A wevo padrino: un acercamiento a la violencia urbana

A wevo, Padrino (2015) es una novela de Mario González Suárez que presenta la aventura de una persona que no andaba bueno pasos pero que las circunstancias lo llevaron a una narcoaventura, o al menos así lo presenta en una confesión a su padrino.

Con personajes trazados con ligeras pinceladas, González Suárez presenta una novela ágil, con un narrador persona que narra s vida. A a mitad del texto hay una voz que de pronto rompe la narración, para presentar una funeraria y a un viejito que quiere desaparecer el negocio, y no porque los habitantes del asilo odien el oficio, si lo poco ético o legal de las acciones.

El narrador presenta una voz peculiar, con un caló propio del pacífico mexicano, descripciones regionales entre awas y maza... entre ranchos y finchas, entre praderas y rincones serranos, toda la geografía mexicana donde se produce y se envía mercancía pa’al otro lado. A veces irreverente, otras a manera de denuncia de la corrupción gubernamental, otras simplemente la vida entre mariscos y balaceras, la narración describe los lujos pero también la planeación y la ingeniería que requiere cosechar lo mejor y al menor tiempo posible.

Los personajes viven entre fidelidades y traiciones, pasiones y engaños, aventuras y fiestas orgiásticas, que entre lujos y drogas representan el presente de jóvenes y aquellos adultos marcados por una vida corta.

También hay una historia de amor por la esposa abandonada a su suerte, todo porque la casualidad enfrenta al narrado con el pasado, y con ellos se introduce en ese mundo clandestino donde hay que confiar y tal vez ahorrar, pero que nunca, nunca, se podrá salir.

Aquí en valor se mide por la rapidez del arma, o por la visión de ser fiel p traicionar ante el mejor postor.

Jugando con el nombre de regiones y de personajes arrancados de la realidad, A wevo padrino se convierte en una especie de narración-ficción que termina sumamente apegada a la realidad.

Una novela ágil, donde destaca el ritmo y el lenguaje, dispuesta a insertarse en el presente y, casi sin quererlo, retratar la vida de muchos que con su padrino desahogan su pena, porque si el enemigo los pesca seguro termina a plomo y en aquella funeraria, sin el padrino que le dé los santos óleos.

La construcción de una nación: Half of a Yellow Sun

La autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie hace un giro en su obra inicial hacia lo personal y la reflexión cultural y nos presenta la historia de un país incipiente a través de los ojos de dos hermanas gemelas. 

Si en Purple Hibiscus nos presenta un conflicto familiar, en The Thing Around Your Neck nos da fragmentos de humanidad y sentimientos de contraste, en Half of a yellow sun (2009) domina el contexto político, social y cultural. Y claro  las propias relaciones humanas y las crisis que enfrentan.

Por un lado, las gemelas ha  sido educadas en el extranjero, y eso les permite una visión diferente a la de muchos en su país. Similares en lo físico y opuestas en lo personal, la diferencia se torna mayor cuando una se enamora de un extranjero, que viene de Inglaterra a escribir un libro, y la otra se enamora de un profesor universitario, con ideas radicales. Con un padre militar y contratista del gobierno, una madre sumisa, las gemelas vivirán las diferencias que el poder, el dinero y la corrupción pueden lograr.

Narraciones vívidas, descripciones del ambiente, diálogos enriquecidos del caló regional, se combinan con una narración omnisciente, intertextos de noticias o poemas, también canciones, así como los resúmenes de un libro que evoluciona de una recopilación de costumbres a un documento histórico de los horrores de un país dividido por los tributos y el exterminio cultural.

Estamos ante una novela profunda, donde un país tiene un líder carismático y la promesa del dominio, luego la división territorial y la guerra civil. 

Las limitaciones, las carencias, la violación sistemática de los derechos humanos y, ante ello, el alimento al odio étnico, se mezcla con esas delicadas relaciones de pareja, infidelidad, impotencia, dominio y manipulación, pero también de confianza, solidaridad, entrega. Amor a la patria se enfrenta al amor personal, el abuso del débil, el apoyo del similar, todo va haciendo una atmósfera de esperanza por la nueva nación al miedo ante la eliminación del vencido.

La autora también relata la sumisión de la mujer tradicional y cómo aquellas educadas buscan romper con sus moldes. También cómo la servidumbre va de los pueblos a la ciudad, se enfrentan también a maltratos o un buen “sir” que educa y da las mejores condiciones posibles.

El texto se enriquece con platillos locales, plantas medicinales, costumbres familiares y la búsqueda de la unidad con un proyecto de nación, que toma medio sol amarillo como símbolo de la esperanza que nace en el horizonte.

Un excelente texto que nos ayuda a entender a las naciones africanas, conocer que aquello retratado hace más de 50 años todavía puede suceder en bastas regiones de África y Asia.

Más que una novela histórica es una novela política y social, una mirada a nuestra humanidad y, es especial a que conozcamos el pasado para aprenderlo y evitar la condena de repetirlo.

En este espacio hemos comentado:

           

We should all be feminists: una propuesta de género (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/12/we-should-all-be-feminists-una.html)

           

Eso que tienes en el cuello... el choque de dos culturas (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2013/04/eso-que-tienes-en-el-cuello-el-choque.html)

           

Una mirada a África, una mirada familiar (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2011/07/una-mirada-africa-una-mirada-familiar.html)

Otra de música: One hit wonder

En esta antología de Joselo Rangel –sí, uno de los Tacuvos- no se habla de su grupo musical ni de su experiencia como solista, se presenta a la propia música como la protagonista de estos cuentos. 

Unos breves, otros más extensos, lo cierto es que One hit wonder (2015) nos presenta no uno, sino 20 grandes éxitos. 

Narrados con un ritmo animado, personajes entrañables, historias sencillas en construcción pero profundas en sentimiento, cada cuento va presentando una situación musical: la creación, el miedo al éxito o al fracaso, los gruppies, las novias de los músicos, la pasión por las notas, la obsesión de la creatividad, y por supuesto, el amor, el desamor y el saber hasta dónde se está dispuesto a llegar con tal no ser una Yoko Anónima…

Poseedor de tono a veces sarcástico y a veces otros ácido, el análisis que propone Rangel considera la edad, el lugar, y también la pasión musical. 

A mi gusto destacan los primeros cuentos de la antología: La banda está lista, Trenes, El futuro, El primer hombre, Indie, Rockstar… y el homónimo es un excelente ejemplo de que en dos páginas el pasado y el futuro convergen en forma magnífica. 

Aquí la mujer no es solo una gruppie, puede ser también un alma creadora, como en Zorra y ¡Y. A.!

Los invito a disfrutar esta colección de cuentos, lo gozarán. Pueden o no poner una pista musical, pero de entrada, piensen que leerán más de un hit… al cabo, las grandes bandas producen más de uno.