La prisionera: antología desde el Chile moderno

El escritor chileno Carlos Franz nos ofrece una singular antología de cuentos: La prisionera (Alfaguara, 2013)

A mis manos llega por un proyecto de clase de mi esposa, y después de leer la contraportada me animé a leerlo; eso y mi necesidad de explorar nuevos autores.

El resultado, fantástico. Cada uno de los 10 cuentos aquí incluidos va explorando la vida en el Chile de la frontera, de la ciudad, de la modernidad aplastante. Lejos han quedado la dictadura y la persecución, la conquista y la colonia, ahora está el narcotráfico, el compromiso ante el otro, el amor, el extranjero, y lo cotidiano que nos envuelve y oprime.

Abre el cuento “El ojo de Dios”, una inquietante historia de un adulto que es “secuestrado” por un chaval. Andando de vueltas en el desierto en la noche, vamos descubriendo su relación. Una historia magistral donde el respeto por el otro sobrepasa la maldad y la violencia. Final como un buen cuento manda.

El periodismo y la literatura son temáticas que se funden en un diálogo intenso; prisionera y su liberaron llevan a reflexionar sobre el valor y las implicaciones de la libertad, el amor, el matrimonio; el desierto real y el imaginario; el jardín y su sentido; la justicia y la corrupción; la religión, el perdón, los rituales del adiós... son temas que nos encontramos entre líneas.

En “Españoles perdidos en América”, la anécdota de un autobús que lleva un ataúd en el techo, para de lo irónico a la reflexión sobre lo que valora una comunidad, la pertenencia, la solidaridad.

“Jesusito en New York City” es otro cuento magistral: el sueño de una persona de poner en el mapa su pueblo natal, el golpe de fortuna y cómo el destino puede tener jugadas inesperadas.

Con un lenguaje elegante, diálogos precisos, descripciones adecuadas, ritmo interesante, todo esto se va combinando en los cuentos de esta antología. La visión se enriquece porque algunos personajes vuelven a salir en otras historias, lo que invita a retomar anécdotas y darle otra dimensión a los personajes.

Una excelente colección de un autor al que hay que seguirle la huella, o las marcas que deja sobre el desierto con sus palabras… 

Modelos de mujer: hacia una visión de la mujer española

Almudena Grandes, escritora española, se ha consolidado una de las grandes figuras literarias en español. Su narrativa, la fuerza de sus historias, sus personajes arrancados de la realidad, le dan forma a una visión personal y a una escritura poderosa.

Poderosa para enfrentar una cruda realidad de una manera objetiva, crítica, social, sexual, ajena a los miramientos y con el afán de construir momentos llenos de humanismo.

En la antología Modelos de mujer (Maxi TusQuets, 1996), y en las palabras de la autora, se reúnen diversos relatos escritos a lo largo del tiempo, donde el orden cronológico de escritura se impone a uno temático.

Los siete cuentos de esta antología se combinan con un prólogo, que ya en sí es una historia: Memorias de una niña gitana. Ahí comenta la gestión de las historias, y cómo ella ha comprendido que lo suyo es la novela, pero todo buen escritor debe también dominar el arte del cuento.

Las narraciones toman a mujeres como protagonistas, de todas las edades, y en diferentes momentos históricos, que le van dando un matiz significativo a sus comentarios, acciones, reflexiones. A veces hijas o esposas, madres o amigas, todas las mujeres de estos relatos son una parte de la realidad que se enfrente a su propia realidad.

Con abundantes diálogos y un lenguaje a veces duro, a veces soez, cada narración se convierte en un pequeño universo.

Una antología interesante para conocer el estilo de Grandes, así como sus pequeños leitmotivs. Recomendado, sí. Sobre todo para saber cómo escribe una de las grandes narradoras españolas contemporáneas. 

Negocios: entre lo caribeño y la modernidad

Junot Díaz, escrito dominicano radicado en Estados Unidos, nos regala una colección de cuentos llamada Negocios (Vintage Españo, 1997)

Divertida y aleccionadora, retoma elementos narrativos de su obra cumbre La breve y maravillosa  vida de Óscar Wao, comentada en http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/01/la-breve-y-maravillosa-vida-de-oscar.html)

En estos 10 relatos se retoma el tema del choque de culturas, la vivencia del verano entre hermanos, la migración, el descubrimiento del amor, los amoríos extramaritales, la presencia / ausencia de los padres que trabajan al otro lado del mar, las drogas, la casa chica, el valor del padre o de la madre, y mucho más.

