El grafópata, entre opiniones, dichos y mucho más

Me gustó la narrativa ágil y el lenguaje fluido de Gonzalo Lizardo desde que leí Corazón de mierda. 

En El grafópata o el mal de la escritura (Ediciones Era, 2021, Alacena bolsillo) se recogen ensayos de Lizardo donde se presenta su visón del arte, la literatura, maestros de vida y situaciones comunes sobre todos los temas que interesan al autor. 

Interesante para conocer las lecturas y las experiencias que pueden nutrir la narrativa, mientras las obsesiones se alimentan una a otra. 

Siempre honesto los textos reflejan los gustos y las fobias, las lecturas que forman, los autores. Así conocemos su sentir sobre Borges y los senderos que se bifurcan; Gracián y la importancia de “lo prolijo”; la bibliofilia y la bibliofobia; Salvador Elizondo, Ramón López Velarde, Bob Dylan, Brian Eno, Sor Juana y Johanna Beyer; Tomás Méndez y su bestiario, Luis Buñuel, Stalker y Alexiévich; David Ojeda, y otros.                                               

   

También de los maestros que dejan huella y esas ciudades que se convierten en personajes, en parte de la historia y la narrativa. 

El amor por los libros destaca, y su acumulación es para algo positivo siempre. Una biblioteca, por ello, siempre habla de la persona, en especial: “Una biblioteca nunca debe ser más amplia que la memoria de su dueño, ni menos variada que su curiosidad, ni más estrecha que su olvido, ni menos homogénea que su voluntad. Como espejo de sus proyectos, pasiones y prejuicios, la biblioteca personal no sólo es moldeada por su dueño, sino que también lo moldea a él, especial cuando se ha vuelto el espacio cotidiano de su vida laboral, amorosa, intelectual.” (93) 

Y por qué no, también aforismos insomnámbulos (SIC) y el decálogo del grafópata, la hermenéutica y los posibles… todo cabe en esta nutrida antología.

Ideal para indagar en este autor y en cómo presentar puntos de vista en forma concisa y honesta. Artículos breves que nos llenan de conocimiento y esa pasión por conocer y aprender. 

Una recuperación de la memoria: ensayos de Margo Glantz

La colección Material de lectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recolecta voces contemporáneas que en México han analizado situaciones sociales y políticas o bien expresado su voz hacia la ficción que deja una huella en nuestras latitudes.

En el número 6 – Ensayo Contemporáneo en México (2004) presenta extractos de diversas obras de la autora mexicana Margo Glantz. Centrados en las figuras de Cortés y Malinche, los ensayos buscan recuperar la visión de estos dos personajes clave para la historia mexicana: uno el conquistador –tan humano como todos los que pisaron estas tierras o bien quienes vivían en ellas- otra representación del mundo conquistado, revalorada como una figura clave en el mestizaje y construcción de una nueva cultura.

La edición cuenta con una nota introductoria de Ignacio M. Sánchez, quien recuenta la trascendencia de esta autora mexicana en las áreas de la ficción y del ensayo, donde sus temáticas de la conquista o del México contemporáneo, han arrojado una nueva mirada crítica.

En la primera parte del texto, se presenta Ciudad y escritura: La Ciudad de México en las Cartas de Relación de Hernán Cortés. Comienza con una disyuntiva fundamental ¿el español busca rescatar o poblar? Las anteriores excursiones a las tierras recién encontradas planteaban solo una; y en apariencia Cortés buscó la otra.

Por supuesto, lo segundo implicó desobediencia, por lo tanto “condenaba” su viaje al éxito total. Esto va hacia la fundación de villas o ciudades –como la Villa Rica de la Vera Cruz- o la destrucción de otras –Tenochtitilán, por supuesto-. La conquista implicó más que una guerra directa una estrategia ganadora: cortar los recursos de la capital indígena –que para su época fue una verdadera ciudad moderna, según indica la ensayista y novelista mexicana- y lograr alianzas capaces de cercar su potencial militar.

Con diversas y ricas fuentes, Glantz da viva voz al conquistador español, para generar una aproximación objetiva a este vital momento histórico.

En la segunda parte del texto, la figura central es La Malinche: la lengua en la mano.

Por lengua Margo Glantz enfatiza el valor del lenguaje, y cómo dominarlo sería la clave para lograr aquello que otros no habían intentado: las alianzas en contra del Imperio Mexica.

De esta manera “la primera buena lenguaje indígena que Cortés obtiene es Malinalli, Malintzin o Malinche, esa india que, como él [se refiere a Cortés] dice, hubo en Potonchán” (23).

