrario, pareciera que obtiene nueva relevancia: no es solo saber cómo se escribe ahí o aquí, ni de qué se vive aquí o ahí, lo vigente es la vivencia que cada cuento o narración tienen a más de 17 años de haberse escrito.

Con muchos textos originales y otros recopilados, los autores nos dicen en el prólogo que se invitó a muchos, casi todos dijeron que sí, pero otros dijeron que no tendrían ni una razón para escribir de ni sobre esta situación.

Lo cierto es que hay de todo: viajes, vivencias, percepciones, amores y desamores, cada autor aquí invitado tienen diferentes estilos narrativos y argumentos a presentar.

Dividimos por temas geográficos o zonas comunes, la travesía va desde Miami hasta California, desde el tiempo estándar del centro hasta Nueva York. En cada historia destaca una voz, una visión.

A mi gusto destacan:
  • Las palmeras detrás, de Rolando Menéndez, presenta la historia de 3 voces, 3 personajes que buscan salir de una isla en busca del sueño americano. Sus vivencias, a tres voces, se convierten en vasos comunicantes de un sentir recurrente.
  • Pequeño diccionario Spanglish ilustrado, de Gustavo Escanlar, es un texto que, como evoca, busca numerar algunas palabras propias del lenguaje “chicano”, que fortalece la visualización de un fenómeno de interculturización que incluye el lenguaje y las costumbres.
  • Esperando en el Lost and Found, Santiago Vaquera-Vázquez. Es una revisión de un día común, la remembranza del pasado, la espera del mañana. A los ojos de un estudiante, de alguien que busca conocer, se llena de situaciones comunes.
  • La manera correcta de citar, Pablo Brescia. En ocho viñetas, unas más cortas que otras, construye un argumento de la introducción al cierre, pasando por el conflicto y verbos en infinitivo que nutren la historia.
  • Chichicastenango Supermarket, de Ricardo Armijo, narra la historia de tres personajes: un dueño de supermercado, su esposa, y un ayudante. Qué ocurre para que una persona crezca, otra aproveche la oportunidad y qué sucede entre el inventario y la cortina de metal, es un excelente cuento.
  • Seven veces siete, de Francisco Piña. Un nutrido diálogo que mezcla lenguajes y recursos literarios, presenta una visión entre lo chicano y lo mexicano, un encuentro de varios mundos, mucho más que dos.
  • Instrucciones para citas con trigueñas negras, blancas o mulatas, Junot Díaz. Un personaje emite recomendaciones a otro: qué decir, que hacer, cómo actuar. El resto de la historia, llena de humor.
  • El intérprete, Jordi Soler, una historia sencilla, un encuentro, la exploración de lo humano.
  • Northern Ladies, de Silvana Paternostro. Un anuncio de periódico, el sueño americano de “transformarse” –en forma literal- con una cirugía estética. Una historia divertida y aleccionadora.
  • Xerox Man, Ilan Stavans, un caso periodístico de un múltiple asesino, y una persona que atiende sacando copias que puede formar parte del caso. Un excelente cuento “noir”.
  • No quiero quedarme sola y vacía, de Ángel Lozada. La locura, la televisión, la cultura pop, la visión moderna, y unas mayúsculas que acentúan el sentir.

También se presentan historias de Edmundo Paz Soldán, Mario Bellatín, Sergio Galarza, Alejandra Costamangana, Mauricio Montiel Figueiras, Rosina Conde, Alberto Fuguet, Iván Thays. Ignacio Padilla, Martín Rejtman, Alfredo Sepúlveda Julio Villanueva Chang, Celso Santajuliana, Jorge Volpi, Álvaro Enrigue, Ricardo Chávez Castañeda, Ernesto Quiñónez, Jorge Franco Ramos, Maura Santos-Febres. Homero Carvalho, Roberto Quedada, Naief Yehya, Lina Meruane, Rodrigo Rey Rosa, Giannina Braschi.


Una excelente antología para conocer autores famosos y otros que ya son famosos, también para tener visiones naturales y artificiales de Estados Unidos y los latinos, y en sí, una forma de ver que ya no existen muros sino una nueva cultura. 

lunes, 3 de abril de 2017

Las alusiones perdidas, Monsiváis premiado

Uno de los autores mexicanos más auténticos y reconocidos es, sin duda, Carlos Monsiváis.

En esta ocasión, el texto sobre singular importancia: el discurso pronunciado por “Monsi” a raíz del Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2006, la presentación del mismo hecha por otros de los grandes autores mexicanos de todos los tiempos: José Emilio Pacheco, y una introducción de Jorge Herralde: Las alusiones perdidas (Anagrama, 2007). 


