4 aproximaciones poéticas: Material de lectura

En el ámbito de las colecciones cortas, la UNAM lleva muchos años presentando Material de lectura, una colección de poesía, narrativa o ensayo que nos permite conocer en escasas páginas, a grandes autores. En este resumen tenemos a:

Coral Bracho (UNAM, 2021, Material de lectura 220), con una nota introductoria de Verónica Murguía, es una antología que explora la complejidad del lenguaje poético y sus múltiples capas de significado. Aborda temas como la percepción, el deseo y la búsqueda de identidad, utilizando un estilo lírico y evocador que invita a la reflexión profunda. La poeta juega con las palabras y los sentidos, creando imágenes que desafían la interpretación lineal y sugieren una comprensión más rica y multifacética del mundo. La introducción de Murguía contextualiza la obra, destacando su importancia en la poesía contemporánea mexicana y su capacidad para abrir nuevas posibilidades en el uso del lenguaje.

Un ejemplo de su poesía: “En esta oscura verdad / que abre sus mantos y sus ebrias marcas para protegernos, / para decir que sí, / que caiga esa lluvia fina frente al umbral; / que caiga como aleteo, como irrupción brevísima.” (10) y más adelante: “Jamás imaginaron aquellos intuitivos filósofos / de la economía decimonónica / que la riqueza exorbitante / de algunos, a fuerza / del trabajo y la penuria de otros, / llevaría tan de prisa a la esclavitud, / a desmontar las leyes, / a derretir el hielo de los polos, / a acabar con los bosques…” (15)

Destaca de la autoría el manejo del lenguaje como lo hace en: “…la luz inquieta y deseable (en tus muslos candentes la lluvia incita)” (18) y “Recorrer (con las plantas ungidas: pasos tibios, untuosos: las faldas rozan en la bruma) / los pasajes colmados y palpitantes; los recintos…” (19)  

Destaca un fragmento de Diario: “-¡Qué hermoso! / exclamaste de pronto. Y sin mirar, / sin entender, te volviste hacia aquel oscuro, / y ya implacable, silencio.” (37)

Con estos ejemplos los invito a disfrutar esta poesía de una autora importante de nuestra época. 

 

Carmen Boullosa (UNAM, 2021, Material de lectura 221), con una nota introductoria de Julio Trujillo, se adentra en la complejidad de la literatura y el lenguaje, explorando la relación entre el escritor, el texto y el lector.

La introducción de Trujillo contextualiza el enfoque de Boullosa, destacando su capacidad para jugar con los límites del lenguaje y la narrativa, y la manera en que su obra invita a una lectura profunda y crítica. “Quién haya dicho que la poesía es inofensiva, miente, pues “ofender” es chicas, atacar, según la raíz latina del término, y esta selección de textos de Carmen Boullosa, sin duda nos ataca como una carga de artillería poética que no ofrece concesiones ni tregua alguna.” (3)

En esta antología, Boullosa ofrece una reflexión sobre la creación literaria y la experiencia de leer, invitando a los lectores a cuestionar la naturaleza del acto de leer y cómo la literatura puede transformar la realidad. Incluye fragmentos de antologías publicadas: Ésta es la Salvaja, La Salvaja, La patria insomne, y La impropia.

La autora combina en sus escritos la reflexión filosófica con la poesía, creando un espacio para explorar la subjetividad y las emociones humanas. “Agua profunda, / corriente que, sin ver jamás el monte, / sin conocer la selva, / diriges a tierra el mar, el ciego,…) (8) y más adelante “no hay tiempo, no hay premura alguna, / eres cuanto espacio es posible: / no hay distancia”. (8)

