Nido: una aproximación visual a la migración contemporánea

Laura Guarisco, autora venezolona, nos regala Nido (Planeta Cómic, 2024) una novela gráfica donde retrata un momento histórico actual: la migración venezolana.

Aunque es ficción, está inspirada en experiencias reales de migración, tanto personales como de un amplio número de connacionales que han tenido que salir de su tierra en busca de mejores oportunidades.

La obra ganó el Premio Nacional de Novela Gráfica de Colombia en 2024, reconocida por su calidad estética, narrativa y por tratar de una forma directa y honesta este fenómeno contemporáneo.

El protagonista es Ángel, un joven arquitecto venezolano que decide abandonar a pie su país, dejando atrás la escasez, la violencia y la crisis social/laboral, enfrentando diversas dificultades: inseguridad, xenofobia, miedo, nostalgia por su tierra, desarraigo, y la incertidumbre de empezar de cero en un país extranjero. Si bien va en busca de su tía, el éxodo es enorme y la tierra prometida parece lejana.

Finalmente llega Medellín, donde su tía lo recibe con cariño y nostalgia, y donde los compatriotas ayudan al difícil proceso de adaptación: trabajar en oficios humildes a pesar de su preparación profesional, luchar por estabilidad, ganar y retribuir a quienes le han ayudado, y a soñar con traer al país al resto de su familia, mientras experimenta encuentros, solidaridad y pequeñas esperanzas.

La novela gráfica combina viñetas de colores para el presente con otras a pocas tintas para trazar los recuerdos del pasado en Venezuela, produciendo un contraste visual que enfatiza la nostalgia y el desarraigo.

Guarisco aprovecha a las aves migratorias para representar una metáfora de los propios migrantes: en la historia, al avistar una reinita migratoria, Ángel recuerda su propio viaje. Esto ayuda a cuestionar qué significa “hogar”, “nido” o “raíz” cuando uno ha sido forzado a migrar.

En este trayecto, si bien hay desafíos claros, también hay muestras de esperanza en el camino: personas dispuestas a dar un techo, un pan, un aventón o unas simples palabras de solidaridad para salir adelante. Arrastrando su maleta, la metáfora de la migración se llena no solo de lo básico para sobrevivir, sino de ese espacio que todos tienen en el corazón par llenar con los recuerdos y el provenir.

Nido documenta, mediante una narrativa gráfica contemporánea, un fenómeno contemporáneo de enorme escala: la diáspora venezolana y su impacto en los países vecinos y en las personas que en esas latitudes miran con sensibilidad y más allá de los prejuicios: pone rostro, sentimientos y contexto a un problema social y humano.

Una excelente novela en su técnica y su historia, que nos permite mirar una problemática actual y cómo cada quién puede ayudar a que las personas tengan un mejor porvenir. En otras palabras, sensibilizarnos de las implicaciones de dejar el nido y migrar.

Kokoro: la revisión de un clásico japonés

Soseki Natsume fue un novelista japonés de finales que vivió su mejor periodo a principios de 1900s. De sus textos más famosos, Kokoro fue transformada en manga bunko por Nagi Yoshizake.

El formato manga bunko, estilo tradicional que transforma novelas cortas a un número determinado de cuadros por hoja, permite en castellano en la edición de Quaterni (2015) leerse de derecha a izquierda, y con el lomo derecho (no el izquierdo occidental)

Esta recreación de un texto oriental se conjunta con una historia profundamente humana: las pericias de un joven que siente su mundo limitado, de pronto se enfrenta a la una carta donde le expresan la muerte de su sensei (maestro)

El protagonista recuerda la playa donde conoce al sensei, cómo éste a pesar de su juventud tiene profundos conocimientos, cómo crece a su lado y de pronto sufre un profundo cambio. Ya casado y con responsabilidades, esta recuperación del pasado lo hace crecer nuevamente y enfrentar sus propios retos.

El amor, la fidelidad, la solidaridad, el compromiso, el suicidio, el enfrentamiento a la muerte, son algunos de los temas que hacen de esta novela gráfica un ejemplo de cómo a través de imágenes las historias cobran otra sensación, otra forma de abordarse.

Con un ritmo lento, dibujos sencillos, una gran historia está ante nuestros ojos.

Un clásico japonés del manga que se convierte es una historia ampliamente aplicable a nuestros días, incluso, a los tiempos que vive nuestra juventud y, por qué no, muchos lectores de todo el mundo.

Desde la novela gráfica: Barrio Lejano

La tristeza por la partida del padre y una caminata por lugares comunes se transforma en un viaje en el tiempo, donde el pasado mostrará una lección de vida y el por qué de nuestras decisiones. Es la premisa de la novela gráfica Barrio Lejano (Ponent Mon, 2009) del japonés Jiro Taniguchi.

