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lunes, 2 de junio de 2025

Mujeres y poesía: una mirada plural (tres aproximaciones)

La antología poética Material de lectura 219 de Gioconda Belli, publicada por la UNAM, ofrece una visión íntima y visceral del cuerpo femenino, la identidad y la experiencia de ser mujer. Contiene una nota introductora de Ileana Rodríguez: Alfarera de sí; nutrida de tiempo, que da el panorama de esta importante autora nicaragüense.


Perseguida por el gobierno de su país y viviendo en el exilo, a través de una poesía fresca, atrevida y sensorial, Belli celebra su sexualidad y su cuerpo, explorando temas como el deseo, la maternidad, el amor y la política desde una perspectiva profundamente personal y feminista. 

“Y Dios me hizo mujer,

de pelo largo,

ojos,

nariz y boca de mujer.

 

Con curvas

y pliegues

y suaves hondonadas

y me cavó por dentro,

me hizo un taller de seres humanos.

Tejió delicadamente mis nervios

y balanceó con cuidado

el número de mis hormonas.

Compuso mi sangre

y me inyectó con ella

para que irrigara

todo mi cuerpo;

nacieron así las ideas,

los sueños,

el instinto.

 

Todo lo que creó suavemente

a martillazos de soplidos

y taladrazos de amor,

las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días

por las que me levanto orgullosa

todas las mañanas

y bendigo mi sexo.” (9)

 

Esta antología de 20 poemas se distingue por su lenguaje corporal y sensorial, donde la autora utiliza imágenes de pliegues, hondonadas y hormonas que irrigan los nervios para describir la geografía de sueños e instintos de una mujer orgullosa de su sexo.  

 

“Desde la mujer que soy,

a veces me da por contemplar

aquellas que pude haber sido:

las mujeres primorosas,

hacendosas, buenas esposas,

dechado de virtudes,

que deseara mi madre.

No sé por qué

la vida entera he pasado

rebelándome contra ellas.

Odio sus amenazas en mi cuerpo.

La culpa que sus vidas impecables,

por extraño maleficio, me inspiran.

Reniego de sus buenos oficios;

de los llantos a escondidas del esposo,

del pudor de su desnudez

bajo la planchada y almidonada ropa interior.

Estas mujeres, sin embargo,

me miran desde el interior de los espejos,

levantan su dedo acusador

y, a veces, cedo a sus miradas de reproche

y quiero ganarme la aceptación universal,

ser la “niña buena”, la “mujer decente”

la Gioconda irreprochable.” (10)

 

La poesía de Belli se caracteriza por su corporeidad, donde el cuerpo se convierte en un catalizador de emociones y experiencias. 

 

“Si eres una mujer fuerte

tienes que saber que el aire que te nutre

acarrea también parásitos, moscardones,

menudos insectos que buscarán alojarse en tu sangre

y nutrirse de cuanto es sólido y grande en ti.

No pierdas la compasión, pero témele a cuanto conduzca

a negarte la palabra, a esconder quién eres,

lo que te obligue a ablandarte

y te prometa un reino terrestre a cambio

de la sonrisa complaciente.

Si eres una mujer fuerte

prepárate para la batalla:

aprende a estar sola,

a dormir en la más absoluta oscuridad sin miedo,

a que nadie te tire sogas cuando ruja la tormenta,

a nadar contra corriente.

Entrénate en los oficios de la reflexión y el intelecto.

Lee, hazte el amor a ti misma, construye tu castillo,

rodéalo de fosos profundos,

pero hazle anchas puertas y ventanas.” (14-15)

 

La autora reescribe mitos tradicionales, como la figura de Eva, para reivindicar la maternidad y la feminidad, desafiando las visiones condenatorias de la tradición religiosa y celebrando su deseo maternal.