La introducción nos plantea, en forma simple, que ambos autores solían ser detallistas: si bien un discurso que se transforma en texto, lo dicho debe ser revisado por lo escrito. Y así fue: después del permiso pedido, viene la revisión obsesiva del autor. Lo bueno, se superó esta revisión y podemos disfrutar de ambos textos.

José Emilio en su presentación, parte de un ciudadano ficticio que pierde la vida, y en el recuento de los daños conocemos los peligros de los gatos del autor, los amigos/estudiosos de este cronista reconocido, sus logros o desatinos como poeta y como crítico de arte, su comparación con grandes autores como Salvador Novo, su enfrentamiento a la crítica.

Cada anécdota o vivencia se convierte en un juego irónico, en una alusión lúdica a la propia vida de Monsiváis. En otras palabras “este género único, suyo, nuestro y de todos: el ensayo-relato-cónica de Monisváis, singularidad que sin embargo cada día tiene más seguidores.” (24) Y está en lo cierto, si bien el crónica es un estilo difícil de seguir, el humor y otros recursos literarios se convierten en ese motivo para leerlo, es más, lo cotidiano como único e irrisible de nuestra propia cultura mexicana lo 
remarcan.

Por su parte, la aceptación del reconocimiento por parte del gran autor mexicano, “Monsi” comienza a remembrar autores, situaciones, textos que le hicieron un buen lector, un buen escritor. Su curiosa erudición va desde la poesía novohispana de Sor Juna Inés de la Cruz, hasta los textos eruditos de Alfonso Reyes. También retoma sus grandes temas anecdóticos: el cine, la televisión, las situaciones cotidianas, las canciones.

Pero también sustenta sus ideas: datos y cifras que hablan del gasto en la educación, la inversión en cada estudiante, los retos que México tiene con sus generaciones nuevas.

Otros temas del discurso –que vienen a ser, como dice el título, alusiones a nuestro pasado que parece desaparecer- están los autores, la imprenta, el zapping, el pesimismo...

Y dentro de su estilo, el premiado reflexiona “No me tocó la suerte de ser clásico, pero lo demás sí me lo adjudico mientras advierto el sinfín de rostros amigos y la buena voluntad que toda la Feria del Libro alberga (...) Y nadie rebaje a lágrima o reproche mi melancolía al advertir que, por lo menos hoy, no podré dedicarme a ella. Ya la recomenzaré el día de mañana.” (65) En su plena verdad, se equivoca ¡claro que es un clásico! Uno moderno que sirve para encontrar esas alusiones que nos dan forma a nosotros mismo.

El texto concluye con un texto adicional de Monsiváis, donde amplia los temas discursivos: la economía como motor de la situación cultural, el emporio de los medios, el papel de la publicidad, las tendencias académicas, la importancia formativa del cine, el abandono de la imaginación, la demografía, la cultura... todo forma parte de nuestra sociedad y nuestros retos.


Un texto que vale la pena para disfrutar a los autores y reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro presente. 

lunes, 20 de marzo de 2017

Newton, el color, Rivera-Garza

Leer a Cristina Rivera-Garza siempre es un reto. En este espacio hemos comentado una parte de su diversidad creativa: la novela La cresta de Ilión (En Lo incierto y el secreto: La cresta de Ilión http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/02/lo-incierto-y-el-secreto-la-cresta-de.html), la antología de cuentos La frontera más distante (El cuento, la frontera más cercana http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2013/05/el-cuento-la-frontera-mas-cercana.html) y su trabajo como editora en el excelente ejercicio Rigo es amor, Una rocola a dieciséis voces (Una de música: Rigo es amor http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2016/04/una-de-musica-rigo-es-amor.html)

Modificando los límites de los géneros literarios, Cristina Rivera-Garza se lanza a una revisión de lo humano, reflexionar sobre nuestras fobias y gozar nuestras alegrías, combinando narrativa, periodismo, lírica, sus textos se convierten en un ejercicio para el lector: hay que estar pendiente de sus pistas, sus recursos, sus mensajes secretos.

En El Disco de Newton, Diez ensayos sobre el color (UNAM-bonobos, 2011) la autora se inspira en una teoría del físico Newton para indagar sobre el color y las relaciones humanas. De hecho, la introducción al texto hace una revisión entre lo físico y lo filosófico del color.

En sus diez fragmentos o viñetas, la autora combina un verbo y un color, para provocar al lector este ejercicio de estar “activo”, como el disco de Newton que al girar se combina y produce una nueva sensación: Despejar, Conjugar, Mercuriar, Adorar, Avizorar, Vapulear, Desparpajar, Fosforecer, Reencarnar, Unir. Así, a cada infinitivo comienza una serie de frases que rayan en lo lírico.

