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sábado, 1 de noviembre de 2025

La boda del poeta: la ficción, la migración, la venganza…

 

Antonio Skármeta saltó a la fama con una novela corta pero significativa: Ardiente paciencia, luego renombrada El cartero de Neruda. En ella, con un lenguaje ágil, personajes redondos y una temática “conocida”, retoma los últimos días de Pablo Neruda y el joven Mario Jiménez, quien funge como el cartero del autor en Isla Negra. Ahí nos regaló una historia fresca, un Chile rodeado de lo idílico y el trasfondo político asfixiante marcado desde sus inicios por la dictadura.

Después de la recepción de esta novela -lleva al cine con gran éxito- Skármeta ofrece La boda del poeta (Plaza Janés, 1999) que se sitúa en una pequeña isla ficticia del Adriático llamada Costas de Malicia, en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Se repiten los elementos de nostalgia y de tensión política, y en un giro de hecho, vamos a un Chile que enfrenta lo paradisíaco con lo desértico.



En la novela, en esta isla situada entre Italia y los Balcanes, en posesión y abandono del Imperio Austrohúngaro. Allí vive una comunidad de emigrantes y locales, con tensiones políticas marcadas por la dominación austríaca y los deseos de insurrección. Lleno de pescadores y de tradicionales casi marginales, lo destacado se convierte en una campana físicamente imposible en la capilla, y un almacén donde se encuentra cualquier contrabando que el mar puede hacer llegar.

El argumento gira en torno a un triángulo amoroso que involucra a Jerónimo Frank, un banquero austríaco bohemio que ha dejado su vida anterior para instalarse en la isla y reabrir un gran almacén llamado El Europeo; Alia Emar, una joven virginal y bella con quien Jerónimo va a contraer matrimonio por conveniencia; y Esteban Coppeta, descendiente de un héroe mítico de la isla, quien está enamorado de Alia. Este héroe fue a las oficinas del Imperio Austrohúngaro para confirmar una nación independiente -siendo él su presidente temporal-, pero termina asesinado a traición, sin papeles que avalen la independencia.

Estos personajes aprovechan los estereotipos de la época, para hablar sobre el deber, la nación, el deseo, la familia, la nobleza y las clases sociales que todo imperio “busca” tener para diferenciar a los afortunados de los demás.

Como idea secundaria, la creación de las imágenes en movimiento, el cine, que arrancaría sustos y emociones, tanto por lo asombroso como la posibilidad de entretenerse sin límites y olvidar la realidad que les agobia: “Llenar la cabeza de la gente con imágenes que les sirvieran olvidar sus rudimentarias vidas. Todos sin excepción quieren olvidar algo, por eso contar historias en la pantalla resultaba tan lucrativo”. (138)

Con un estilo narrativo interesante, un lenguaje rico, diálogos precisos y los cambios narrativos de cada personaje, se centra la futura boda, que se espera ostentosa y provoca un punto de encuentro: leyendas antiguas, intrigas políticas, resentimientos locales y el pasado de emigrantes se mezclan, haciendo que el evento desencadene un acontecimiento que sobrepasa lo romántico para caer en lo político y lo trágico. La historia se acompaña de algunos poemas y la reflexión sobre el arte lírico: “… lo único que tengo es dolor y este cuaderno donde acumulo poesía hecha de nada, para la nada, palabras.” (296)

Entre la memoria y el deber, la pasión y la entrega, los personajes enfrentarán sus miedos y sus deberes, con una resolución que cambiará la historia, tanto para esta isla como para ellos mismos. “Una historia que no se escribe, no existe. Es una suma de recuerdos privados, ¿me entiende?” (160)

Con una migración obligatoria -claro, a esa enigmática región del mundo que es Chile en esa época- la novela nos permite conocer una época donde lo romántico convivía con lo patriótico -recordar incluso una de las vetas del romanticismo es el morir por la patria- y lo inhóspito se convertía en la vivencia de todo aquel que busca nuevos horizontes. “Es la hora de escapar de este horizonte y esta historia. Nada nos ata ahora. Respeten nuestra libertad.” (227)