 

Escrito en la pandemia hacia abril 2020 la autora dice: “Todas tuyas son mis noches, / En estos días de encierro. / Los días son todos míos / De mi boca relamiendo / El largo del largo tiempo… Me encierro en palabras bellas / Acepto la incertidumbre / Siempre la vida es incierta / Hoy más incierta que nunca… Para el cine y el distraje / Las noches mías son tuyas. / Lávate bien esas manos.” (20-21)

La obra de Gioconda Belli se erige como una celebración de la mujer y su identidad, invitando al lector a reflexionar sobre la complejidad y riqueza de la experiencia femenina.


“Poeta dentro de mi soledad, / testigo de este mundo soez, / Me arrastro con mis alas pesadas hacia la cumbre desde donde me lanzaré como Ícaro una y otra vez. / Porque quizás. / Porque tal vez. / Porque no me resigno.” (26)

A propósito del 8 de marzo:

“Amanece con pelo largo el día curvo de las mujeres,

¡Qué poco es un solo día, hermanas,

qué poco, para que el mundo acumule flores frente a nuestras casas!

De la cuna donde nacimos hasta la tumba donde dormiremos

―toda la atropellada ruta de nuestras vidas―

deberían pavimentar de flores para celebrarnos

(que no nos hagan como a la Princesa Diana que no vio, ni oyó

las floridas avenidas postradas de pena de Londres)

Nosotras queremos ver y oler las flores.

(…)

antas flores serían necesarias para secar los húmedos pantanos
donde el agua de nuestros ojos se hace lodo;
arenas movedizas tragándonos y escupiéndonos,
de las que tenaces, una a una, tendremos que surgir.
Amanece con pelo largo el día curvo de las mujeres.
Queremos flores hoy.
Cuanto nos corresponde.
El jardín del que nos expulsaron.” (27-28)

 

sobre la mujer:

“La madre de mis hijas

contempla la sólida nobleza de la mayor,

la tenaz perseverancia de la segunda

la rebelde independencia de la tercera.

Ve tres mujeres florecidas

en ruta cierta al esplendor.

Ve a las que son madres

entregarse rotundas al oficio de los hijos

y piensa

que entre todo lo que hizo mal

o dejó de hacer

algo haría bien,

algo.” (31)

 

a su país, desde el exilio:

“Tantas veces me he propuesto olvidarte

como si fueras un amante cruel de esos que le cierran a uno

la puerta en las narices

o uno de aquellos que cuanto más se aman

más olvido prodigan

pero nada de lo que hago lo consigue

viene el verdor la lluvia el viento

el revoloteo de los papeles en las calles

el roble derramando sus flores como cáscaras de seda en las aceras

el rostro del chavalo con el trapo

su sonrisa que cruza y trasciende la pobreza

viene el atardecer sobre el perfil puntiagudo del volcán a lo lejos

las nubes derramando pintura roja y púrpura sobre el cielo

el hablar deslenguado rápido juguetón de la gente

y todo lo que maldigo y desdigo de vos se me deshace

y me irrumpe el amor como si me corrieran caballos en el pecho

y te contemplo atravesada de ceibos y corteses

de madroños caobas y palmeras

y te amo patria de mis sueños y mis penas

y te llevo conmigo para lavarte las manchas en secreto

susurrarte esperanzas

y prometerte curas y encantos que te salven.

Palabras digo puesto que son ellas la argamasa de mi vida

y a punta de palabras te imagino una y otra vez renacida

genial, despojada de cuanta polilla te corroe día a día los

cimientos.

Arranco de tu pelo a los que te venden te roban y te abusan

te cuento cuentos en la esquina de mi almohada

te arropo y te tapo los ojos

para que no veas los verdugos que llegan a cortarte la cabeza.

Tierra

Paisaje

Yo moriré

Morirán mis angustias

pero vos seguirás

anclada en el mismo lugar

acurrucando mis memorias

y mis huesos.” (34-35)

 

Una excelente aproximación a esta gran autora que, desde el exilio, continua asombrándonos con lo lírico de su narrativa, y la fuerza de sus palabras.