Hiroshi Nakahara, el protagonista de esta historia, tiene que hacer un viaje de negocios. Agobiado por el trabajo y las presiones familiares, de pronto se encuentra de nuevo en su ciudad natal, joven, estudiante y con la oportunidad de reescribir o de vivir su vida de una manera diferente.

Con esta oportunidad ¿qué haría de manera diferente? ¿cómo enfrentaría la escuela, los amigos, el primer amor? ¿encontrará por qué su padre de pronto los abandona? Así el protagonista si bien en el pasado pero consciente de la diferencia en su vida, arranca una historia donde se viven las situaciones diarias de un pasado recuperado.

En sus gráficos, de cierta manera tradicionales, con dibujos precisos, detalle de espacios y emociones, diálogos certeros, viñetas en blanco y negro llenos de nostalgia, nos conjugan un extraordinario ejemplo de esta forma narrativa.

Taniguchi construye personajes reales, multidimensionales, llenos de características propias de su edad, pero que se conjugan para ofrecer una historia sumamente humana.

Humana y real, dividida en capítulos donde la narrativa temporal es importante, la novela invita al lector a enfrentarse a sus propios miedos, a su propio pasado.

Un excelente ejemplo de la literatura japonesa juvenil, con grandes lecciones de vida, y la maestría de autores gráficos para contar grandes historias.

Desde lo gráfico: El instante amarillo

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Bernardo Fernández, a.k.a. Bef, es un reconocido ilustrador y novelista mexicano, promotor de historietas, experimentos gráficos y mucho más. En 2017 nos regala El Instante Amarillo (Océano, Historias gráficas) donde combina una historia original con una nueva visión de un clásico: Frankenstein.

La historia, en cierta forma lineal (si el modelo gráfico nos permite esa generalización) y atractiva: el crecimiento personal, el primer amor, la amistad, la búsqueda de la identidad y la presión social, así como el enfrentamiento a situaciones y decisiones que nos pueden cambiar la vida.

La novela gráfica contiene personajes de trazo sencillo, en el dibujo y en la construcción visual, que se arrancan de la realidad adolescente de nuestros días, desde las chicas del colegio hasta la histeria de los padres de familia.

Centrada en María, la novela plantea como un día todo comienza a cambiar para un adolescente: la maestra “la trae contra ella”, reprueba una materia, un “grupito” de chicas en el colegio empieza a molestarla, solo encuentra una amiga, comienza a llamarle la atención un “muchacho más grande” y la fragilidad emocional se adereza por una situación de tensión entre sus padres.

La confianza en el otro, y en sí mismo, se combinan con los gustos por la música, la necesidad de aprender álgebra y confiar en la amista de otra persona. Poco a poco, exploramos los papeles asignados al hombre y a la mujer, al estudiante y al maestro, incluso a quienes siguen al pie y a quien rompen la normas por su forma de hablar, comportarse o vestirse.

La historia se convierte entonces en un retrato de la juventud: rebeldía que alecciona, aprendizaje que duele, amores que pasan.

Los diálogos fluidos, las situaciones comunes pero abordadas con un toque de humor, y personajes que representan un fragmento de la realidad van aderezando la narración.

En el texto, por azares del destino, la protagonista debe leer y reinterpretar Frankestein, para identificarse –a lo mejor- como la reina de los monstruos. Un franco y original homenaje a una novela que encierra algo más que una creación humanoide.

En fin, una excelente novela gráfica que se puede leer de un jalón, explorar este mundo de la novela gráfica, e identificar un instante amarrillo que nos puede cambiar la vida…

Nocilla Experience: una visión gráfica contemporánea

Pere Joan es un conocido artista gráfico español que toma uno de los tomos de la trilogía de Agustín Fernández Mallo, para contarla a través de una excelente novela gráfica.

En Nocilla Experience: La novela gráfica (2011, Editorial Alfaguara) el autor retoma las principales líneas argumentales de la compleja novela y construye la polifonía a través de historias paralelas y otras fuera de la línea argumental.

Por un lado, exploramos el tema del terrorismo y el amor, donde un soldado americano decide quedarse en el medio oriente donde fue enviado a combatir; por otro, unos hermanos buscan la luz y la esperanza después de sobrevivir a un ataque mundial; diversos artistas naturalmente auténticos viven y coincidirán a manera de vasos comunicantes.

Hechos científicos y curiosos, frases de la popular Apocalpys Now, ciudades abandonas o edificios donde lo mismo se vive que se crían puercos, conviven con artistas cuyas creaciones se consumen en un restaurante, a medida que se diseña un edificio para suicidios.

Pero eso no todo, también un auto de madera, la búsqueda de una hija que se supone fue raptada, y retazos no lineales de historias que se entrelazan de manera inesperada.

