Nido: una aproximación visual a la migración contemporánea

Laura Guarisco, autora venezolona, nos regala Nido (Planeta Cómic, 2024) una novela gráfica donde retrata un momento histórico actual: la migración venezolana.

Aunque es ficción, está inspirada en experiencias reales de migración, tanto personales como de un amplio número de connacionales que han tenido que salir de su tierra en busca de mejores oportunidades.

La obra ganó el Premio Nacional de Novela Gráfica de Colombia en 2024, reconocida por su calidad estética, narrativa y por tratar de una forma directa y honesta este fenómeno contemporáneo.

El protagonista es Ángel, un joven arquitecto venezolano que decide abandonar a pie su país, dejando atrás la escasez, la violencia y la crisis social/laboral, enfrentando diversas dificultades: inseguridad, xenofobia, miedo, nostalgia por su tierra, desarraigo, y la incertidumbre de empezar de cero en un país extranjero. Si bien va en busca de su tía, el éxodo es enorme y la tierra prometida parece lejana.

Finalmente llega Medellín, donde su tía lo recibe con cariño y nostalgia, y donde los compatriotas ayudan al difícil proceso de adaptación: trabajar en oficios humildes a pesar de su preparación profesional, luchar por estabilidad, ganar y retribuir a quienes le han ayudado, y a soñar con traer al país al resto de su familia, mientras experimenta encuentros, solidaridad y pequeñas esperanzas.

La novela gráfica combina viñetas de colores para el presente con otras a pocas tintas para trazar los recuerdos del pasado en Venezuela, produciendo un contraste visual que enfatiza la nostalgia y el desarraigo.

Guarisco aprovecha a las aves migratorias para representar una metáfora de los propios migrantes: en la historia, al avistar una reinita migratoria, Ángel recuerda su propio viaje. Esto ayuda a cuestionar qué significa “hogar”, “nido” o “raíz” cuando uno ha sido forzado a migrar.

En este trayecto, si bien hay desafíos claros, también hay muestras de esperanza en el camino: personas dispuestas a dar un techo, un pan, un aventón o unas simples palabras de solidaridad para salir adelante. Arrastrando su maleta, la metáfora de la migración se llena no solo de lo básico para sobrevivir, sino de ese espacio que todos tienen en el corazón par llenar con los recuerdos y el provenir.

Nido documenta, mediante una narrativa gráfica contemporánea, un fenómeno contemporáneo de enorme escala: la diáspora venezolana y su impacto en los países vecinos y en las personas que en esas latitudes miran con sensibilidad y más allá de los prejuicios: pone rostro, sentimientos y contexto a un problema social y humano.

Una excelente novela en su técnica y su historia, que nos permite mirar una problemática actual y cómo cada quién puede ayudar a que las personas tengan un mejor porvenir. En otras palabras, sensibilizarnos de las implicaciones de dejar el nido y migrar.

De regreso al mundo virtual: Ready player two

En Ready Player Two (Penguin Books, 2021), secuela del bestseller internacional Ready Player One escrita por Ernest Cline, retoma la historia poco después de que Wade Watts ganara el concurso de James Halliday y se convirtiera -junto con sus amistades virtuales/reales- en el dueño de la OASIS, el universo virtual más popular del mundo.

La novela original Ready Player One se publicó en agosto de 2011; y su adaptación cinematográfica, dirigida por Steven Spielberg, se estrenó marzo de 2018. Una década después se publica esta aventura, recargada de nostalgia y lucha de poderes. Entretenida, aprovecha personajes que ya conocemos y busca explotar esa nostalgia por la década de 1980 (a veces a buen tono)

El protagonista Wade -que además es la voz narrativa de la novela- descubre una nueva tecnología creada por Halliday antes de morir: el ONI (Oasis Neural Interface), dispositivo que permite a los usuarios experimentar sensaciones reales dentro del mundo virtual. A pesar de su revolucionaria propuesta, esta tecnología plantea dilemas éticos, ya que puede provocar adicción extrema y desconexión de la realidad. Su uso masivo divide la opinión de Art3mis, Aech y Shoto, votando tres de cuatro de ellos a favor de ofrecerlo al público. Art3mis señala el error… y tendrá toda la razón.

Poco después del lanzamiento del ONI, se revela una nueva misión: otra "búsqueda del huevo" escondida por Halliday, que consiste en encontrar siete fragmentos o llaves relacionados con Kira, la esposa de Ogden Morrow y el gran amor no-correspondido de Halliday.

Esta búsqueda lleva a Wade y sus amigos -y eventualmente de sus enemigos como el cruel Nolan Sorrento- a través de múltiples mundos virtuales basados en la cultura pop, enfrentando nuevos retos mucho más peligrosos. En paralelo, una inteligencia artificial basada en Halliday llamada Anorak se vuelve hostil y toma el control del sistema, amenazando con matar a millones de usuarios conectados al ONI si los protagonistas no completan la búsqueda a tiempo.

Anorak representa una inteligencia artificial que cobra consciencia y busca su propia supervivencia, ante la amenaza de Wade de destruir Oasis.