 

 

Ida Vitale es una poeta, crítica y traductora uruguaya nacida en 1923, miembro destacado de la Generación del 45, que se exilió en México entre 1974 y 1984 debido a la dictadura, y luego vivió en Austin, Texas, hasta 2016, para finalmente regresar a Montevideo. 

“Mira, sin olvidar fatalidades, / la creciente, mas disminuida, especie. / Ánclate en lo que tantos desdeñan, / discreta ignora lo que mundo busca, / para así transitar, ya sin enfado, / tu bandera sin viento que desciende.” (42)

Su obra, reconocida con el Premio Cervantes y otros galardones, explora temas como el tiempo, la muerte y el lenguaje, caracterizada por un estilo que busca la esencia de las cosas y una profunda conexión con la naturaleza, la ciencia y la filosofía.

 

“Busca ese nombre y se le esconde en el orden del diccionario. / Olió la hoja y su recuerdo, / saltó la palabra a sus labios / y las letras danzaron, / unidas por un instante, / antes de volver a ser libres.” (37)

 

En particular exploramos la antología publicada a raíz del Premio Internacional Alfonso Reyes 2014, en Monterrey, México, que distingue a aquellas personalidades que cuentan con una amplia trayectoria humanística, y cuyo talento se ha enfocado, como el de Alfonso Reyes, a difundir nuestra cultura -y la del mundo- mediante la palabra escrita.

 

“La resolana que vibra,

un breve sol en el seto,

un ts ts que al aire libra

su peligro secreto

y ya la flor disminuye ante el prodigio de pluma

que surge y deslumbra y huye

y sólo alcanzo por suma

terca de años, en que presa

del hechizo, sigo en vano

la milagrosa destreza

que lo suspenda en mi mano

y entonces por un segundo

sentir cómo late el mundo.” (27)

 

Presenta una compilación de 28 poemas en “Ida Vitale, Poemas” (UANL, 2015) también destaca:

“Expectantes palabras,

fabulosas en sí,

promesas de sentidos posibles,

airosas,

aéreas,

airadas,

ariadnas.

 

Un breve error

las vuelve ornamentales.

Su indescriptible exactitud

nos borra.” (20)

 

Memoria y vida otro de sus temas, destaca en:

“Corta la vida o larga, todo

lo que vivimos se reduce

a un gris residuo en la memoria.

 

De los antiguos viajes quedan

las enigmáticas monedas

que pretenden valores falsos.

 

De la memoria sólo sube

un vago polvo y un perfume.

¿Acaso sea la poesía?” (22)

Una breve pero rica antología que nos permita aproximarnos a una autora uruguaya revalorada en los últimos años.

 

Verónica Gerber Bicecci escribe en Otro día… (poemas sintéticos) (Editorial Almadía, 2023), particularmente en el prólogo: “En 1919 José Juan Tablada publicó Un día… (poemas sintéticos), una alabanza a la naturaleza compuesta de haikus y estampas circulares diseñadas por él mismo. Decidí reescribir sus poemas para imaginar un día distinto, casi un siglo después, en el que más que una oda, lo urgente es reflexionar sobre la inminencia de una catástrofe ecológica. También sustituí sus dibujos por las fotografías que se mandaron al espacio en el Disco de oro en 1977 (una de las pocas pruebas de la vida en la Tierra que sobrevivirá cuando hayamos desaparecido). Estas imágenes están intervenidas con acetona para emular los trazos originales de Tablada y, al mismo tiempo, emborronar la memoria que contienen.”

…Los gansos “No alimente aves, / las buenas intenciones / deforman sus alas.”

Este singular libro presente entonces una reinterpretación del texto de Tablada, con una edición llena de colores, fotografías y diseño particular, cierra con un epílogo de Tania Ganitsky.

…El bambú “Crece con prisa / hacia el cielo, como quien / quiere escapar.”

Dividida en los segmentos la mañana, la tarde, el crepúsculo, la noche, los haikús nos invitan a reflexionar, a mirar la naturaleza, a contemplar…

El caballo del diablo “Trae noticias: / el futuro habita en / los puntos ciegos.”

