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lunes, 6 de noviembre de 2023

Una visión del matrimonio, de la mujer, de lo común: Qué hacer con estos pedazos

Piedad Bonnett nos ofrece en Qué hacer con estos pedazos (Alfaguara, 2023) la visión de Emilia, una mujer “común” que siempre ha obedecido a su marido, a sus hijos, a su contexto, y de pronto, la remodelación de la cocina detona un ambiente asfixiante, que poco a poco revela los límites de lo humano. “La atmósfera se va cargando de olores muertos donde en otras épocas ya había a esas horas aire fresco.” (64)

El retrato de un matrimonio perfecto es, en realidad, una especie de prisión para sus miembros. Las personalidades parecieran guardarse, pero salen a la luz poco a poco. La meta social de ser felices es, a fin de cuentas, la esencia de cualquier matrimonio ¿o no? “Y en la persistencia estoica de los dos en un destino en el que la costumbre de los días sin sobresaltos había reemplazado pronto la idea de felicidad.” (39)

Alguien debe ceder, parece decir el texto y en cierta medida “debe” ser la mujer quien lo haga. “La rivalidad, la envidia y el odio a menudo crean vínculos más fuertes que el amor.” (34) Lo importante, dicta la sociedad, es seguir adelante, callar y luchar por un equilibrio y esa felicidad íntima y pública, no importa el costo. Aunque lo propio quede oculto en un cajón. “¿Cómo será vivir, se pregunta, cuando ya uno no espera nada de sí mismo?” (59)

Esa lucha de las voluntades implica que uno gane y otro pierda; aunque lo segundo más constante que lo primero. “Tan desperdiciados sus talentos, tan supeditada a ese marido voluntarioso, que se impacientaba con sus preguntas, que echaba raíces en su viejo sillón mirando la tele, jugando solitario, dormitando, mientras ella se disolvía en las nieblas de la desmemoria.” (38)

Esta novela íntima, a ritmo lento, plantea esos personajes humanos arrancados de la realidad, tan contemporáneos como la propia crisis del matrimonio que parece vivir en todas las sociedades. “Sólo el tiempo es capaz de señalar la rotundidad del fracaso.” (80)

Un excelente texto para conocer una mirada femenina de “lo común”, y a la vez preguntarnos si somos una unidad o somos pedazos que se unen de aparente felicidad, amor, cariño, respeto. La decisión, parecería, es de cada quién.

lunes, 25 de noviembre de 2019

Otra de poesía, Una antología personal de Piedad Bonnett



Y al toparme Feria del Libro Monterrey en el Fondo de Cultura Económica la versión de sus poemas en “Los privilegios del olvido: antología personal" (Tierra Firme, 2008), descubrí su vasta obra poética. El lenguaje lírico de su narrativa adquiere aquí una nueva dimensión en la poesía: los momentos cotidianos son ahora postales poéticas.

La antología recopila poemas destacados de 6 publicaciones anteriores: Tretas del débil (2004), Todos los amantes son guerreros (1998), Ese animal Triste (1996), El hilo de los días (1995), Nadie en casa (1994) y De círculo y cenizas (1989), así como el prólogo La poesía de Piedad Bonnett: Un lugar para lo genuino de José Watanabe.

Entre los más de 100 poemas aquí compilados, un número de ellos carece de título, pero no sentimientos. Pareciera que todo es un pretexto para la poesía: los cometas, los árboles, la naturaleza, los gatos, las palabras, el paisaje, la luna, la noche, el poema, las reliquias.

Desde las primeras hojas destaca el poema 3 (23)
“Comprobaste
con asombro dolido
que no era bella tu muñeca reciente.
La vida incompasiva no había puesto en mis ojos
el verde musgo que alumbraba los tuyos.
y sí una fea mancha carmesí
sobre el labio infantil. Pero, puesto que la belleza era tu credo,
ibas a batallar contra la injusta
naturaleza. (…)”

El duro arte de crecer y el asombro de quienes nos toca atestiguarlo.

El enfrentamiento, casi miedo al primer amor y, de nuevo, el crecimiento, domina en el poema 5 (25)
“Tenía miedo de tu miedo
y miedo de mi miedo. (…)
Yo pensaba que el mundo era cosa de hombres,
mientras mis senos
crecían en abierta rebeldía.”

La muerte es otro tema en su obra. En el poema 12, asombra la muerte de un niño, y precisamente una menor de edad pregunta “¿No era la muerte sólo de los viejos?” (28) Mas que dolor, produce asombro.

En el poema 18 (33), que aquí pongo íntegro, la muerte, las ausencias y lo cotidiano se hacen presentes:
“Desde la ventanilla del viejo bus
veo el mundo correr,

los árboles correr,
correr el viento,

el niño que dice adiós correr,
el postigo, la alambrada, el camino.

¿Son ellos
los que se van
son ellos los que huyen?

Mi hermana y yo llevábamos abrigos:
ella rojo y yo azul,

mi hermano duerme.