La fragilidad del sexo se mezcla con el deseo: “Noches de velos ariscos, tus ojos: / mi carne, toda un lento eyacularse; / frente a ellos se muere, / se cierra más allá del tacto, / se niega toda puerta, / y como un misterio te encuentra, / dentro de sí, / oración milagrosa, / vedada alteración sin nombre / que me obliga a entregarme.” (8-9) Más adelante retoma “Luz de luz t dice tu tronco extenso / y tu perfume, tu olor a cándida hierba, a lilas, a tu boca fresca, / te llama esquivamente por tu nombre.” (9)

Destaca el uso de figuras literarias, donde la comparación y la metáfora se conjugan: “Tu claro aliento, olor a yerba quemada, / lícito perfumerío de especias / que conviertes en copas de árboles inmensas / a toda la noche.” (12) y continúa “Follaje, / tomento del mundo: / haces carne del desierto / y el alma del mar inhabitable.” (13)

El dolor ante la ausencia, lo marca y lo amplifica, lo denuncia: “Mi fiel, murió. / También a él me lo matearon. / Primero, lo tomaron cautivo, / lo secuestraron; / Según costumbre / al serles inútil, me lo eliminaron, / a él, único, mi ilustrado oriente.” (31)

Su lenguaje también nos permite dibujar situaciones, casi olerlas y vivirlas, en lo común, en lo cotidiano: “¡Ay! ¡Se me quemó el arroz! / Estoy devastada. / El olor me ha dejado el alma / hediendo a trapo de cocina jediondo, / nunca seco, nunca limpio, siempre a mano.” (36) El enfrentamiento a la realidad es pleno: “Ahora sólo tenemos deudos. / Los padres entierran a sus hijos. / Los nietos entierran a sus padres / después de exhumarlos. / Los derechos humanos desentierran / para identificar / cadáveres perdidos en la maraña. / En la mesa común, solo hay arroz quemado / y silencio.” (37)

Otra autora para disfrutar y enfrentarnos a los que parece no gustarnos.

Javier Sicilia (UNAM, 2022, Material de lectura 222) con una nota introductoria de Pura López Colomé, es una colección que reflexiona sobre el dolor, la muerte y la violencia en la sociedad contemporánea. Sicilia -conocido por su activismo y su poesía comprometida-, utiliza este trabajo para abordar las tragedias que enfrenta México, especialmente la violencia relacionada con el narcotráfico.

A través de su escritura, busca dar voz a las víctimas y explorar el impacto de la violencia en las personas y en la cultura colectiva. La introducción de Pura López contextualiza la obra, destacando la relevancia de la poesía de Sicilia como una forma de resistencia y una manera de tratar los temas dolorosos de la realidad social.

El canto de amor destaca, casi religiosamente: “A pesar de las sombras / del trasquilado tiempo / el instante en que tú y yo estamos juntos / es una anunciación / el mundo se pasmaba / y tú u yo entrelazados íbamos / por los misterios de la noche / apartando los velos / hacia adentro…” (16)

Retoma un profundo conocimiento de lo religioso, lo católico: “Habla Jesús (No te vayas, María, no me dejes. / Lo que tomas de mí es poca cosa: / no se descifra el día con mirarlo / ni se sacia el deseo en la distancia. “ (19)

Aquí también lo cotidiano se mezcla con la pasión, cada rincón es un recuerdo: “Intentamos volver / de la ruina volvimos cada noche / de las ciudades intentamos volver / esperamos volver… a veces reconozco / el aroma del vino de la infancia / el sabor del hogar / el libro abierto / -había siempre un libro / desde entonces bebíamos tus ojos- / desde entonces volvimos / intentamos volver desde las ruinas / de la ciudad volvimos / esperamos volver / recordando tus ojos…” (34)

Eso cotidiano que nos marca, encierra también el dolor, la ausencia: "No hay agua aquí ni árboles

ni siquiera un vestigio de su paso,

sino calor y cemento,

cables y edificios

y la calle que sube serpenteando

hacia otra calle.