Un texto contado en capítulos cortos, ritmo ágil y la habilidad narrativa del autor chileno.

lunes, 16 de junio de 2025

Junta de vecinas: visión literaria desde la pluma femenina

Junta de vecinas -antología de narradoras chilenas contemporáneas- es una colección publicada en 2011 por la editorial Algaida (Colección Calembé) que reúne relatos de 16 narradoras chilenas contemporáneas. La selección y el prólogo estuvieron a cargo de la escritora Claudia Apablaza, donde explica la gestación de esta interesante antología.

La antología ofrece una visión plural y diversa de la literatura femenina chilena, abarcando géneros que van desde el realismo hasta la ciencia ficción, pasando por textos experimentales y crónicas. 

Los relatos exploran temáticas como los conflictos familiares, la infancia, la naturaleza, los animales, la maternidad, el viaje fantástico, el desarraigo y la identidad. 

A diversos ritmos, voces narrativas y recursos literarios, la antología destaca por su heterogeneidad y por presentar voces narrativas que rompen con las estructuras tradicionales, ofreciendo una mirada diferente de la literatura chilena contemporánea.

Las autoras y las narrativas incluidas son:

  1. Alejandra Costamagna – La epidemia de Traiguén.
  2. Francisca Solar – Déjame ir.
  3. Nona Fernández – Blanca. 
  4. Andrea Jeftanovic – Árbol genealógivo. Este relato presenta
  5. Leo Marcazzolo – La antinovia. 
  6. Andrea Maturana – Partículas de sol. 
  7. Carolina Melys – La historia más larga de amor se puede escribir en ocho páginas. 
  8. Lina Meruane – Función triple. 
  9. María José Navia – Contar hasta diez. 
  10. Patricia Poblete Alday – Adagio.
  11. Eugenia Prado Bassi – Secretos de infancia. 
  12. Cynthia Rimsky – Ramal.
  13. Mónica Ríos – Elpasolitas. Usos prácticos. 
  14. María Paz Rodríguez – Juan y María. …
  15. Maria José Viera-Gallo – 1984. 
  16. Lyuba Yez – Tiempo Libre. … 

Los textos combinan recursos como tipografías en otros idiomas, fotografías, diálogos y descripciones que, en su conjunto, hacen una interesante y ágil visión del sentir ante la sociedad. Pareciera que las autoras, como indica el título, se reunieron en una sala a platicar y compartir sobre la vida, como vecinas en una tarde cualquiera.

Junta de vecinas se presenta entonces como una obra para quienes deseen conocer la literatura chilena contemporánea desde una perspectiva femenina, ofreciendo una muestra representativa de las voces que están marcando el rumbo de la narrativa en el país. Y, claro, pasar un tiempo platicando entre vecinas…

domingo, 1 de diciembre de 2024

Qué vergüenza: una aproximación a Paulina Flores

De esas búsquedas en la librería donde se pierde el tiempo y se busca algo diferente, a la vez algo a buen precio pero llamativo… así caí con Paulina Flores y su antología de cuentos Qué vergüenza (Seix Barral, 2016)

Como parte de la colección Biblioteca Breve, esta obra se publicó originalmente en 2015, premiada con el Premio Municipal de Literatura de Santiago y el Premio del Círculo de Críticos de Arte, además de ser traducida a varios idiomas y destacada como uno de los diez mejores libros de 2016 por periódico El País. En particular, el cuento homónimo “Qué vergüenza” recibió el Premio Roberto Bolaño en 2014.