El capítulo plantea la función de la mujer en los viajes españoles, acompañamiento a los oficiales y ser intérpretes de las diferentes lenguas indígenas. Claro, enfatiza la autora, lo primero implicaba una versión de esclavas al servicio del español; y lo segundo, un papel que se obtenía de personas de alto rango social, no meras esclavas.

Así comienza una revisión entre las palabras de Cortés y Bernal Díaz del Castillo, que describen a su manera a esta figura femenina de la historia: entremetida, desenvuelta, sabia, prudente… siempre destacada que le lleva a ganarse los favores del nuevo conquistador.

Una conclusión abrumadora nos da Glantz: “En las crónicas españolas, Malinche carece de voz. Todo lo que ella interpreta, todos sus propósitos se manejan por discurso indirecto.” (37) ¿El papel de la mujer queda relegada? La historia así lo juzga.

Al final de su vida, este personaje obtiene la relevancia que le reconoce como Doña Marina, aunque su figura total continua como un misterio que ocupa páginas apasionadas y aleccionadoras de historia.

En estas 40 páginas, Margo Glantz refleja su rico estilo crítico e investigador, lleno de fuentes y puntos de vita que permiten reconstruir diversos ángulos de la historia. Ideal para conocer a la autora y, por supuesto, conocer más de los personajes que conforman nuestra Historia, así, con H mayúscula como señalaría Sergio Ramírez.

A 50 años: Tlatelolco, la imaginación y el poder

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En el 2018 se cumplieron 50 años del movimiento estudiantil en México, y en particular de la matanza de estudiantes en La plaza de las tres culturas en Tlatelolco, Ciudad de México.

Episodio oscuro en la historia del país, la historia oficial indica un enfrentamiento provocado por líderes estudiantiles; la historia que poco a poco ha salido a la luz es un ataque directo de un grupo paramilitar que acabó con un movimiento que si bien no fue perfecto sí fue auténtico.

Diversos testimonios y relatos han poblado la literatura buscando narrar la visión estudiantil, los testimonios de testigos en los diferentes edificios de vivienda alrededor de la plaza o entrevistas con autoridades o representantes del gobierno contando su versión.

Hace 20 años, hablando de aniversarios, se publicó un extraordinario ensayo de Jorge Volpi, el multipremiado y reconocido autor mexicano: La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968 (Editorial Era, 1998)

En esta obra, entre investigación documental y ensayo, Volpi busca contestar: ¿existió o no una conjura internacional o nacional encabezada por intelectuales para perturbar o derrocar al gobierno mexicano?

Con un preludio, cinco actos y un epílogo, el autor de En busca de Klingsor y Memorial del engaño, realiza una extensa revisión hemerográfica en periódicos y revistas de la época, tanto mexicanos como del extranjero, para identificar si hubo o no esta conspiración señala por el entonces presidente Díaz Ordaz.

El planteamiento del contexto –magistralmente resumido por Volpi- incluye los antecedentes políticos internacionales, la elección de Díaz Ordaz y sus miedos, la revisión de intelectuales de izquierda o afamados en el país, y por supuesto, una visión de los propios estudiantes e intelectuales de la época.

En un orden cronológico, Volpi nos plantea qué pasa en Europa y en Estados Unidos sobre el 68: México no puede estar aislado, si los estudiantes y sus profesores se documentan y viven de una u otra manera lo que otros países viven. Los cambios políticos y sociales externos también se viven en este país donde –gracias o no- el partido oficial ha buscado conservar las buenas costumbres.

Aparentemente instigados por esa “mano invisible” del contexto mundial, Días Ordaz teme que las Olimpiadas –ese evento que reconoce la paz mundial- se vería perjudicada. Ni los estudiantes ni los intelectuales mancharán esa otro evento denominado “Olimpiadas culturales”, también destinado a mostrar la grandeza cultura mexicana.

En este contexto, las decisiones tomadas por el Consejo Nacional de Huelga de los estudiantes y por el propio gobierno en sus diferentes ámbitos federales, se conjugarán para la tensión, los dimes y diretes y, finalmente, el enfrentamiento.

Buscando la objetividad de una buena tesis, Volpi cita discursos y publicaciones de la época, para que el lector construya su propia visión de la época.

Acompaña al libro una extensa sección de notas complementarias y bibliografía, así como un buen ensayo del propio autor denominado "A treinta años de 1968".

La imaginación y el poder se convierte entonces es un libro integral, donde conclusiones y verdades van tomando forma para recrear un antes – durante y después del Movimiento Estudiantil que lo cambió todo y que se niega a ser olvidado. Más bien, que no debe olvidarse.