Destacan a mi gusto: Fiesta (donde descubrir los secretos familiares se mezcla con la contradicción de la veneración familiar), Aurora (donde los subtítulos construyen una especie de caja china de la historia dentro de la historia), Instrucciones para citas con trigueñas, negras, blancas o mulatas (relato breve sobre la experiencia fraternal en la conquista del sexo femenino)

Entre los cuentos, se retoman algunos personajes que van dando forma a este universo de palabras, actitudes, poses, sentimientos y reacciones “típicamente caribeñas o latinas”, frente a ese choque cultural que representa los EEUU en cualquier década, en cualquier ciudad.

Muchos de ellos narrados en primera persona, en cada cuento hay una pequeña porción del universo y de un sentir que va más allá de las fronteras: enfrenta a las familias y a los negocios, a la tradición y a la modernización, a los sueños y las realidades tan simples como tener novia y entrar a la disco.

Una excelente antología para divertirse y disfrutar a este autor. 

Anne Rice: Atlantis y el mito de los vampiros

Los placeres culposos también existen en la literatura... y en este espacio hemos hablado de ellos varias veces, incluyendo revisiones de Anne Rice, autora norteamericana que ha planteado historias llenas de misterio, sensualidad, erotismo y la creación de una visión astral y humana. 


Hoy toca el numero 12 de las Crónicas Vampíricas: Prince Lestat and the Realms of Atlantis (Knopf, 2016) 

Aquí, la cofradía de vampiros encabezada por el Príncipe Lestat nos presenta la.vida cortesana del nuevo líder y su encuentro con un ser humanoide... con su forma pero que no requiere.comida y es capaz de regenerarse.

Este ser se relaciona con Amel el espíritu que da vida eterna a Akasha, la reina de los condenados hace más de 5mil años en el viejo Egipto.

Mezclando la vida moderna donde Benji transmite una estación que solo escuchan los.hijos de la.noche, los.vampiros tienen que enfrentar o aliarse a este ser que amenaza con destruir su núcleo...

Podemos decir dos cosas: Anne Rine demuestra su habilidad narrativa en la historia de Kapetria, y lo desgastado de es historia que hace 40 años transformó a los vampiros.

Ahora una historia larga, de antoja insípida, lenta y con poca acción. Mucho diálogo, mucha reflexión, mucha revisión a lo espiritual. 

Tal vez sea momento de conocer otras historias de esta gran narradora, o dejar que Lestat, al fin, logre la inmortalidad. 

Un texto para seguidores de la serie, interesados en conocer más de este universo. 

Número 12 en cronología, 14 de todo Crónicas y Nuevas Historias de Vampiros. 

Para conocer más visita las revisiones a Prince Lestat en http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/05/ y la revisión vampírica en  http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/02/vampiros-sangre-y-otras-cosas.html) Así como tres entregas cross-over con las Brujas Mayfer (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/04/cantico-de-sangre-el-ocaso-de-una-gran.html y http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2015/03/hacia-el-santurio-anne-rice-y-blackwood.html)

Hugo Cabret: recobrando la imaginación

La primera vez que escuché de La invención de Hugo Cabret fue por por la versión fílmica de Martin Scorsese (2011), que además de ser una magnífica adaptación de la novela, fue el primer guion concebido para 4D... los movimiento de cámara, la narrativa, los efectos, todo se dirigía a explotar este formato y con ello, hacer grande al cine. Como lo planeta la misma nivela. 

Escrita por Brian Selznick (SM, 2012) el texto es una novela gráfica con carácter cinematográfico, sus dibujos no son solo segmentos de la narración , son también encuadres y movimientos de cámara que te permiten acercarte a un objeto, prestar atención a los detalles, vivir en un cuadro lo que siente el personaje.

Con textos breves, los capítulos presentan la historia de un niño relojero, que huérfano y abandonado a su suerte por un tío, sobrevive en la estación de trenes de París.

Su padre, relojero de oficio, tiene un legado que Hugo busca rescatar a toda costa.

Enfrentado a un juguetero y a su ahijada Isabelle, Hugo descubrirá el valor de la amistad, de la imaginación, y del deber ante todo.

Con una narrativa ágil, el autor nos construye tres entrañables personajes, cuyos miedos los acorralan, sus sueños los relegan, y su futuro parece condenado a la tristeza. Pero un autómata y la magia del cine cambiará todo.