Con un lenguaje crudo y directo, con pocos diálogos y adecuadas voces narrativas, esta colección de 9 cuentos incluye:

* Qué vergüenza narra un momento crucial en la vida de dos hermanas adolescentes y su padre, recientemente desempleado. Las hermanas acompañan a su padre a una visita a casa de una exalumna suya, ya que él era profesor pero fue despedido; éste espera que la exalumna, ahora con una posición más estable, le ayude a conseguir trabajo. Durante la visita, las niñas enfrentan sentimientos encontrados: vergüenza por su padre, incomodidad con la situación, y también una creciente conciencia de los cambios en su vida familiar y social. Explora temas como la crisis económica, la dignidad, el orgullo, y las complejas dinámicas familiares en tiempos difíciles.

* En Teresa, la narradora recuerda un episodio de su infancia cuando, siendo niña, se pierde en un supermercado. Cuando alguien pregunta su nombre por el altavoz para encontrarla, ella miente: en lugar de decir el suyo, da el nombre de su mejor amiga, “Teresa”. Ya de adulta -y paradójicamente recordando que los niños nunca mienten…-, la protagonista adopta ese nombre —o al menos lo usa como un seudónimo en ciertos momentos—, lo que tiene que ver con esa memoria de infancia y con su relación con la verdad, la identidad y lo que uno elige mostrar al mundo.

* Talcahuano arranca con una fuerte declaratoria: Vivíamos en una de las poblaciones más pobres de una de las ciudades más feas del país… esto da pie a una serie de aventuras cotidianas en un mundo limitado.

* También en la antología están Olvidar a Freddy, Tía Nana, Espíritu Americano, Laika y Últimas vacaciones.

* Se incluye al cierre una novela corta Afortunada de mi, donde la narradora divide la historia en dos planos temporales: primero, recuerda su niñez donde entabla una amistad con Caro, una amiga cuya familia tiene un estatus económico distinto al de ella; en ese tiempo descubre poco a poco las desigualdades sociales y la fragilidad de las relaciones adultas idealizadas. Después, ya como adulta, vive una vida marcada por la soledad, la desilusión y la búsqueda de sentido, donde se entrelazan recuerdos, arrepentimientos y la persistente tensión entre lo que quiso ser y lo que realmente es. A través de estas dos versiones de sí misma —la niña que soñaba y la mujer que observa desde fuera— se construye un retrato íntimo de identidad, de nostalgia, de lo que implica crecer y enfrentarse a las propias expectativas rotas.

Una excelente colección para conocer a esta interesante autora chilena, una voz que seguro nos ofrecerá mucho más.

lunes, 12 de febrero de 2024

La contadora de películas: la narración oral que se desvanece

En palabras del maestro Ramón Martínez, estamos ante una novela de poco más de 110 páginas. Cierto, pero llenas de una vitalidad y un giro inesperado que permiten disfrutar a cada momento. 

La contadora de películas (Alfaguara, 2024) de Hernán Rivera Letelier, nos presenta a María Magnolia, una vivaz adolescente de trece años que se dedica, con un talento excepcional, a contar películas. Pero no solo da el argumento, canta y actúa cuando es necesario. Primero ante su familia, después frente a todo aquel que estuviese dispuesto a una cooperación voluntaria. 

 

Y es que, en el desierto salitre del norte de Chile, este campamento que no llega a pueblo, solo hay un cine y una fábrica, y hay poco dinero, poca plata como se dice. 

 

Menor de cinco hermanos, el resto todos hombres, su papá dobla la edad de su mamá, y de pronto un buen día se va de casa… viviendo de la miserable pensión de su papá, quien yace en una silla inválido, lo que poco que entra es para comer y el vinito que consume el papá para olvidar sus penas… 

 

En este territorio de miseria todavía se puede ser feliz, y la contadora de películas hará su parte, a pesar de la violencia, el menosprecio, y el papel de la mujer… 

 

La desesperanza se fusiona con el miedo, la turbulencia política, el progreso… todo compactado en personajes esbozados, descripciones mínimas, diálogos precisos… y una encantadora y breve historia. 

