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lunes, 25 de noviembre de 2024

Vientos del pueblo: entre las ilustraciones y las historias breves (4 aproximaciones)

En este espacio hemos comentado publicaciones de “Vientos del pueblo” del Fondo de Cultura Económica, una excelente forma de poner a un alcance masivo y bajo costo títulos de autores reconocidos o experiencias literarias que vale la pena compartir.

Ahora hablaremos de Dochera (Fondo de Cultura Económica, 2019) es un cuento de Edmundo Paz Soldán que explora las tensiones entre el pasado y el presente, el individuo y la sociedad, en un contexto de cambios vertiginosos.

 

A través de una narrativa que fusiona lo real con lo fantástico, la obra sigue a un grupo de personajes atrapados en un mundo de transformaciones sociales y personales. La figura central, Dochera, representa la lucha interna de los personajes al enfrentarse a la realidad de un entorno que ya no reconocen, mientras intentan encontrar su identidad en medio de un mundo cada vez más deshumanizado. 

 

Con una prosa cargada de simbolismo, Paz Soldán aborda temas como la memoria, la alienación y la búsqueda de sentido en un contexto de confusión y desarraigo.

 

Las ilustraciones de la versión Vientos del Pueblo son de Rafael Pineda “Rapé”.

 

La segunda experiencia es con Ruido gris (Fondo de Cultura Económica, 2020) de Pepe Rojo (con ilustraciones del reconocido autor BEF) es una narrativa breve que explora la alienación y la desconexión emocional en la sociedad contemporánea, a través de una narrativa que se centra en personajes que viven atrapados en la monotonía y el caos de la vida urbana. 

 

El cuento se caracteriza por su estilo crudo y directo, donde se muestran los conflictos internos de los individuos que luchan por encontrar sentido en un entorno saturado de información y distracción. A través de diálogos ágiles y situaciones cargadas de tensión, "Ruido gris" reflexiona sobre cómo la sobrecarga sensorial y la falta de comunicación genuina afectan las relaciones humanas y la percepción individual de la realidad. La obra pone en evidencia la lucha por encontrar autenticidad en medio del ruido constante que define la vida.

 

Por su parte, el cuento Mangos (Fondo de Cultura Económica, 2024) de Laura Restrepo Guzmán es un texto que aborda las complejidades de la violencia, la memoria y el amor en el contexto de Colombia. 

 

A través de una narrativa que entrelaza lo personal y lo social, el cuento ilustrado por la misma autora, sigue a un narrador que reflexiona sobre su relación con una mujer, mientras trata de entender los efectos devastadores de la violencia política en su país. La historia se desarrolla en un ambiente marcado por la guerra y la brutalidad, donde los personajes buscan, en medio de tanto sufrimiento, momentos de humanidad y esperanza. 

 

Restrepo utiliza el mango, como elemento simbólico, para explorar las tensiones entre el pasado y el presente, el deseo de redención y el impacto de los traumas históricos en las personas y sus relaciones.

 

El cuarto texto es una extraordinaria antología denominada Contra el apagón. Voces de Gaza durante el genocidio (Fondo de Cultura Económica, 2024), obra colectiva que recoge testimonios y relatos de personas que viven en Gaza, una región devastada por el conflicto y el bloqueo. 

                                                             

A través de las voces de sus habitantes, el texto aborda las consecuencias humanas de la violencia, la pobreza y la represión, así como la lucha por la supervivencia y la esperanza en medio de circunstancias extremas. Los relatos destacan la resiliencia y la dignidad de los ciudadanos palestinos frente a la adversidad, haciendo hincapié en los efectos del aislamiento y la privación de recursos, particularmente la falta de electricidad, que afecta profundamente a la vida cotidiana. 

 

Esta obra se presenta como una denuncia de la injusticia y una llamada a la solidaridad, al dar voz a aquellos que a menudo son silenciados en los medios internacionales.