No lloren,
madre,
padre,

el llanto de un adulto es una piedra
en la espalda de un niño silencioso.”

Y el crecer, siempre despierta temor, recuperar o dejar ir la niñez:

21 (36)

“Allá abajo
la ciudad nueva, la inventada por ti,

Que ahora te retocas los labios,
te embelleces para ella.

Qué bonita
familia,

Como para un retrato.

Abran, niños, los ojos
y sonrían.”

Las personas dejan de ser entes para ser los viajeros, el hijo pródigo, los estudiantes, los forasteros, el vigilante, un hombre con miedo.

Destaca El hijo pródigo, que reinventa la fábula evangélica para decir:

“Ya no teníamos pasos, ni pies, sólo la furia
de tener que vivir y en la memoria
el rescoldo aún tibio de nuestros pobres miedos (…)

Decidí regresar
porque la muerte allí es más mía que esta muerte.” (44-45)

Quienes estudiantes – Los estudiantes (47)- también brotan de lo cotidiano para convertirse en poesía:

“Los saludables, los briosos estudiantes de espléndidas sonrisas
y mejillas felposas, los que encienden un sueño en otro sueño
y respiran su aire como recién nacidos,
los que buscan rincones para mejor amarse
y dulcemente eternos juegan ruleta rusa,
los estudiantes ávidos y locos y fervientes,
los de los tiernos cuellos listos frente a la espada,
las muchachas que exhiben sus muslos soleados
sus pechos, sus ombligos
perfectos e inocentes como oscuras corolas,
qué se hacen
mañana qué se hicieron
qué agujero
ayer se los tragó
bajo qué piel
callosa, triste, mustia
sobreviven.”

La muerte se presenta de nuevo en Regreso, To be or not to be y Oración (55)
“Para mis días pido,
Señor de los naufragios,
no agua para la sed, sino la sed,
no sueños
sino ganas de soñar.
Para las noches,
toda la oscuridad que sea necesaria
para ahogar mi propia oscuridad.”

Certeza nos regala un poderoso final, paradójicamente, sobre lo que es ésta:
“No tenerte
es esperar
confiada
que no llegues.” (61)

Nos pone a pensar en el deseo y el sexo con Los hombres tristes no bailan en pareja, Voyerismo, y Porque es sola la noche.

Y las cuestiones comunes también: las siestas, la certeza, el caleidoscopio, las señales, los espejos, las tareas domésticas, las noticias, las caricias. Eso queda plasmado en Rito, La venadita, [Por la ventana contemplo], Revelación (112):
“De niña me fue dado mirar por un instante
los ojos implacables de la bestia.
El resto de la vida se me ha ido
tratando inútilmente de olvidarlos.”

Las cosas que pasan desapercibidas como el baile, la sonrisa, el adiós, el llamado, el proceso digestivo, los sueños, la fiesta, el nombre.

Ahí destacan Cuestión de estadísticas, Biografía de un hombre con miedo, Sólo tu nombre (139):
“Pienso en la dulzura de poseer sólo tu nombre
e ignorar todo e inventarlo todo, salvo tus ojos, su infinita
oscura soledad y la furiosa
presencia de la sangre en tus arterias, el palpitante
arrullo de tu pecho que no he oído, yo que debo callar
mientras te alejas, mientras te acercas pálido, invencible
a mi noche en que el tiempo no te toca, sin ayer, sin mañana,
desnudo como un ángel que no puede
remontar las fronteras de mi sueño.”

Más adelante destaca Soledad de dos, Ocurre, Mapa, Soledades.

La escritura, se ha dicho muchas veces, es la invocación o la recuperación de la memoria, pero también de lo cotidiano que se convierte en extraordinario. Lo anterior queda plasmado en Precisamente (88-89):
“Mientras escribo este verso
millones y millones de seres respiran todavía en mi viejo planeta.
Prueba aquél una amenaza y descubre un gusano entre su pulpa.
Una mujer escribe una carta y solloza.
Abre la tierra este otro con sus manos, y transpira y no piensa.
Y en una esquina una muchacha espera a un hombre que no llega.
Miles de hombres y mujeres abren sus ojos y recuerdan su cuerpo y sus tareas.
Cientos de esófagos, de glándulas, de hígados, hacen su inocente trabajo
y el amor resucita caricias a un millón por segundo
y alguien se juzga feliz
y un hombre compra una cuerda y la cuelga
del árbol que en su patio florece.
Tosen, cantan, defecan, multiplican, parten su pan, aceitan su paciencia,
bufan, escupen, besan, timan a su vecino,
mienten, mienten y ríen, mienten sinceramente y apuñalan
o leen un poema,
y éste se hace un bistec y aquél cae de bruces y ya no se levanta,
y Rosa estrena su vestido verde,
y Allan le ha pegado a su joven mujer y se emborracha
y Gore cría peces en su bidet y apesta
y Lina se masturba
y Pedro se masturba
y Amarilis se pinta las uñas y camina desnuda por su cuarto en penumbra.
Millones de hombres y mujeres respiran mientras que yo te busco en la memoria
y te maldigo a ti
imposible y único
precisamente a ti
precisamente.”