 

De la mano magistral de Hernán, conozcamos este rincón del mundo y la fantasía de recrear películas, así cantadas qué es mejor…

lunes, 25 de julio de 2022

La locura de Pinochet y otras historias: antología de ensayos de Luis Sepúlveda

Colección de artículos este gran narrador chileno, exiliado con el ascenso de Pinochet al poder.

La locura de Pinochet y otras historias (Yaganes Producciones S.L., 2012) de Luis Sepúlveda, arranca con la detención del militar en Londres, gracias a la valentía del Juez Garzón. Con detractores y quienes apoyaron, la justicia parecía tomar caminos después de años de opresión.

Desde la visión de alguien que sufrió persecución y tortitas por su pensar,  Sepúlveda va mostrando fragmentos de la historia de los perseguidos, con testimonios, nombres y fechas de quienes sufrieron y tendrían justicia. También explora el papel de escritores, políticos y empresarios que apoyaron a Pinochet.

Claro, hay una postura en los textos, pero llenos de verdades históricas y, de cierta manera, la visión de los vencidos.

La otra parte de la antología toca temas como el retorno a casa, la familia y el crecer cada día para un mejor futuro.

Excelente para disfrutar al autor y ese tono preciso para señalar situaciones que nos hacen reflexionar.

lunes, 20 de junio de 2022

Largo pétalo de mar; el viaje, la aventura, el exilio

Isabel Allende es una de mis autoras favoritas, especialmente cuando retoma fragmentos de la historia chilena.

En esta ocasión, Largo pétalo de mar (Plaza Janés; 2019) combina la historia chilena con la española: un médico partidario de izquierda y la república debe huir con su madre ante la persecución política, mientras salen en busca de su hermano y el amor de su vida. Así comienza una aventura singular por los rincones de España y Francia.

Solidaridad, miedo, compromiso, fidelidad, amor, desilusión, patriotismo, ensoñación, todo
se combina en esta familia que tendrá que sacrificarse y mentir con tal de salvar la vida. Una de las decisiones más fuertes será abandonar el continente, esperanzados en una tierra casi mítica y un barco casi capitaneado por un poeta igual de comprometido que ellos.

Neruda, de quien viene el poema “OH Chile, largo pétalo / de mar y vino y nieve…” será uno de los personajes clave que ayudará al doctor Víctor a conocer un poco más de esta tierra y sus costumbres, mientras se establecen en las tierras que le darán nueva vida.

Así, entre el destierro y la esperanza se construye una historia ágil, llena de personajes arrancados de la realidad, donde las decisiones serán tomadas con cabeza fría y pocas veces con el corazón.

Diálogos abundantes y descripciones precisas, complementan el estilo ya conocido de esta importante autora, que entre océanos nos regala una historia trascendente.

sábado, 30 de abril de 2022

Entre los videojuegos y la dictadura: Space Invaders

A veces los textos cortos (novelas cortas o cuentos largos) nos llevan a reflexionar más que aquellos llenos de diálogos y frases interminables. Esta es la magia de Space Invaders (Fondo de Cultura Económica, 2020) de Nona Fernández, que en unas 80 páginas hace una similitud entre el videojuego y la dictadura chilena.

Sus personajes crecen entre una vida y otra –en esa analogía de las limitadas vidas que se tiene en un videojuego–, entre la inocencia escolar y el conocimiento de la ausencia, del miedo, de la desaparición, es decir, aquello que una dictadura construye en su sociedad.

 

Estos miedos, en nuestra sociedad contemporánea, parecen revivir diariamente. Y es que el problema de mantener un control excesivo, no permitir diferencias, imponerse al otro, no escuchas alternativas… todo conjuga ese ambiente de tensión y temor que llevan a una sociedad callada, sin ideas, sin futuro.