Las cigarras: “En la ola de / calor activan su / banda sonora.”

Hotel: “El destierro es / buscar una cama en / un no lugar.”

Mariposa nocturna: “Soy de un lugar / en el que el tren no se / detiene nunca.”

Las luciérnagas: “Extintas en / la luz artificial / de la ciudad.”

Un excelente ejercicio para conocer las letras de esta importante autoría mexicana.

lunes, 21 de abril de 2025

4 aproximaciones poéticas: Material de lectura

En el ámbito de las colecciones cortas, la UNAM lleva muchos años presentando Material de lectura, una colección de poesía, narrativa o ensayo que nos permite conocer en escasas páginas, a grandes autores. En este resumen tenemos a:

Coral Bracho (UNAM, 2021, Material de lectura 220), con una nota introductoria de Verónica Murguía, es una antología que explora la complejidad del lenguaje poético y sus múltiples capas de significado. Aborda temas como la percepción, el deseo y la búsqueda de identidad, utilizando un estilo lírico y evocador que invita a la reflexión profunda. La poeta juega con las palabras y los sentidos, creando imágenes que desafían la interpretación lineal y sugieren una comprensión más rica y multifacética del mundo. La introducción de Murguía contextualiza la obra, destacando su importancia en la poesía contemporánea mexicana y su capacidad para abrir nuevas posibilidades en el uso del lenguaje.

Un ejemplo de su poesía: “En esta oscura verdad / que abre sus mantos y sus ebrias marcas para protegernos, / para decir que sí, / que caiga esa lluvia fina frente al umbral; / que caiga como aleteo, como irrupción brevísima.” (10) y más adelante: “Jamás imaginaron aquellos intuitivos filósofos / de la economía decimonónica / que la riqueza exorbitante / de algunos, a fuerza / del trabajo y la penuria de otros, / llevaría tan de prisa a la esclavitud, / a desmontar las leyes, / a derretir el hielo de los polos, / a acabar con los bosques…” (15)

Destaca de la autoría el manejo del lenguaje como lo hace en: “…la luz inquieta y deseable (en tus muslos candentes la lluvia incita)” (18) y “Recorrer (con las plantas ungidas: pasos tibios, untuosos: las faldas rozan en la bruma) / los pasajes colmados y palpitantes; los recintos…” (19)  

Destaca un fragmento de Diario: “-¡Qué hermoso! / exclamaste de pronto. Y sin mirar, / sin entender, te volviste hacia aquel oscuro, / y ya implacable, silencio.” (37)

Con estos ejemplos los invito a disfrutar esta poesía de una autora importante de nuestra época. 

 

Carmen Boullosa (UNAM, 2021, Material de lectura 221), con una nota introductoria de Julio Trujillo, se adentra en la complejidad de la literatura y el lenguaje, explorando la relación entre el escritor, el texto y el lector.

La introducción de Trujillo contextualiza el enfoque de Boullosa, destacando su capacidad para jugar con los límites del lenguaje y la narrativa, y la manera en que su obra invita a una lectura profunda y crítica. “Quién haya dicho que la poesía es inofensiva, miente, pues “ofender” es chicas, atacar, según la raíz latina del término, y esta selección de textos de Carmen Boullosa, sin duda nos ataca como una carga de artillería poética que no ofrece concesiones ni tregua alguna.” (3)

En esta antología, Boullosa ofrece una reflexión sobre la creación literaria y la experiencia de leer, invitando a los lectores a cuestionar la naturaleza del acto de leer y cómo la literatura puede transformar la realidad. Incluye fragmentos de antologías publicadas: Ésta es la Salvaja, La Salvaja, La patria insomne, y La impropia.