Una extraordinaria antología para capturar lo efímero, lo cotidiano, el amor, el deseo, y mucho, mucho que el olvido nos permite privilegiar y, en contra parte, recordar a cada momento.

lunes, 29 de enero de 2018

El prestigio de la belleza, o la suerte de las feas se fabrica a pulso


A Piedad Bonnett la conocí en un viaje, y comenté previamente el excelente texto Lo que no tiene nombre (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/01/lo-que-no-tiene-nombre-una-novela-una.html) una visión hacia la pérdida de un hijo.

Me gustó su narrativa y más allá de su éxito comercial, me topé después con El prestigio de la belleza (2010) una novela corta que plantea la vida de una niña-adolescente-mujer que se sabe fea, y frente a esta fealdad que su propia madre reconoce, decide construirse su propia suerte y destacar frente a todo.

Esta decisión de construirse su propia suerte la lleva a hablar de tal forma que se convierte en destacada oradora, en hacerse notar en los estudios y, al rebasar a sus coterráneas, ser la más rebelde que le lleve a ser vista de otra manera.

En un profundo mundo femenino donde la hermosura y la elegancia van de la mano, esta adolescente serpa tachada de rebelde, enviada a un colegio de monjas, y de ahí a llevar una vida de enfrentamientos y casi alocada que le harás destacarse frente a todo.

Eventualmente su fealdad es sustituida por otras virtudes que los hombres jóvenes no tardarán en identificar, y terminará casada y con una vida por delante.

Con tono irónico, vivencial y lenguaje coloquial, la poetisa y autora colombiana nos lleva a construir una Colombia no tan alejada de nuestro México: una sociedad que reconoce la belleza y todos los estereotipos que de ella se desprenden; una sociedad donde importa más las apariencias que el propio sentir; una sociedad cuyos “valores” se van a lo externo y no a lo interno.

La novela vale la pena por esta voz narrativa a manera de biografía, que al ser narrada en primera persona, se convierte en una falsa autobiografía.

Ideal para hacernos pensar y reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y en aquello que a nuestros hijos les marcamos como lo correcto, lo valioso, lo bello.

Una autora colombiana a la que vale la pena seguir y una novela para disfrutar y pensar. En horabuena.

sábado, 18 de enero de 2014

Lo que no tiene nombre: una novela, una visión del dolor



En un viaje a Medellín durante el 2013 tuve oportunidad de detenerme en una librería y preguntar por las novedades locales. Sabemos que hay muchos escritores que llegan a México en diferentes textos, pero hay muchos otros que desconocemos o ignoramos su calidad narrativa. 



Así me compré varios libros (ya reseñados aquí: La maravilla de la lectura y la educación, Una profundaexploración de lo humano y Entre la pasión y la locura) y otros en espera de ser leídos. A veces nos aproximamos con reserva y resulta una grata sorpresa ¡cómo no pude haber leído esto!


Así me pasó con una novela de tintes autobiográficos de la escritora Piedad Bonnett: Lo que no tiene nombre (2013). El libro arranca con el suicidio del hijo menor de una familia, y el doloroso proceso de reconocer el cuerpo, recoger las cosas del departamento, enfrentarse a los amigos y a la familia, recobrar los momentos felices y aquellos que llevaron al suicidio. 

Debo reconocer que es una lectura que atrapa. Tal vez al ser padre reconozco ese dolor de saber que no podemos ayudar más a los hijos, pensar que unos zapatos, un lápiz, un orden determinado del escritorio nos recuerda las cosas buenas y aquellas que no entendemos del todo. 

La novela, que tiene un lenguaje sencillo, lleno de nostalgia, de dudas y de grandes lecciones personales, retrata una enfermedad mental que puede detonar en cualquier de nosotros y que puede tener consecuencias insospechadas. Retrata también la frialdad de los sistemas de salud y lo despersonalizado que puede llegar a ser la atención médica. Y no solo eso, también retrata el complejo mundo de los jóvenes, el saberse enfermo y buscar la forma de destacar en un mundo de mediocridad y escasas oportunidades. 

Pero también retrata aquello positivo que urge rescatar: la solidaridad, la mirada positiva al futuro, el valor de la familia y de estar informados. 

Bonnett nos proyecta su gran conocimiento literario al presentar citas y referencias narrativas: un poema, una frase, un fragmento de ficción. Incluso nos regala dibujos y una tarjeta de presentación para conocer quién fue su hijo y su gran talento: http://danielsegurabonnett.blogspot.mx/

Se puede considerar una novela breve, pocos personajes, capaz de presentar una evolución en su historia para retratar las emociones humanas y enfrentarnos a aquello que carece de nombre: la pérdida de un hijo. 

Solo me resta recomendar este texto. Muestra de la literatura colombiana actual y de cómo un texto puede canalizar el color para invitarnos a reflexionar y a compartir emociones, para ser empáticos y para ser, diría, un poco más solidarios.