Dos vidas, dos mujeres: La cazadora de astros

Reconocida como una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana, Zoé Valdés nos obsequia una novela que puede alcanzar lo místico: La cazadora de astros (2008)

Editada en español por Plaza Janés, esta obra de la escritora cubana retrata entre sus páginas a una de las autoras femeninas más reconocidas del arte, Remedios Varo. Tan enigmática como su expresión artística, se dice que Remedios se perdió en una playa, entre los astros que tanto buscó retratar en su pintura.

En esta narración, la autora entremezcla dos vidas separadas por el tiempo: una escritora cubana envuelta en un mal matrimonio vive en París, tiene diversas aventuras –incluyendo unas sesiones casi inocentes de fotografías al desnudo- a medida que no sabe a dónde o con quién ir. En paralelo, se retoman los años más importantes de Varo y su andar errático por la Europa de las entreguerras.

El texto está dominado por diversos recursos narrativos que le permiten atemporalidades y momentos específicos de los personajes femeninos: cartas, fragmentos de diarios, notas, reseñas; a medida que nos comparte notas periodísticas, descripciones y amplios diálogos que van conformando el universo de los personajes.

La escritora que narra, prácticamente la protagonista, va recuperando los trozos de su vida a medida que nos presenta su Cuba contemporánea: las carencias, los privilegios, el servicio exterior, las denuncias, los espías, los compromisos, el juego de vivir fuera de un Estado que lo puede saber todo. Sus viajes a la isla también nos retratan los fragmentos de la vida cotidiana de las décadas de los ochenta y noventa.

Mientras tanto, se explora de una forma casi onírica a Remedios Varo: su amistad con grandes autores europeos y latinos de la Vanguardia, sus vivencias paupérrimas pero llenas de amor, su expresión artística, su poner visualizador, y claro, sus obsesiones que se transfieren como letimotivs en las pinturas.

Historia y expresión humana se entremezclan en esta poderosa obra donde los personajes femeninos son todo menos estereotipos: sus universos propios que se enfrentan, cada quien a su manera, a la sociedad que les ha tocado vivir.

El descubrir a una llevará a un descubrimiento propio. Y delinear a una mujer, llevará a delinear a la otra. Pasado y presente en un solo momento, un solo astro que todo lo ilumina y lo aclara.

Una excelsa novela para reconocer a una figura importante del arte contemporáneo, y a la vez, esos personajes femeninos poderosos, que pueden vivir fuera de las páginas.

La edición se acompaña de epígrafes, agradecimiento de Valdés, la pintura “La cazadora de astros”, la bibliografía consultada y una breve pero significativa entrevista de Varo con un personaje desconocido. Sobre el surrealismo y, entre líneas, el propio vivir.

En este espacio se ha reseñado Una novelista en el Museo del Louvre: entre la erudición y la aventura (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/06/una-novelista-en-el-museo-del-louvre.html), Cuba: El idilio amoroso y el cambio social (novela Te di la vida entera) (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/07/cuba-el-idilio-amoroso-y-el-cambio.html), Cuerdas para el lince, una antología poética (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/07/cuerdas-para-el-lince-una-antologia.html)

Cuerdas para el lince, una antología

Zoé Valdés es una escritora cubana radicada en Francia. De su obra hemos explorado la novela, casi experimental Una novelista en el Museo del Louvre (entre la erudición y la aventura http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2017/06/una-novelista-en-el-museo-del-louvre.html) y una de sus novelas más importantes: Te di la vida entera (Cuba: El idilio amoroso y el cambio social http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/07/cuba-el-idilio-amoroso-y-el-cambio.html)

Ahora toca comentar Cuerdas para el lince (1999), una antología poética divida en 4 secciones: Predilección de lince, Cinco poemas a “Beltraín”, La últims medalla y Cuerdas para el lince.