 

 

El texto refleja el contexto de transición política en Chile, específicamente después de la dictadura de Augusto Pinochet, y mezcla elementos de memoria histórica, cultura popular y reflexión sobre la identidad.

La protagonista de la novela es una mujer que, mientras se encuentra en una librería en Santiago, se ve transportada a través de sus recuerdos a la época de su infancia en los años 80. A través de sus reflexiones y recuerdos, la narradora revive su experiencia como joven en un país marcado por la represión y la violencia del régimen militar.

El título Space Invaders hace referencia al icónico videojuego de la década de 1980, pero también simboliza las invasiones o las interrupciones del pasado en la vida de la protagonista.

Un excelente texto para leer y para aprender, sobre todo, conocer el pasado que no debe repetirse.

lunes, 13 de septiembre de 2021

El jardín de Pablo Simonetti

 jardín (2015, Alfaguara) es una novela corta de Pablo Simonetti, autor chileno.

La anécdota es sencilla. La simbología sumamente compleja. Ante el fallecimiento de su esposo y su deterioro de salud, Luisa Barbaglia debe dejar su casa, pero más que las paredes y los recuerdos que encierra, lo que más dolerá es dejar su jardín ¿se podrá llevar y ponerse en otro lugar?

Luisa tiene 3 hijos, 1 mujer y dos varones. Uno de ellos es su confidente, quien realmente sabe el dolor que producirá en su madre dejar su casa, su jardín. Como una representación de su propia vida, cada planta, cada flor y cada árbol tiene una historia, difícil de resumir en una hoja.

Semejando a estaciones, el tiempo pasa y con ello la decisión de dejar la casa. Buscar dónde vivir, retomar una planta o una flor que permitiese sobrevivir al cambio.

Los personajes van revelando su pasado, sus sentimientos, su vida alrededor del jardín. Cada parte humana va quedando al descubierto, como una flor que se abre al amanecer.

Mientras se busca reconstruir el jardín en otro sitio, los hermanos buscan que su madre efectivamente deje la casa y construya un nuevo hogar.

La novela, en su edición acompañada de postales de plantas, va recreando se cambio estacional y el deterioro de madre; a la vez, cómo una uno de los hijos va encontrando su verdadero lugar en la familia.

Un texto profundamente humano, lleno descripciones, mientras el narrador personaje ahonda en las reflexiones y en la construcción de un mundo nuevo, de un nuevo espacio de paz y tranquilidad.

Amplia recomendación de un autor que vale la pena seguir.

lunes, 11 de noviembre de 2019

I ask the impossible: antología poética de Ana Castillo


A la autora chicana Ana Castillo la conocí con la antología My father was a Toltec (2004, http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2012/05/una-aproximacion-la-poesia-chicana-my.html) ya reseñada en este espacio, y cuando tengo oportunidad de encontrarme uno de sus textos, lo adquiero.

Y es que Ana Castillo es de esas autoras que es muy difícil de encontrar en México, pero el acceso a librerías especializadas e incluso “de saldos” en Estados Unidos podemos encontrar (claro, siempre estará la opción en línea)

Lo cierto es que la antología I ask the imposible (2001, Anchor Books) logra combinar los temas del amor, la pertenencia, la familia, la solidaridad, los recuerdos, la religión, la frontera, la mujer, los límites autoimpuestos, entre otros. Temas tan comunes como empáticos en las personas de todas las edades, aunque a veces ellos mismos no lo sepan. Y a la vez, con una carga política muy fuerte y una denuncia que permite ubicar su fuerza en la sociedad.


Los 66 poemas de esta antología de poemas, se presentan con un epígrafe y una introducción de la autora, donde recapitula el proceso creativo de poco más de una década que llevó la recopilación de estos poemas.