Novela sobre el compromiso, la imaginación, los estereotipos, la maldad y el miedo, se convierte en un relato juvenil que todas las edades pueden disfrutar, Y en especial, recobrar aquello que en el pasado nos asombró, nos hizo felices, nos invitó a soñar. 

Los dibujos y los intertextos de filmes o de París de inicios del siglo XX cimbran nueva dimensión y hacen de ésta una novela extraordinaria. Amplia recomendación para todas las edades. 

Se habla español: Voces latinas en USA

 Si bien la influencia latina en Estados Unidos es cada vez más creciente, los estudios, la vida diaria, las decisiones políticas y el establecimiento de nuevas formas sociales, va obligando a revisar esta influencia intercultural. De hecho, con el actual clima político que se vive en el país del norte, todo lo relacionado con estas influencias va construyendo un tema de reflexión y de miedo para unos, de orgullo y perversión para otros.

Lo cierto, es que todos los ámbitos de la vida diaria quedan influenciados por estas voces, y la literatura no queda exenta. Coordinado por Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet Se habla español: Voces latinas en USA (Alfaguara, 2000) no pierde vigencia, al contrario, pareciera que obtiene nueva relevancia: no es solo saber cómo se escribe ahí o aquí, ni de qué se vive aquí o ahí, lo vigente es la vivencia que cada cuento o narración tienen a más de 17 años de haberse escrito.

Con muchos textos originales y otros recopilados, los autores nos dicen en el prólogo que se invitó a muchos, casi todos dijeron que sí, pero otros dijeron que no tendrían ni una razón para escribir de ni sobre esta situación.

Lo cierto es que hay de todo: viajes, vivencias, percepciones, amores y desamores, cada autor aquí invitado tienen diferentes estilos narrativos y argumentos a presentar.

Dividimos por temas geográficos o zonas comunes, la travesía va desde Miami hasta California, desde el tiempo estándar del centro hasta Nueva York. En cada historia destaca una voz, una visión.

A mi gusto destacan:

• Las palmeras detrás, de Rolando Menéndez, presenta la historia de 3 voces, 3 personajes que buscan salir de una isla en busca del sueño americano. Sus vivencias, a tres voces, se convierten en vasos comunicantes de un sentir recurrente.
• Pequeño diccionario Spanglish ilustrado, de Gustavo Escanlar, es un texto que, como evoca, busca numerar algunas palabras propias del lenguaje “chicano”, que fortalece la visualización de un fenómeno de interculturización que incluye el lenguaje y las costumbres.
• Esperando en el Lost and Found, Santiago Vaquera-Vázquez. Es una revisión de un día común, la remembranza del pasado, la espera del mañana. A los ojos de un estudiante, de alguien que busca conocer, se llena de situaciones comunes.
• La manera correcta de citar, Pablo Brescia. En ocho viñetas, unas más cortas que otras, construye un argumento de la introducción al cierre, pasando por el conflicto y verbos en infinitivo que nutren la historia.
• Chichicastenango Supermarket, de Ricardo Armijo, narra la historia de tres personajes: un dueño de supermercado, su esposa, y un ayudante. Qué ocurre para que una persona crezca, otra aproveche la oportunidad y qué sucede entre el inventario y la cortina de metal, es un excelente cuento.
• Seven veces siete, de Francisco Piña. Un nutrido diálogo que mezcla lenguajes y recursos literarios, presenta una visión entre lo chicano y lo mexicano, un encuentro de varios mundos, mucho más que dos.
• Instrucciones para citas con trigueñas negras, blancas o mulatas, Junot Díaz. Un personaje emite recomendaciones a otro: qué decir, que hacer, cómo actuar. El resto de la historia, llena de humor.
• El intérprete, Jordi Soler, una historia sencilla, un encuentro, la exploración de lo humano.
• Northern Ladies, de Silvana Paternostro. Un anuncio de periódico, el sueño americano de “transformarse” –en forma literal- con una cirugía estética. Una historia divertida y aleccionadora.
• Xerox Man, Ilan Stavans, un caso periodístico de un múltiple asesino, y una persona que atiende sacando copias que puede formar parte del caso. Un excelente cuento “noir”.
• No quiero quedarme sola y vacía, de Ángel Lozada. La locura, la televisión, la cultura pop, la visión moderna, y unas mayúsculas que acentúan el sentir.