Las siete llaves que se deben incluyen la revisión de vida de Kira para aprender no solo de ella, sino de los creadores de Oasis:

1. Middletown (el hogar de Kira) capítulos cargados de inocencia infantil.
2. El planeta Shermer (basado en las películas de John Hughes, quien retrató en filmes como Pretty in Pink, Weird Science y The Breakfast Club la vida de los adolescentes en la década de 1980)
3. El planeta de Prince (que abarca momentos clave y actuaciones memorables del genio de Minneapolis, y toma varios capítulos del libro a veces de forma densa)
4. El mundo de Tolkien (inspirado en El Silmarillion de J.R.R. Tolkien, buscando elementos solo para conocedores de este universo)
5. El mundo de Rush (centrado en la banda canadiense de rock progresivo Rush)
6. El código de Kira (programación de un juego oculto que Kira creó)
7. El alma de Leucosia (referencia a una figura mitológica y a temas de amor perdido)

La historia incluye una reflexión sobre la humanidad, la memoria, el amor y la responsabilidad tecnológica. Wade y su equipo logran completar la misión, enfrentándose a los errores del pasado y los límites de lo que significa ser humano. Si bien las reflexiones del protagonista son amplias, en algunos casos se sienten algo forzadas, pero no por ello erróneas.

Si bien estamos ante una novela de aventuras – ciencia ficción, se abordan temas serios como la posibilidad de copias digitales conscientes de las personas, los peligros de la tecnología mal usada, la importancia de mantenernos conectados con el mundo real y en sí con otras personas; y otros temas más tradicionales como la amistad, el sacrificio, el amor, el respeto e incluso la obsesión y el consentimiento que toda tecnología debe implicar.

 Algo predecible y con situaciones ligeramente forzadas, la novela es un buen texto si se disfrutó la primera entrega, y lo cierto, permite una reflexión muy actual sobre la tecnología que usamos diariamente y los límites que, como humanos, debemos ponernos y construir sobre ellos.

Lo que perdemos en el fuego, una antología de Mariana Enríquez

Las cosas que perdimos en el fuego es una antología de cuentos publicada en 2016 por la escritora argentina Mariana Enríquez (Anagrama, Narrativas hispánicas)

En esta obra, Enríquez fusiona elementos del terror con una profunda crítica social, explorando temas como la pobreza, la violencia de género, la marginalidad y la obsesión por la belleza. 

Los relatos se desarrollan en escenarios urbanos y suburbanos de Buenos Aires, donde lo macabro y lo cotidiano se entrelazan para revelar las tensiones y contradicciones de la sociedad argentina contemporánea.

A través de sus personajes, Enríquez examina la lucha por la supervivencia en un entorno hostil, las dinámicas de poder y opresión, y las formas en que las personas enfrentan sus miedos y deseos más profundos. 

La violencia, tanto física como psicológica, es un tema recurrente en los relatos, presentando a menudo a mujeres que desafían las normas sociales y enfrentan las consecuencias de sus actos.

Entre los cuentos destacan:

El chico sucio: Una mujer de clase media en Buenos Aires entabla una amistad con un niño sin hogar. Tras el asesinato de un niño en el barrio, la mujer se cuestiona la realidad en la que vive, enfrentando la violencia y el misterio que la rodea.

La hostería: Una joven regresa a su pueblo natal y se reencuentra con su amiga de la infancia. Juntas, planean una venganza contra una mujer que consideran responsable de su sufrimiento, pero sus acciones tienen consecuencias inesperadas.

Los años intoxicados: Un relato que aborda la vida de una familia envenenada por la contaminación ambiental, explorando las consecuencias de la negligencia y la falta de responsabilidad social.

La casa de Adela: Un grupo de niños se siente atraído por una casa abandonada en su barrio. A medida que investigan su historia, descubren secretos oscuros que desafían su comprensión de la realidad. Un relato moderno, digno de teleserie.

Pablito clavó un clavito: Una evocación del caso del Petiso Orejudo, un asesino serial argentino. El cuento explora la fascinación por la violencia y el morbo en la sociedad.

Tela de araña: Una mujer se obsesiona con una figura masculina en su vida, desarrollando una relación simbiótica que la consume y la transforma.

Fin de curso: En una escuela, los estudiantes enfrentan una serie de eventos extraños y aterradores que ponen a prueba su percepción de la realidad.

Nada de carne sobre nosotras: Una mujer encuentra un cráneo en la calle y lo lleva a su casa. Desarrolla una relación obsesiva con el cráneo, perdiendo contacto con la realidad y su entorno.

El patio del vecino: Una mujer, tras mudarse a una nueva casa, descubre comportamientos extraños en su vecino. Su curiosidad la lleva a una confrontación con lo desconocido.

Bajo el agua negra: En un barrio marginal, los habitantes enfrentan la constante amenaza de la violencia y la pobreza. El relato describe la lucha por la supervivencia en un entorno hostil.

Verde rojo anaranjado: Dos amigos se sumergen en un mundo virtual que comienza a tener efectos perturbadores en sus vidas reales.

Las cosas que perdimos en el fuego: El cuento que da título a la colección aborda el fenómeno de las mujeres que se queman a sí mismas como acto de resistencia y empoderamiento frente a la violencia machista. Es una reflexión sobre el dolor, la resistencia y la transformación.

Con un lenguaje crudo y directo, Mariana Enríquez crea personas entrañables, construye esa región urbana que parece estar en buena parte de los países latinoamericanos, mientras explora los límites de la realizas, una tan desgarradora que a veces nos negamos a ver.

Una excelente narradora que vale la pena explorar, y tal vez, recuperar la humanidad que la modernidad nos arrebata.