La autora combina en sus escritos la reflexión filosófica con la poesía, creando un espacio para explorar la subjetividad y las emociones humanas. “Agua profunda, / corriente que, sin ver jamás el monte, / sin conocer la selva, / diriges a tierra el mar, el ciego,…) (8) y más adelante “no hay tiempo, no hay premura alguna, / eres cuanto espacio es posible: / no hay distancia”. (8)

La fragilidad del sexo se mezcla con el deseo: “Noches de velos ariscos, tus ojos: / mi carne, toda un lento eyacularse; / frente a ellos se muere, / se cierra más allá del tacto, / se niega toda puerta, / y como un misterio te encuentra, / dentro de sí, / oración milagrosa, / vedada alteración sin nombre / que me obliga a entregarme.” (8-9) Más adelante retoma “Luz de luz t dice tu tronco extenso / y tu perfume, tu olor a cándida hierba, a lilas, a tu boca fresca, / te llama esquivamente por tu nombre.” (9)

Destaca el uso de figuras literarias, donde la comparación y la metáfora se conjugan: “Tu claro aliento, olor a yerba quemada, / lícito perfumerío de especias / que conviertes en copas de árboles inmensas / a toda la noche.” (12) y continúa “Follaje, / tomento del mundo: / haces carne del desierto / y el alma del mar inhabitable.” (13)

El dolor ante la ausencia, lo marca y lo amplifica, lo denuncia: “Mi fiel, murió. / También a él me lo matearon. / Primero, lo tomaron cautivo, / lo secuestraron; / Según costumbre / al serles inútil, me lo eliminaron, / a él, único, mi ilustrado oriente.” (31)

Su lenguaje también nos permite dibujar situaciones, casi olerlas y vivirlas, en lo común, en lo cotidiano: “¡Ay! ¡Se me quemó el arroz! / Estoy devastada. / El olor me ha dejado el alma / hediendo a trapo de cocina jediondo, / nunca seco, nunca limpio, siempre a mano.” (36) El enfrentamiento a la realidad es pleno: “Ahora sólo tenemos deudos. / Los padres entierran a sus hijos. / Los nietos entierran a sus padres / después de exhumarlos. / Los derechos humanos desentierran / para identificar / cadáveres perdidos en la maraña. / En la mesa común, solo hay arroz quemado / y silencio.” (37)

Otra autora para disfrutar y enfrentarnos a los que parece no gustarnos.


Javier Sicilia (UNAM, 2022, Material de lectura 222) con una nota introductoria de Pura López Colomé, es una colección que reflexiona sobre el dolor, la muerte y la violencia en la sociedad contemporánea. Sicilia -conocido por su activismo y su poesía comprometida-, utiliza este trabajo para abordar las tragedias que enfrenta México, especialmente la violencia relacionada con el narcotráfico.

A través de su escritura, busca dar voz a las víctimas y explorar el impacto de la violencia en las personas y en la cultura colectiva. La introducción de Pura López contextualiza la obra, destacando la relevancia de la poesía de Sicilia como una forma de resistencia y una manera de tratar los temas dolorosos de la realidad social.

El canto de amor destaca, casi religiosamente: “A pesar de las sombras / del trasquilado tiempo / el instante en que tú y yo estamos juntos / es una anunciación / el mundo se pasmaba / y tú u yo entrelazados íbamos / por los misterios de la noche / apartando los velos / hacia adentro…” (16)

Retoma un profundo conocimiento de lo religioso, lo católico: “Habla Jesús (No te vayas, María, no me dejes. / Lo que tomas de mí es poca cosa: / no se descifra el día con mirarlo / ni se sacia el deseo en la distancia. “ (19)

Aquí también lo cotidiano se mezcla con la pasión, cada rincón es un recuerdo: “Intentamos volver / de la ruina volvimos cada noche / de las ciudades intentamos volver / esperamos volver… a veces reconozco / el aroma del vino de la infancia / el sabor del hogar / el libro abierto / -había siempre un libro / desde entonces bebíamos tus ojos- / desde entonces volvimos / intentamos volver desde las ruinas / de la ciudad volvimos / esperamos volver / recordando tus ojos…” (34)

Eso cotidiano que nos marca, encierra también el dolor, la ausencia: "No hay agua aquí ni árboles

ni siquiera un vestigio de su paso,

sino calor y cemento,

cables y edificios

y la calle que sube serpenteando

hacia otra calle.