Con momentos gráficos fuertes, lenguaje duro y soez, visiones apocalípticas y cúmulos de esperanza, Joan nos va enfrentando a situaciones comunes y situaciones absurdas, en forma tan natural como el acto de caminar por la calle.

Una visión estresante de nuestro presente –y en consecuencia de nuestro futuro- , una narrativa entre lo experimental y lo elocuente, todo hace de este complejo texto una excelente visión de lo contemporáneo, y cómo nuestra propia visión se distorsiona como aquel edificio perfecto pero deshabitado.

Los miedos, los retos, la guerra, la desesperanza, se enfrentan al amor, a la entrega, a la confianza y a la solidaridad, en fin, a una experiencia nueva que nos dejará un buen nocilla vida.

Persépolis: antes, durante y después de una creencia

Persépolis fue la capital del Imperio Persa, hoy testimonio de un país que busca un mejor futuro y recobrar el valor de su pasado.

Marjane Satrapi presenta en Editorial Norma, Persépolis (2014) que conjunta las 4 novelas gráficas que narran la vida de una niña que a sus 10 años vive la revolución islámica en Irán. Cada libro va representando una época de la vida de su protagonista y, en paralelo, del país que le ha tocado vivir.

En el libro 1, conocemos el antecedente de lo que hoy es Irán y antes fue el Imperio Persa, para explorar cómo era la vida islámica en la monarquía y después en la revolución. En el libro 2, la protagonista tiene la oportunidad de viajar al extranjero por una mejor calidad de vida, y ahí se encontrará con una cultura diferente. Ella buscaba huir de su país y no se había dado cuenta de que el país lo acompaña todo el tiempo: su lenguaje, su forma de pensar, su forma de actuar, lo que se considera correcto, lo prohibido, lo ideal.

En el libro 3, el amor se enfrenta a la creencia y al inevitable regreso. En el libro 4, la protagonista vuelve a su país y las diferencias son ahora más profundas: ha cambiado en el país, pero también ella.

Los 4 libros y su introducción se cuentan de una forma dinámica, siempre con imágenes significativas, con un lenguaje directo y sin rodeos, con una voz única: una mujer de creencias que se enfrenta a un país, a una creencia, a su familia, a sí misma.

El epílogo, conscientemente a color, es el cierre: cómo la autora ha dejado de ser un ser anónimo y busca explicar qué es su país hoy, cómo se vive y qué se quiere lograr en el futuro.

Más allá de una visión histórica, Persépolis es una visión personal del país y de las creencias, donde cuestionarse y buscar respuestas es importante, a la vez que se reflexiona sobre aquello que nos hace pertenecer a un lugar o a una creencia.

Una extraordinaria visión gráfica de un país que muchos desconocemos y que además está minada por estereotipos creados por los medios de comunicación. Una oportunidad de aprender e ir más allá de lo que conocemos, de romper nuestras propias fronteras y, por qué no, aprender del otro.

Hugo Cabret: recobrando la imaginación

La primera vez que escuché de La invención de Hugo Cabret fue por por la versión fílmica de Martin Scorsese (2011), que además de ser una magnífica adaptación de la novela, fue el primer guion concebido para 4D... los movimiento de cámara, la narrativa, los efectos, todo se dirigía a explotar este formato y con ello, hacer grande al cine. Como lo planeta la misma nivela. 

Escrita por Brian Selznick (SM, 2012) el texto es una novela gráfica con carácter cinematográfico, sus dibujos no son solo segmentos de la narración , son también encuadres y movimientos de cámara que te permiten acercarte a un objeto, prestar atención a los detalles, vivir en un cuadro lo que siente el personaje.

Con textos breves, los capítulos presentan la historia de un niño relojero, que huérfano y abandonado a su suerte por un tío, sobrevive en la estación de trenes de París.

Su padre, relojero de oficio, tiene un legado que Hugo busca rescatar a toda costa.

Enfrentado a un juguetero y a su ahijada Isabelle, Hugo descubrirá el valor de la amistad, de la imaginación, y del deber ante todo.

Con una narrativa ágil, el autor nos construye tres entrañables personajes, cuyos miedos los acorralan, sus sueños los relegan, y su futuro parece condenado a la tristeza. Pero un autómata y la magia del cine cambiará todo.

Novela sobre el compromiso, la imaginación, los estereotipos, la maldad y el miedo, se convierte en un relato juvenil que todas las edades pueden disfrutar, Y en especial, recobrar aquello que en el pasado nos asombró, nos hizo felices, nos invitó a soñar. 

Los dibujos y los intertextos de filmes o de París de inicios del siglo XX cimbran nueva dimensión y hacen de ésta una novela extraordinaria. Amplia recomendación para todas las edades.