Entre lo histórico y lo personal, las viñetas van indagando lo humano. “Había algo de humano en todo aquello.” (13)

Las temáticas, como los infinitivos, son variados. “La culpa es, a veces, una emoción.” (15); “Siempre hay algo mórbido en el acto de soñar.” (15); “Las casas grandes se acomodan a la soledad de sus habitantes.” (46); “Las letras de la palabra Adán son las mismas que componen la palabra Nada.” (53)

Muestra de erudición, en cada color se enfatizan los matices, “El cielo no había estado nunca tan azul.” (46), y a la vez se habla de personajes, emociones, autores, citas, referencias literarias y artísticas, en fin, se hace una acumulación de obsesiones y conocimientos diversos.

El acto de narrar, casi leitmotiv en la obra de Rivera-Garza, aquí se identifica: “La primera tentación es, ciertamente, narrativa” (31)

No solo los colores se viven, también los sonidos. “Pero el eco del grito que escapa de la garganta.” (35) Así, todos los sentidos se activan al hacer girar el disco.

Y como una dominante del lenguaje, otra gran característica de su obra, la autora nos invita a la reflexión: “El queísmo es una enfermedad pasajera aunque no ineludible, del lenguaje.” (39)

En sus poco más de 50 páginas, se hace una revisión completa de colores, emociones y sentimiento. Un texto no sencillo, sino denso en su estructura y desarrollo. Que lleva, como dijimos antes, a este ejercicio activo del lector. Además, la forma del texto permite, precisamente, múltiples interpretaciones y sensaciones.


Entre lo lírico y lo narrativo, un buen ejercicio para adentrarse en Cristina Rivera-Garza, su forma de escribir y su temática. 

lunes, 13 de marzo de 2017

La mujer, el silencio, la libertad: “En silencio, la lluvia”

Silvia Molina es una escritora mexicana que ha viajado por la novela, el cuento, el ensayo, el teatro, el relato, y mucho más. Con una textura relacionada con la mujer, sus novelas se abocan a una aproximación sobre ellas o sobre el papel que tienen en las familias.

En este espacio hemos comentado la pieza teatral Circuito cerrado (Una mirada familiar en circuito cerrado http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2012/03/una-mirada-familiar-en-circuito-cerrado.html)

En cada historia, Silvia Molina nos invita a adentrarnos en ese mundo que, por el contexto social, la historia, el pasado y la costumbre, encierra a la mujer de una o varias épocas.

En la novela En silencio, la lluvia (Alfaguara, 2008) la protagonista vivirá en forma vicaria y de su relación con una mujer del presente y otra del pasado. Nacida en la clase media, busca estudiar literatura y arte, a lo cual sus padres se oponen, y más cuando decide ir a vivir con su pareja. Aquí comienza el choque de mundos: entre la libertad de vivir una vida plena y estudiar lo que gusta, y el respetar las normas sociales dictadas por el contexto.

Romper con él se convertirá en el detonante: buscar una beca para estudiar la influencia de los artistas flamencos en el arte novohispano. Eso lo lleva lejos de su familia y de su hombre –con toda la carga emocional que va desglosando la novela- y la enfrenta a la Bélgica de los pintores y de las beguinas, mujeres que entre el Renacimiento y el siglo XVII buscan evadir los matrimonios obligados o la viudez solitaria para vivir en comunidades, sin ser monjas ni vivir en pobreza y obediencia.

Al vivir en una de esas comunidades adaptadas a la modernidad, encuentra a Chatharina de Lovaina. Una de estas beguinas que a través de cartas habla de su amor frustrado, de la ilusión de estar en paz con Dios, de los conflictos familiares, de su vivencia diaria.

De entrada las 2 historias van a resultar vasos comunicantes de emociones, sentimientos, y la revisión de los contextos sociales y culturales que se van formulando en uno u otro lado del océano.

Completa el trío de historias –y de intertextos- Irene y su pareja, quienes hacen un inventario a la manera de un departamento de vivienda, para realizar un balance de su vida y qué tanto conocen del otro, con sorpresivas revelaciones.

Los intertextos de las cartas de Catharina y el inventario de Irene, se vinculan a la tesis, a las explicaciones de un buen inventario, y a las profundas reflexiones sobre qué significa ser mujer, amar, enfrentar a los miedos, vivir o no con pareja, que realiza Mónica.

Divido en tres partes, capítulos cortos que algunas veces asemejan a viñetas –como notas de un inventario- se presentan en tres partes y un intermedio, que a un ritmo lento y un lenguaje estudiado y preciso, los personajes bien delimitados van entretejiendo la vida entre México, América Latina, Bélgica, Europa y más.

Los choques culturales se complementan con profundas reflexiones en primera persona y enriquecidos diálogos.


La historia invita a un inventario propio, a ver la vida desde diferentes perspectivas y, en sí, a mirar la lluvia en silencio.