Si hubiera un árbol,

si tan sólo un árbol,

me echaría a su sombra a sentir,

pero hay tanto calor

y los pies se me incendian en los

zapatos;

si sólo hubiera un árbol en la calle,

si tan sólo una brisa donde mirar su

espalda alejándose, alejándose;

si hubiera un árbol…” (39)

 

La antología cierra con un profundo dolor:

“Ya no hay más que decir

el mundo ya no es digno de la Palabra

nos la ahogaron adentro

como te asfixiaron

como te desgarraron a ti los pulmones

y el dolor no se me aparta

​

solo pervive el mundo por un puñado de justos

por tu silencio y el mío

Juanelo.” (42)

Una fracción de su vasta obra, conocer a un autor-activista que continúa asombrándonos.

  

Tedi López Mills (UNAM, 2022, Material de lectura 224), con una nota introductoria de Pablo Piceno, es una antología que se adentra en las reflexiones sobre el lenguaje, la poesía y el acto de leer en sí mismo.

La introducción de Pablo Piceno contextualiza la obra, destacando la manera en que López Mills logra fusionar lo personal con lo universal en sus textos.

Lo cotidiano cobra una significación especial: “Lo más extraño de la nieve / es no haberla visto / pero convocarla / como un hábito del asombro / o una condición de ciertas palabras.” (15)

López Mills utiliza su poesía para explorar temas de la memoria, la identidad y la percepción del mundo, invitando al lector a una profunda introspección.

“Y si cambio de ritmo, can-can diezmado por la canícula de un incendio / tan simbólico que apesta a viejo, a ropa de muerto, a miedo en trance / por su invasora mañana, pandilla en fresco, punta de lanza, lánguidamente / lastrando con alguna ley cotidiana, tácita, la mezcolanza de rasgos  entre agua / y piel, tobillo, codo, pantorrilla, y hacia abajo los perros de un infierno oculto…” (18)

A través de su estilo único, la autora crea una atmósfera en la que el lenguaje se convierte en un vehículo para cuestionar la realidad y las construcciones sociales.

“Éste es el periódico, / ésta es la página en blanco y negro / (me dice mi amigo del perro cojo) / Ésta es la foto de un cubo que es una casa / en un barrio que se llama El Paraíso / donde muchos cubos iguales son casas como esa cosa.” (27)

Versos largos, temas variados, algunos de pocos versos en las estrofas, otros largos… una variación de factores completan esta antología de poemas entre 1994 y 2018: Segunda persona, Horas, Luz por aire y agua, Contracorriente, Muerte en la rúa Augusta, Amigo del perro cojo, Lo que hicimos.

Otra invitación a conocer a esta importante autora mexicana.

lunes, 27 de noviembre de 2023

Dos ensayos breves: la ciudad, el femicidio/feminicidio

La ciudad: un palimpsesto (La centeya-ensayo, Ediciones sin nombre, Conaculta, 2004) de Guillermo Tovar y de Teresa, es una reflexión sobre la complejidad de la ciudad como un espacio en constante transformación.

A lo largo del ensayo, Tovar compara la ciudad con un “palimpsesto” -manuscrito que ha sido borrado y vuelto a escribir-, sugiriendo que las ciudades, como los textos antiguos, son capas de historia, cultura y experiencias que se superponen y se reconfiguran constantemente. 

 

El autor explora cómo el pasado, con sus huellas y vestigios, sigue presente en el tejido urbano, influyendo en la identidad de la ciudad y de sus habitantes. A través de un análisis profundo de la arquitectura, la memoria colectiva y los cambios sociales, Tovar destaca cómo la ciudad es tanto un reflejo de su historia como un escenario para los conflictos y las dinámicas del presente.

 

En contraparte, el excelente texto "¿Femicidio o feminicidio? Marce Lagarde y Montserrat Sagot: dos visiones complementarias" (Material de lectura 6, UNAM, 2023), de Mariana Berlanga Gayón, propone una aproximación más que a una definición, a una problemática contemporánea. 