 

Con textos tomados de Facebook o páginas electrónicas de los propios autores, la antología se convierte en una aproximación a una realidad que a veces no queremos ver, y que permite a la vez darle voz a quienes no tienen el acceso a difundir su vivencia de una guerra casi inexplicable. 

 

La edición incluye ilustraciones de Marcela Landazábal Mora, siendo una compilación y traducción de Shadi Rohana.

lunes, 19 de noviembre de 2018

Desde lo gráfico: El instante amarillo


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Bernardo Fernández, a.k.a. Bef, es un reconocido ilustrador y novelista mexicano, promotor de historietas, experimentos gráficos y mucho más. En 2017 nos regala El Instante Amarillo (Océano, Historias gráficas) donde combina una historia original con una nueva visión de un clásico: Frankenstein.

La historia, en cierta forma lineal (si el modelo gráfico nos permite esa generalización) y atractiva: el crecimiento personal, el primer amor, la amistad, la búsqueda de la identidad y la presión social, así como el enfrentamiento a situaciones y decisiones que nos pueden cambiar la vida.

La novela gráfica contiene personajes de trazo sencillo, en el dibujo y en la construcción visual, que se arrancan de la realidad adolescente de nuestros días, desde las chicas del colegio hasta la histeria de los padres de familia.

Centrada en María, la novela plantea como un día todo comienza a cambiar para un adolescente: la maestra “la trae contra ella”, reprueba una materia, un “grupito” de chicas en el colegio empieza a molestarla, solo encuentra una amiga, comienza a llamarle la atención un “muchacho más grande” y la fragilidad emocional se adereza por una situación de tensión entre sus padres.

La confianza en el otro, y en sí mismo, se combinan con los gustos por la música, la necesidad de aprender álgebra y confiar en la amista de otra persona. Poco a poco, exploramos los papeles asignados al hombre y a la mujer, al estudiante y al maestro, incluso a quienes siguen al pie y a quien rompen la normas por su forma de hablar, comportarse o vestirse.

La historia se convierte entonces en un retrato de la juventud: rebeldía que alecciona, aprendizaje que duele, amores que pasan.

Los diálogos fluidos, las situaciones comunes pero abordadas con un toque de humor, y personajes que representan un fragmento de la realidad van aderezando la narración.
En el texto, por azares del destino, la protagonista debe leer y reinterpretar Frankestein, para identificarse –a lo mejor- como la reina de los monstruos. Un franco y original homenaje a una novela que encierra algo más que una creación humanoide.

En fin, una excelente novela gráfica que se puede leer de un jalón, explorar este mundo de la novela gráfica, e identificar un instante amarrillo que nos puede cambiar la vida…

martes, 10 de julio de 2018

4x4: una experiencia entre el espacio, el ruido, la comunicación y la ciudad


En busca de una auténtica expresión artística, en octubre de 2011 se reunieron 12 narradores gráficos para contar una historia en 4 viñetas, considerando 4 palabras: espacio, ruido, comunicación y ciudad.

En el texto 4x4 (2012, Editorial Resistencia), se plasman los trabajos gráficos de Augusto Mora, Bef, Cecilia Pego, Cintia Bolio, Edgar Clement, Frik, Juanele, Luis Fernando, Patricio Betteo, Ricardo Peláez, Troub’s, Frenal Mezilas.

El resultado es fantástico: desde una invasión extraterrestre en pleno Zócalo de la Ciudad de México, hasta una vaca que busca el desarrollo urbano, pasando por un perro que vive con el ruido urbano y unos marcianos bailarines.

Visiones apocalípticas y progresistas, cómicas y dramáticas, espacios en blanco y prehistóricos, incluso dramas entre lo urbano y lo rural, todo se convierte en tinta y papel para demostrar 12 historias poderosas.

Un excelente ejercicio entre lo gráfico y lo narrativo, para demostrar que una imagen en más poderosa que mil palabras, y la narrativa gráfica una experiencia que se refuerza a sí misma.