Abre el libro con el poema homónimo al libro:
I ask the impossible: love me forever.
Love me when all desire is gone. (…)
Love me when you’re bored—
When every woman you see is more beautiful than the last,
Or more pathetic, love me as you always have:
Not as admirer or judge, but with
The compassion you save for yourself
in your solitude. (3)

Esa petición, que puede parecer imposible, es todo lo que un gran amor pide de otro.

La literatura chicana, en sus diferentes formas, aprovecha la oportunidad del bilingüismo para usar palabras en español o en inglés a medida que se quiere reforzar una idea o un sentimiento en particular.

Por ejemplo, el segundo poema de la antología se llama El chicle (4):
Mi’jo and I were laughing
ha, ha, ha –
when the gum he chewed
fell out of his mouth
whish, after I clipped it,
flew in the air,
on the back
of a dragonfly
that dipped in the creek
and was snapped
fast by a turtle
that reached high
and swam deep. (…)

¿Poesía cotidiana? ¡Claro! De eso también hay poesía. He ahí la magia de lo lírico: de las cosas cotidianas se disparan temas tan profundos como el amor de una madre o las casualidades de la vida.

La antología retoma la prohibición de perros mexicanos, medicina de aves acuáticas, lo real y lo imaginario, el pasado indígena, el fin, los recursos.

En A small scorpion, el artrópodo detona la sensualidad y la posesión de un ser amado, y la pérdida irrelevante cuando éste se marcha, como el escorpión que ataca, pero no mata, y ambos simplemente se marchan.

Never again a Mexico withous us cita a la Comandante Ramona, líder Zapatista, durante el poema en diversas frases ponderosas “Take care of the rest, / the ones who carry wares to the market…” (23) o “I beg you / save their water / deliberately defiled / with animal feces (…)” (23) Con ello detona una profunda reflexión sobre los pueblos nativos que han sufrido a lo largo de los siglos por pueblos invasores. Y su final es un grito al vacío: ““I’ve broken silence, / picked up arms, / laid them down / for a Little justice, / a little justice. / “What more can we do?”” / La Comandante asked, / before she went silent again.” (25)

Otro poema destacado es 1999 que retoma el fin de siglo para recopilar una enfermedad que se sufre, nuestra ceguera ante las cosas de la vida, sobre la televisión o la radio, aquello que nos hace felices o nuestro estatus político, y en sí los miedos que nos somos capaces de enfrentar.

Lo que vive en América al ser mujer, extranjero, de tez diferente, o de diferente pensamiento político, comparando ciudades norteamericanas con Guatemala queda plasmado en "Like the people of Guatemala. I want to be free of these memories…”

El español hace su aparición en todo el poema ¿De quién es la paz?
“¿De quién es la paz?
Sino de un puñado de hombres
que firman tratos de negocios. El
que ganará más
y él que se tiene que
conformar con menos.
(…)
Para un pueblo caído
la paz
es una nube gris en el cielo.
Y yo, escribo estas cuantas
palabras
en la tierra
antes de que se me olvide
que la tristeza no lo es todo.” (47-48)

Destacan también Dear Pope: Open letter from the Americas, Recipies ofr a welfare mother, Cabrona con corazón / Goat woman y Y ¿dónde se encuentra Dios?.

Día de muertos nos hace una reflexión muy sencilla: los muertos hacen lo mismo que nosotros, pues comen, toman, actúa como una persona viva. Una forma de recuperar la cercanía de la muerte con la vida cotidiana de los mexicanos.

El cambio de edad y lo que conlleva se retrata en For my chilf who became a man in his thirteenth year. Y recuperar los recuerdos se vuelve importante en “A Little prayer fot the tres”.

Destaca también Peel my love like an onion:
“Peel my love like an onion,
one transparent layer follows the next,
an infinity of desire.
I breath your skin
and a vapor of memory arises,
tears my orifices raw
with the many smells of you. “ (88)

Estamos ante un gran texto que en 121 páginas nos hace pensar, reír, llorar, extrañar, construir nuevas ideas y valor lo que tenemos y lo extrañamos.