A mi gusto, un extraordinario relato con fundamento, que reconstruye desde la visión de Díaz Ordaz y entidades del gobierno qué consideraron pasaba en el país, hasta el poderoso papel real de los intelectuales en su momento: Monsiváis, Garro, Fuentes y Paz, por mencionar a algunos.

Nadie niega el apoyo que los estudiantes generaron entre intelectuales, escritores, artistas y sociedad en general, de ahí a que haya sido una orquestación gigantesca, solo queda a juicio del lector, y por qué no, de la historia.

Este ejemplo de une a las revisiones que hemos hecho del autor como La tejedora de sombras (Entre las sombras y la psicología humana, http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/01/entre-las-sombras-y-la-psicologia-humana.html), Memorial del engaño: conociendo nuestro sistema financiero (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2018/07/memorial-del-engano-conociendo-nuestro.html), Las elegidas: una visión de la trata de blancas (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/12/las-elegidas-una-vision-de-la-trata-de.html), de los relatos Oscuro bosque oscuro (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/04/una-revision-la-oscuridad-del-bosque-y.html) y El gato de Schrödinger (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/08/bogota39-un-acercamiento-literario.html) También del texto La ficción y la mente (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/05/la-ficcion-y-la-mente.html)

Se ha resumido también otro extraordinario ensayo, que a pesar de tener casi una década continua vigente: El insomnio de Bolívar: cuatro consideraciones intempestivas sobre América Latina en el siglo XXI  (Hacia la unidad latinoamericana... un ensayo, un sueño http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/12/hacia-la-unidad-latinoamericana-un.html)

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100 recomendaciones para impulsar a una persona con discapacidad intelectual: un texto para nuestros días

100 recomendaciones para impulsar a una persona con discapacidad intelectual hacia una mejor calidad de vida (2017, Fondo Editorial de Nuevo León) es un texto de Rebeca Bahena Voigt, una oportunidad de conocer, con un lenguaje directo, una visión aplicable a nuestra vida diaria.

Hablar de discapacidad o de limitaciones se transforma en hablar de ayuda, oportunidades para desarrollar actividades y el potencial de las personas que hoy viven y aprenden de una forma diferente a la población en general.

Un exceso de atención, la falta total de ella, el desconocimiento de la diferencia entre enfermedad y condición de vida, esto y más queda plasmado en este texto.

A manera de manual, el libro nos permite consejos prácticos y, en especial, aplicables a cada momento de la vida diaria.

Seguir estas recomendaciones nos permitirá una mayor oportunidad para el otro, y para el propio lector, que poco a poco puede ir conociendo cada recomendación, y claro, el por qué de cada una de ellas.

Bahena Voigt gracias a su labor de voluntaria y en la organización Andares, permite ir más allá de lo común y hacer de ésta, una sociedad más accesible, llena de manos de ayudan y no caen en el exceso.

Ideal para aprender a convivir y entender cómo y por qué se habla con las personas que pueden representar un reto y una oportunidad de vida.

Las alusiones perdidas, Monsiváis premiado

Uno de los autores mexicanos más auténticos y reconocidos es, sin duda, Carlos Monsiváis.

En esta ocasión, el texto sobre singular importancia: el discurso pronunciado por “Monsi” a raíz del Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2006, la presentación del mismo hecha por otros de los grandes autores mexicanos de todos los tiempos: José Emilio Pacheco, y una introducción de Jorge Herralde: Las alusiones perdidas (Anagrama, 2007). 

La introducción nos plantea, en forma simple, que ambos autores solían ser detallistas: si bien un discurso que se transforma en texto, lo dicho debe ser revisado por lo escrito. Y así fue: después del permiso pedido, viene la revisión obsesiva del autor. Lo bueno, se superó esta revisión y podemos disfrutar de ambos textos.

José Emilio en su presentación, parte de un ciudadano ficticio que pierde la vida, y en el recuento de los daños conocemos los peligros de los gatos del autor, los amigos/estudiosos de este cronista reconocido, sus logros o desatinos como poeta y como crítico de arte, su comparación con grandes autores como Salvador Novo, su enfrentamiento a la crítica.

Cada anécdota o vivencia se convierte en un juego irónico, en una alusión lúdica a la propia vida de Monsiváis. En otras palabras “este género único, suyo, nuestro y de todos: el ensayo-relato-cónica de Monisváis, singularidad que sin embargo cada día tiene más seguidores.” (24) Y está en lo cierto, si bien el crónica es un estilo difícil de seguir, el humor y otros recursos literarios se convierten en ese motivo para leerlo, es más, lo cotidiano como único e irrisible de nuestra propia cultura mexicana lo 

remarcan.