 

El ensayo aborda la problemática de la violencia de género, centrando su análisis en la distinción entre los términos "femicidio" y "feminicidio". Berlanga explora cómo ambos conceptos –derivados de las autoras mencionadas-, aunque relacionados, tienen implicaciones diferentes en el contexto social, legal y político. Mientras que el femicidio se refiere al asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer, el feminicidio va más allá, implicando la violencia extrema y sistemática contra las mujeres, reflejando un contexto de impunidad, desprotección y desigualdad estructural. 

 

La autora plantea que, para combatir esta violencia, es necesario reconocer las raíces profundas de la discriminación de género y crear políticas públicas que no solo sancionen el asesinato, sino que también prevengan y erradiquen las causas que perpetúan la violencia contra las mujeres en la sociedad.

 

Dos piezas cortas pero cargadas de significado que vale la pena explorar.

lunes, 23 de diciembre de 2019

2x1: cuentos de “Material de lectura”


De las colecciones de amplia tradición en México, resalta una de la Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) llamada “Material de lectura”. La fama de esta colección ha recorrido varias décadas, y sus continuas reediciones nos permite tener acceso a material, a veces difícil de conseguir, pero en especial a un precio accesible.

Comentamos dos de sus números de la línea cuento contemporáneo: María Luisa Bombal (2010, #13) y Francisco Hinojosa (2018, #134)

          

La antología de María Luisa Bombal incluye una aleccionadora introducción de Lilia Osorio, llamada El espejismo amoroso, y después los cuentos completos El árbol, La última niebla y un fragmento de la pieza más conocida de la autora: La amortajada.

En la introducción se confirma que Bombal tiene mucho y versos textos, pero es el cuento largo La amortajada que le dio fama y un lugar en las letras hispanoamericanas. En ese texto define una visión particular de la mujer: una especie de víctima de su época, busca sobresalir ante todas las circunstancias de su sociedad, e incluso sobrevivir a pesar de las situaciones negativas que le tocan vivir.

Eso sucede en El árbol, donde ésta se convierte en el receptor de la situación oprimente que le ha tocado vivir a la protagonista; mientras en La última niebla, ésta se convierte en el pretexto para que una narradora en primera persona describa su alrededor y aquello que le ha tocado vivir.

Entre la melancolía, la figura oprimida femenina y en sí una desesperada crítica al lugar que le ha tocado vivir a la mujer, Bombal nos narra con amplias descripciones y diálogos precisos aquello que considera configuran la personificación femenina de una época, tal vez, que se repite en el tiempo.

En la antología de Francisco Hinojosa, se incluya una nota introductora de Martín Solares, donde el escritor recrea uno famoso texto del antologado, para indicar al lector que está a punto de entrar a un universo donde se disfruta la lectura y nadie se quiere salir…

Se reúnen aquí tres cuentos: Informe negro, A los pinches chamacos, y La muda boca. El primer cuento recre, como su nombre lo indica, un informe que incluye un misterio, y a través de la numeración del 1 al 100 buscará aclarar la situación indicada. El segundo cuento, recrea en primera persona las limitaciones y situaciones que vive un niño que está por convertirse en adolescente, y “estorba” por acá o no puede hacer algo por “allá”; hasta que tres amigos –que incluye una mujer- se enfrentan a un clóset y a un misterio que cambiará sus vidas.

La muda boca está narrado con muchos paréntesis aclaratorios, recrea la aventura de un becario en París y las múltiples situaciones que enfrenta… hasta que las ratas aparecen en su vida.

En sí la antología nos permite conocer el estilo del autor mexicano, y saber por qué se ha consagrado como uno de nuestros grandes narradores.

Un par de antologías que vale la pena para conocer a los autores, y disfrutar un poco cuento contemporáneo latinoamericano.