También se presentan historias de Edmundo Paz Soldán, Mario Bellatín, Sergio Galarza, Alejandra Costamangana, Mauricio Montiel Figueiras, Rosina Conde, Alberto Fuguet, Iván Thays. Ignacio Padilla, Martín Rejtman, Alfredo Sepúlveda Julio Villanueva Chang, Celso Santajuliana, Jorge Volpi, Álvaro Enrigue, Ricardo Chávez Castañeda, Ernesto Quiñónez, Jorge Franco Ramos, Maura Santos-Febres. Homero Carvalho, Roberto Quedada, Naief Yehya, Lina Meruane, Rodrigo Rey Rosa, Giannina Braschi.

Una excelente antología para conocer autores famosos y otros que ya son famosos, también para tener visiones naturales y artificiales de Estados Unidos y los latinos, y en sí, una forma de ver que ya no existen muros sino una nueva cultura. 

Las alusiones perdidas, Monsiváis premiado

Uno de los autores mexicanos más auténticos y reconocidos es, sin duda, Carlos Monsiváis.

En esta ocasión, el texto sobre singular importancia: el discurso pronunciado por “Monsi” a raíz del Premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2006, la presentación del mismo hecha por otros de los grandes autores mexicanos de todos los tiempos: José Emilio Pacheco, y una introducción de Jorge Herralde: Las alusiones perdidas (Anagrama, 2007). 

La introducción nos plantea, en forma simple, que ambos autores solían ser detallistas: si bien un discurso que se transforma en texto, lo dicho debe ser revisado por lo escrito. Y así fue: después del permiso pedido, viene la revisión obsesiva del autor. Lo bueno, se superó esta revisión y podemos disfrutar de ambos textos.

José Emilio en su presentación, parte de un ciudadano ficticio que pierde la vida, y en el recuento de los daños conocemos los peligros de los gatos del autor, los amigos/estudiosos de este cronista reconocido, sus logros o desatinos como poeta y como crítico de arte, su comparación con grandes autores como Salvador Novo, su enfrentamiento a la crítica.

Cada anécdota o vivencia se convierte en un juego irónico, en una alusión lúdica a la propia vida de Monsiváis. En otras palabras “este género único, suyo, nuestro y de todos: el ensayo-relato-cónica de Monisváis, singularidad que sin embargo cada día tiene más seguidores.” (24) Y está en lo cierto, si bien el crónica es un estilo difícil de seguir, el humor y otros recursos literarios se convierten en ese motivo para leerlo, es más, lo cotidiano como único e irrisible de nuestra propia cultura mexicana lo 

remarcan.

Por su parte, la aceptación del reconocimiento por parte del gran autor mexicano, “Monsi” comienza a remembrar autores, situaciones, textos que le hicieron un buen lector, un buen escritor. Su curiosa erudición va desde la poesía novohispana de Sor Juna Inés de la Cruz, hasta los textos eruditos de Alfonso Reyes. También retoma sus grandes temas anecdóticos: el cine, la televisión, las situaciones cotidianas, las canciones.

Pero también sustenta sus ideas: datos y cifras que hablan del gasto en la educación, la inversión en cada estudiante, los retos que México tiene con sus generaciones nuevas.

Otros temas del discurso –que vienen a ser, como dice el título, alusiones a nuestro pasado que parece desaparecer- están los autores, la imprenta, el zapping, el pesimismo...

Y dentro de su estilo, el premiado reflexiona “No me tocó la suerte de ser clásico, pero lo demás sí me lo adjudico mientras advierto el sinfín de rostros amigos y la buena voluntad que toda la Feria del Libro alberga (...) Y nadie rebaje a lágrima o reproche mi melancolía al advertir que, por lo menos hoy, no podré dedicarme a ella. Ya la recomenzaré el día de mañana.” (65) En su plena verdad, se equivoca ¡claro que es un clásico! Uno moderno que sirve para encontrar esas alusiones que nos dan forma a nosotros mismo.

El texto concluye con un texto adicional de Monsiváis, donde amplia los temas discursivos: la economía como motor de la situación cultural, el emporio de los medios, el papel de la publicidad, las tendencias académicas, la importancia formativa del cine, el abandono de la imaginación, la demografía, la cultura... todo forma parte de nuestra sociedad y nuestros retos.

Un texto que vale la pena para disfrutar a los autores y reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro presente.