Por su parte, la aceptación del reconocimiento por parte del gran autor mexicano, “Monsi” comienza a remembrar autores, situaciones, textos que le hicieron un buen lector, un buen escritor. Su curiosa erudición va desde la poesía novohispana de Sor Juna Inés de la Cruz, hasta los textos eruditos de Alfonso Reyes. También retoma sus grandes temas anecdóticos: el cine, la televisión, las situaciones cotidianas, las canciones.

Pero también sustenta sus ideas: datos y cifras que hablan del gasto en la educación, la inversión en cada estudiante, los retos que México tiene con sus generaciones nuevas.

Otros temas del discurso –que vienen a ser, como dice el título, alusiones a nuestro pasado que parece desaparecer- están los autores, la imprenta, el zapping, el pesimismo...

Y dentro de su estilo, el premiado reflexiona “No me tocó la suerte de ser clásico, pero lo demás sí me lo adjudico mientras advierto el sinfín de rostros amigos y la buena voluntad que toda la Feria del Libro alberga (...) Y nadie rebaje a lágrima o reproche mi melancolía al advertir que, por lo menos hoy, no podré dedicarme a ella. Ya la recomenzaré el día de mañana.” (65) En su plena verdad, se equivoca ¡claro que es un clásico! Uno moderno que sirve para encontrar esas alusiones que nos dan forma a nosotros mismo.

El texto concluye con un texto adicional de Monsiváis, donde amplia los temas discursivos: la economía como motor de la situación cultural, el emporio de los medios, el papel de la publicidad, las tendencias académicas, la importancia formativa del cine, el abandono de la imaginación, la demografía, la cultura... todo forma parte de nuestra sociedad y nuestros retos.

Un texto que vale la pena para disfrutar a los autores y reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro presente. 

Misógino – Feminista: El que busca a la mujer, la encuentra

 Es bien sabido que Carlos Monsiváis, en palabras de Octavio Paz, es un género literario. Su mezcla de crónica y narración, su sentido analítico y crítico, la visión que incluye y enfrenta, su enfrentamiento a lo infundado y a los cánones sin sentido, hacen de sus textos una fuente de conocimiento y de reflexión.

Ahora comentaremos Misógino – Feminista (2013), una antología que recorre 35 años de carrera y pensamiento en 20 artículos. De ellos, algunos publicados en la revista Debate Feminista, y otros publicados en otros espacio.

Esta antología, para quien le gusta profundizar en el sentir de la mujer, de esa figura emblemática de nuestra cultura, es perfecta.

En sí los textos, presentados en orden cronológico, son construidos con el sentir de Monsiváis: datos duros, observaciones críticas, punzadas de humor y cinismo, que se combinan con reflexiones que nos permiten decir ¿es lógica la devoción hacia la mujer – la esposa ante la amante – el sentir de la patria?

Con su erudición, este autor mexicano nos lleva al cine, a la literatura, a la televisión ¿qué papel han jugado estos medios en la mitificación del papel de la mujer en la sociedad mexicana?

Otros artículos exploran el inicio de la lucha feminista, la historia del voto, las jóvenes – las esposas – las madres, incluso su repercusión en la política y en la constitución de la familia mexicana.

Destacan a mi gusto dos grandes revaloraciones: Rosario Castellanos y Frida Kahlo. La primera, por ofrecer una visión diferente de la autora chiapaneca; la segunda, por el recuento histórico de esta figura que pasó de ser la esposa de Diego Rivera, a pintora, a icono cultura, a símbolo pop del feminismo.

También pone en la mira dos figura del feminismo: Nancy Cárdenas, que sin escandalizar apoyó las causas de la minoría, aun a costa de su propio sentir. Susan Sontag, aquella escritora que logra elevar el SIDA a pandemia y a una revisión del dolor de otros. Ambas mujeres, ambas grandes pensadoras.

Entre las temáticas que se trabajan a manera de ensayo no pueden faltar los grandes temas de nuestra sociedad: la homosexualidad y el lesbianismo, el aborto, la religión, el mundo del siglo XXI y, claro, cómo en México tal o cual postura sigue generando debate, sentimientos encontrados, miradas y chismorreos, y ante todo, críticas y señalamientos.