Poemas libres, matizados por epígrafes de Lezama Lima, Pessoa, San Agustín, Horta, Yourcenar, entre otros, cada uno va explorando con métricas y rimas, recursos y visiones diferentes, diferentes percepciones sobre la vida, el amor, lo cotidiano. 

Un lenguaje denso, figuras rebuscadas, pero siempre cargados de una emotividad entre lo animal y lo socialmente aceptable. 

Algunos en primera persona, otros en plural, con un yo lírico, en todos se refleja erudición, conocimiento de lo humano, y la búsqueda de lo “normal” como estar en la cama, tomar un cigarro, Mozart, moda, y más.

De una u otra forma –ya por el cuerpo, ya por el deseo- se explora en especial el tema de la mujer. En “Yo, la peor” dedicado a Sor Juana y otras autoras, se va inmiscuyendo en “No soy este ser que soy (...) No quiero hablar de futuro no aceptar regalitos tibios” para ir construyendo un enfrentamiento a la visión tradicional de la mujer. Que concluye con una revelación “Yo     la peor de lo peor / cuando termina el día y dejo de parecer hombre / también como un hombre necesito que me acaricien la cabeza.” (69-70)

Una lectura densa, una antología de 34 poemas, un uso magnífico del lenguaje y una excelente introducción a una autora básica de nuestro tiempo, para entender nuestra narrativa, y por qué no, a nuestras mujeres.

Una novelista en el Museo del Louvre: entre la erudición y la aventura

Zoé Valdés, la gran narradora cubana, nos presenta Una novelista en el Museo del Louvre (2009) un texto que se debate entre la novela por entregas y los cuentos. 

En primera persona, una persona va recorriendo este enigmático y majestuoso museo parisino para toparse no solo con diversas pinturas, sino con diversos personajes de ellos emanados, que van dando forma a una historia múltiple.

Por ello cada personaje u obra cubra vida, cuenta su historia o su vivencia, y obliga a la protagonista a mirar, a escuchar y hacer una reflexión sobre lo que pasa. 

A ritmo lento, a veces irónico, a veces divertido, otras reflexiono, Valdés ve entretejiendo afinidades y miedos humanos, para obtener una ventura tan singular como fantástica. En sí, cada estación es una hostoria, que queda contenida en un capítulo.

No es la mejor obra de la autora, pero sí un símbolo de erudición y casi de texto experimentalun excelente manejo del lenguaje. Descripciones precisas y diálogos destacados. Importante para los seguidores de esta autora que nos ha regalado grandes textos como Te di la vida entera (reseñada en Cuba: El idilio amoroso y el cambio social http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/07/cuba-el-idilio-amoroso-y-el-cambio.html)

Algunas novelas y obras teatrales a propósito del Día de las Madres (10 de mayo)

Vienen a mi mente algunos textos donde la mamá es un personaje clave:

El club de la buena estrella (1990, Amy Tan) La historia de 4 mujeres y sus 4 hijas, que frente a un traidicional juego de mesa, recuperan su vida en China y su enfrentamiento a la vida moderna en Estados Unidos.

La decisión de Sofía (1979, William Styron) Plantea la vida de una sobreviviente polaca y las decisiones que se toman para vivir. Un texto que retrata cómo la historia modifica nuestra vida y en ello, aquello que puede movilizar a un madre.

La Casa de los Espíritus y La Isla bajo el mar (1982 y 2009, Isabel Allende) En estas novelas, Allende explora el valor de la madre y lo que se está dispuestos a hacer. En la primera, estamos en el Chile de la década de 1970, donde el deber cívico se enfrenta con el poder, y derivará en un choque que cambia la vida de una familia prominente. En la segunda, una esclava hará todo por sus hijos en el Haití colonia francesa a la Nueva Orleans del siglo XIX.


Te di la vida entera (1996, Zoé Valdés) En Cuba de vivió el esplendor de la década de 1950 y el contraste con la llega al poder de Castro; en medio, la vida de todos sus habitantes se ha transformado. De bailar libremente por las calles, ahora hay que trabajar arduamente, sin perder la música ni el amor ni la esperanza. En medio, la pasión de una madre y la necesidad de mantener viva la ilusión.