Si hubiera un árbol,

si tan sólo un árbol,

me echaría a su sombra a sentir,

pero hay tanto calor

y los pies se me incendian en los

zapatos;

si sólo hubiera un árbol en la calle,

si tan sólo una brisa donde mirar su

espalda alejándose, alejándose;

si hubiera un árbol…” (39)

 

La antología cierra con un profundo dolor:

“Ya no hay más que decir

el mundo ya no es digno de la Palabra

nos la ahogaron adentro

como te asfixiaron

como te desgarraron a ti los pulmones

y el dolor no se me aparta

​

solo pervive el mundo por un puñado de justos

por tu silencio y el mío

Juanelo.” (42)

Una fracción de su vasta obra, conocer a un autor-activista que continúa asombrándonos.

  

Tedi López Mills (UNAM, 2022, Material de lectura 224), con una nota introductoria de Pablo Piceno, es una antología que se adentra en las reflexiones sobre el lenguaje, la poesía y el acto de leer en sí mismo.

La introducción de Pablo Piceno contextualiza la obra, destacando la manera en que López Mills logra fusionar lo personal con lo universal en sus textos.

Lo cotidiano cobra una significación especial: “Lo más extraño de la nieve / es no haberla visto / pero convocarla / como un hábito del asombro / o una condición de ciertas palabras.” (15)

López Mills utiliza su poesía para explorar temas de la memoria, la identidad y la percepción del mundo, invitando al lector a una profunda introspección.

“Y si cambio de ritmo, can-can diezmado por la canícula de un incendio / tan simbólico que apesta a viejo, a ropa de muerto, a miedo en trance / por su invasora mañana, pandilla en fresco, punta de lanza, lánguidamente / lastrando con alguna ley cotidiana, tácita, la mezcolanza de rasgos  entre agua / y piel, tobillo, codo, pantorrilla, y hacia abajo los perros de un infierno oculto…” (18)

A través de su estilo único, la autora crea una atmósfera en la que el lenguaje se convierte en un vehículo para cuestionar la realidad y las construcciones sociales.

“Éste es el periódico, / ésta es la página en blanco y negro / (me dice mi amigo del perro cojo) / Ésta es la foto de un cubo que es una casa / en un barrio que se llama El Paraíso / donde muchos cubos iguales son casas como esa cosa.” (27)

Versos largos, temas variados, algunos de pocos versos en las estrofas, otros largos… una variación de factores completan esta antología de poemas entre 1994 y 2018: Segunda persona, Horas, Luz por aire y agua, Contracorriente, Muerte en la rúa Augusta, Amigo del perro cojo, Lo que hicimos.

Otra invitación a conocer a esta importante autora mexicana.

Reflexión sobre lo financiero, lo inmobiliario y lo ético: Radio Golf

Con el tema de la gentrificación que “se pone de moda” en México, posiblemente ya en amplio desarrollo en Estados Unidos, Radio Golf es una obra que nos enfrenta a una intensa realidad: la situación financiera, los cambios en lo inmobiliario y la movilidad social que busca el progreso, pero a la vez lo pone en perspectiva.

Radio Golf (Theatre Communications Group, 2021) es la última obra del llamado “Ciclo de Pittsburgh” del autor norteamericano August Wilson -una serie de obras que retratan la experiencia afroamericana en cada década del siglo XX-.

 

Ambientada en la década de 1990, la obra sigue a Harmond Wilks, un promotor inmobiliario afroamericano que planea revitalizar el vecindario de Hill District en Pittsburgh con un proyecto moderno y ambicioso. Junto a su socio Roosevelt Hicks, Wilks busca renovar la zona con tiendas de lujo y una torre de oficinas, mientras también lanza su campaña para convertirse en el primer alcalde negro de la ciudad. De entrada, la reflexión sobre esta elección es importante y, por supuesto, la situación de los habitantes originales de la zona, representados por el personaje Elder Joseph.