Lo cierto es que encontrar a una mujer es tarea fácil. Son más de la mitad de la población mexicana. Pero tener una actitud de iguales y, en especial, de lucha para que sea igual, no lo es. Este texto nos lleva, precisamente, a reflexionar sobre los extremos de la misoginia y del feminismo: opciones encontradas que buscan un término medio.

Cada texto es una época, una visión, un tema a debate. Y curiosamente aquellos de 1973 o 1978 lejos de estar perdidos en el tiempo, son perfectamente vigentes. ¿Hemos evolucionado? Me atrevo a decir que poco.

Estamos rodeados por mujeres, diría como hombre, felizmente rodeado por ellas. Y que cada uno sea parte de la integración y la valoración adecuada de la mujer. No es solo una moda, es realmente una obligación para nuestra sociedad y cada uno de nosotros. 

El instante que agoniza: una aproximación a Van Gogh

Editorial Dante presenta una interesante serie de cuentos, novelas cortas y ensayos originales en formato pequeño. De esta serie se desprende el ensayo de Luz María Cortez “El instante que agoniza –un análisis filosófico” (2002)

El texto presenta en una forma original una aproximación a la pintura del autor neerlandés Vincent Van Gogh. La apreciación no es meramente artística sino filosófica: la belleza de sus retratos, de sus paisajes y sus autorretratos invitan a pensar más allá de la técnica, el color o el estilo visual. 

En la introducción, Cortez nos explica el origen de la obra, y el objetivo de “inferir a través de los lienzos, el pensamiento o sentir filosófico del artista frente a la realidad” (16)

Después, a manera de tesis, va presentando diversas reflexiones apoyada en autores filosóficos: el ser y el estar, el pensamiento sobre la realidad, la sobrevivencia, la belleza, el proceso creativa del arte, la creación  la utilidad, por destacar algunos. Esta parte a veces densa, a veces ligera, va dando el cuerpo teórico del texto.

Posteriormente, algo que veo como un acierto, se aproxima a la obra a través de pinturas poco conocidas –al menos no las famosas Los girasoles o Café Terrace-. Lo hace a través de Recogedores de patatas, Mujer en el café de tambourin, Florero con margaritas y anémonas, Retrato de Père Tanguy, Olivar con cielo azul, entre otros. Retoma el detalle de “La silla de van Gogh y la silla de Gaudin en Arles” en un interesante comparativo. 

En el texto se deja entrever una fascinación personal por el pinto, a medida que va reconstruyendo una apreciación de la realidad. 

Un libro para conocedores de arte y que disfruten el pensamiento filosófico. Por supuesto, también para aproximarse de una manera diferente al autor.

Entre la fe y la historia, un ensayo sobre Juan Diego

El hecho histórico es real: Juan Pablo II evidentemente enfermo y agotado viaja a México a la canonización de Juan Diego, aquél nativo mexicano que fue testigo de la aparición de la Virgen, la madre de Jesús, y con su testimonio la evangelización adquiere una dimensión insospechada.

David A. Brading es un historiador que se ha dedicado a documentar este hecho y su trascendencia histórica en México y América Latina, y en este texto resume no tanto el hecho en sí sino todo lo que rodea a La canonización de Juan Diego (2009). 

Este ensayo se divide en tres partes y una introducción del propio autor, así como un prefacio de Clara García. 

El ensayo es un resumen de diversos trabajos del investigador inglés: aquí presenta diversas jornadas que documentan y dan sustento al milagro que permite la elevación de beato a santo del nativo mexicano. En este hecho, más que fe, se desarrolla un entretejido político-religioso de la época actual, lo valioso de esta canonización, el poder del claro mexicano, el respaldo político en turno, y, por supuesto, la fe que respalda el proceso. 

De pronto de hace una interesante revisión del proceso histórico: la documentación del milagro guadalupano perse, que invita a la reflexión al no ser anotada en la propia época de Juan Diego, ni a la veracidad histórica del personaje… todo parece ser resuelto por testimonios indirectos, por cuestiones personales, por la conveniencia. 

Sin embargo, Brading no se enfoca en criticar de una u otra forma el milagro definitivo, sino cuestionar el proceso y sus lagunas legales/históricas, y por supuesto, la controversia que de una u otra forma se da entorno a estos milagros. Ya no es una cuestión de fe, sino de veracidad científica.

El texto es denso en fragmentos, con abundantes citas y referencias, con una precisión que permite reflexionar no en la creencia, sino en el rigor científico. Un libro crítico, sí, pero pareciera que necesario para mirar nuestra propia fe. 

Un buen texto para reflexionar y, por supuesto, para debatir.