Cien años de soledad (1967, Gabriel García Márquez) Si algo abunda en esta novela son los papeles de mujeres, y más de aquellas que son mamás. Sin duda, el más importante es Úrsula, madre de una estirpe que ha sido condenada a 100 años de soledad.

Medea (Eurípides y Eurípides) Un verdadero clásico del teatro. Una mujer enamorada, que se convierte en madre, y usará esto como un canalizador del odio a su hombre.

Hamlet (1599, William Shakepeare) Monumental obra de teatro del joven príncipe de Dinamarca; que ante el fantasma de su padre se entera de qué ha hechp su propia madre.

La casa de Bernarda Alba (1936, Federico García Lorca) Otra obra donde la mujer domina en la escena; y una de sus protagonistas la misma Bernarda Alba es, sin duda, un ícono en la historia literaria.


... ¿Qué otras obras vienen a su mente?

Cuba: El idilio amoroso y el cambio social

Hacía mucho tiempo que no me ría, lloraba y cantaba con un texto... pero Zoé Valdés me recordó lo fácil que es lanzarte a la imaginación a partir de la escena de una película, del fragmento de un libro o de un poema, de los versos de un buen bolero o canción de carnaval, y la revisión de una época que hoy sólo existe en viejas fotografías o películas cinematográficas.

Escritora cubana pero radicada en Francia desde hace años, Valdés tiene más de 15 novelas, poesía y ensayos, donde plasma su visión de la mujer moderna y plantea diversas viñetas de la vida cubana; claro, antes, durante y después del actual gobierno.

Si bien tenía importantes libros publicados, salta a la fama internacional en 1996 cuando se le declara Finalista del Premio Novela con su texto Te di la vida entera. En ella, plantea la vida de una humilde chica que se vislumbra con la Habana de la década de 1950 -Cuca para sus amigos-, quien se enamora del prototipo del galán: Juan, para todos el Uan; y por azares del destino esperará por el durante 30 años.

De esta forma, con un lenguaje que recrea ese hablar festivo y entrecortado de la isla más grande del Caribe, Cuca será testigo de los grandes salones de baile, de la entrada de Fidel y su compañía al poder, de los cambios que viven la ila durante el régimen, y poco a poco ve como su mundo se transforma ante sus ojos, al grado que desconoce a su hija, fruto de ese amor apasionado que Cuca tendrá con el Uan.

De esta forma, nos adentramos en el ritmo de los grandes boleros, mientras escuchamos a Edith Piaf, Beny Moré y otros grandes artistas de la época, repasamos películas y libros famosos, y de pronto, nos topamos con la primera relación sexual, lo lesbiánico, el amor sin compromisos y, por qué no decir, con la vida en el mundo de la revolución que impulsa las grandes faenas comunitarias mientras limita el acceso a los alimentos y al dinero.

Poco a poco, la miseria invade a toda la amalgama de personajes, quienes ven cómo su mundo se transforma hasta estar reducido a los harapos que deben cortar finamente para imaginar que consumen un rico filete.

Narrada a veces en primera persona, otras con la visión de una narradora omnisciente, e incluso con cambios de narradores personajes, el texto se enriquece con los intertextos de poemas y libros, a medida que "el habla cubana" se deja sentir en el libro.

La novela cobra otra dimensión cuando hablamos de una especie de recursos fantáticos -Cuca se hace amiga de una curacha rusa y un ratón de Angola, referencias innegables a las aventuras políticas cubanas- y casi oníricas relacionadas con el Uan y el viejo edificio donde habita su hija.

Vale la pena reírse, llorar e incluso bailar con Cuca y los personajes de la novela, donde a fin de cuentas, todos dan la vida entera; por amor o por ambición, pero dan la vida entera.