En este espacio hemos comentario otros textos de la colección: Siete poetas norteamericanas (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2018/11/siete-poetas-norteamericanas-siete.html) y fragmentos de ensayos de Margo Glantz (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2019/09/una-recuperacion-de-la-memoria-ensayos.html)

lunes, 13 de mayo de 2019

Una recuperación de la memoria: ensayos de Margo Glantz


La colección Material de lectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recolecta voces contemporáneas que en México han analizado situaciones sociales y políticas o bien expresado su voz hacia la ficción que deja una huella en nuestras latitudes.

En el número 6 – Ensayo Contemporáneo en México (2004) presenta extractos de diversas obras de la autora mexicana Margo Glantz. Centrados en las figuras de Cortés y Malinche, los ensayos buscan recuperar la visión de estos dos personajes clave para la historia mexicana: uno el conquistador –tan humano como todos los que pisaron estas tierras o bien quienes vivían en ellas- otra representación del mundo conquistado, revalorada como una figura clave en el mestizaje y construcción de una nueva cultura.

La edición cuenta con una nota introductoria de Ignacio M. Sánchez, quien recuenta la trascendencia de esta autora mexicana en las áreas de la ficción y del ensayo, donde sus temáticas de la conquista o del México contemporáneo, han arrojado una nueva mirada crítica.

En la primera parte del texto, se presenta Ciudad y escritura: La Ciudad de México en las Cartas de Relación de Hernán Cortés. Comienza con una disyuntiva fundamental ¿el español busca rescatar o poblar? Las anteriores excursiones a las tierras recién encontradas planteaban solo una; y en apariencia Cortés buscó la otra.

Por supuesto, lo segundo implicó desobediencia, por lo tanto “condenaba” su viaje al éxito total. Esto va hacia la fundación de villas o ciudades –como la Villa Rica de la Vera Cruz- o la destrucción de otras –Tenochtitilán, por supuesto-. La conquista implicó más que una guerra directa una estrategia ganadora: cortar los recursos de la capital indígena –que para su época fue una verdadera ciudad moderna, según indica la ensayista y novelista mexicana- y lograr alianzas capaces de cercar su potencial militar.

Con diversas y ricas fuentes, Glantz da viva voz al conquistador español, para generar una aproximación objetiva a este vital momento histórico.

En la segunda parte del texto, la figura central es La Malinche: la lengua en la mano.

Por lengua Margo Glantz enfatiza el valor del lenguaje, y cómo dominarlo sería la clave para lograr aquello que otros no habían intentado: las alianzas en contra del Imperio Mexica.

De esta manera “la primera buena lenguaje indígena que Cortés obtiene es Malinalli, Malintzin o Malinche, esa india que, como él [se refiere a Cortés] dice, hubo en Potonchán” (23).

El capítulo plantea la función de la mujer en los viajes españoles, acompañamiento a los oficiales y ser intérpretes de las diferentes lenguas indígenas. Claro, enfatiza la autora, lo primero implicaba una versión de esclavas al servicio del español; y lo segundo, un papel que se obtenía de personas de alto rango social, no meras esclavas.

Así comienza una revisión entre las palabras de Cortés y Bernal Díaz del Castillo, que describen a su manera a esta figura femenina de la historia: entremetida, desenvuelta, sabia, prudente… siempre destacada que le lleva a ganarse los favores del nuevo conquistador.

Una conclusión abrumadora nos da Glantz: “En las crónicas españolas, Malinche carece de voz. Todo lo que ella interpreta, todos sus propósitos se manejan por discurso indirecto.” (37) ¿El papel de la mujer queda relegada? La historia así lo juzga.

Al final de su vida, este personaje obtiene la relevancia que le reconoce como Doña Marina, aunque su figura total continua como un misterio que ocupa páginas apasionadas y aleccionadoras de historia.

En estas 40 páginas, Margo Glantz refleja su rico estilo crítico e investigador, lleno de fuentes y puntos de vita que permiten reconstruir diversos ángulos de la historia. Ideal para conocer a la autora y, por supuesto, conocer más de los personajes que conforman nuestra Historia, así, con H mayúscula como señalaría Sergio Ramírez.