 

Dividida en dos actos, centrada en la oficina de los socios, se cuenta que el proyecto se ve amenazado cuando descubren que una de las casas que planean demoler pertenece legalmente a un residente del vecindario, Elder Joseph Barlow, quien se niega a vender. A lo margo de la acción nos damos cuenta de la situación “legal”, las compras anticipadas, el proceso de subasta y la situación de impuestos, así como una legislación que parece beneficiar a unos pero perjudicar a otros.

 

Este conflicto desata un dilema moral en Wilks, quien comienza a cuestionar si su éxito profesional justifica la pérdida del legado cultural y comunitario del barrio. A medida que se enfrenta a decisiones cada vez más difíciles, Wilks se distancia de Roosevelt, quien está más enfocado en el beneficio económico y en complacer -aparentemente- a los intereses blancos que apoyan el proyecto: aquello que ha buscado combatir desde su trinchera, es ahora pieza de su actuar diario.

 

La obra teatral explora temas como la identidad racial, el progreso económico, la integridad cultural, y la lucha por el alma de una comunidad afroamericana en proceso de transformación, e incluso, el valor de la familia y la solidaridad que surgen entre los necesitados y quienes han logrado salir del círculo vicioso.

 

A través de personajes complejos y un lenguaje cargado de tensión, Radio Golf sirve como una poderosa conclusión al ciclo de Wilson, planteando preguntas sobre qué significa el éxito para los afroamericanos y qué se pierde cuando se sacrifica la historia y el sentido de comunidad en nombre del desarrollo.

 

La obra toma su nombre de una estación de radio que sale a la venta y que representa, nuevamente, la oportunidad de hacer negocio… o tal vez de ser “portavoz” de una situación social que representa un ciclo que debe terminarse, para promover espacios donde lo humano supere a lo financiero.

Nine perfect strangers: las turbulencias en el camino a la felicidad

Leí Big Little Lies porque se adaptó a televisión y tenía un reparto de lujo. Debo decir que me gustó la escritura de Liane Moriarty, sobre todo la creación de personajes y momentos que parecen arrancados de una franca realidad.

Con un tono entre la denuncia, la parodia, el humor y esta especie de desquiciante necesidad de reconectar con la naturaleza y nosotros mismos, se vive al máximo en Nine Perfect Strangers (Flatiron Books, 2021)

 

La novela narra la historia de nueve personas que llegan al exclusivo centro de bienestar Tranquillum House, buscando transformaciones personales. Todas las reseñan hablan de un cambio de 180 grados, y el costo supuestamente lo respalda.

 

Acompañados por la excéntrica directora y sus dos asistentes principales -sobre todo uno de ellos que se volverá una especie de consciencia- cada uno de los huéspedes lleva consigo un pasado complicado y heridas emocionales, esperando que el retiro les brinde sanación. Importante saber que ellos mismos revelan estas situaciones al llenar el largo y estricto cuestionario inicial.

 

La directora del lugar, Masha, promete un programa revolucionario de salud física, mental y espiritual, pero sus métodos se vuelven cada vez más inusuales e inquietantes; inclusive para Yao, uno de sus fieles asistentes.

 

A medida que avanzan los días, los participantes comienzan a sospechar que hay algo extraño detrás de las terapias ofrecidas. Y es que la narración desde la visión de cada persona nos permite ir armando un rompecabezas “vivencial”: pareciera que cada uno de ellos está en ese grupo por una precisa razón.

 

A ritmo lento y cargados de diálogos -descripciones, diría, breves y limitadas a dar el contexto de la historia, Moriarty transforma lo que parece ser un espacio de autoayuda en un thriller psicológico, esto cuando Masha revela que está llevando a cabo un experimento poco ortodoxo sin el consentimiento informado de los huéspedes. Lo que comenzó como una experiencia de relajación se convierte en una lucha por la confianza, la cordura y la redención.

 

Los personajes son de lo más variado: la pareja de nuevos ricos gracias a la lotería, la escritora de romances al borde de un colapso personal y creativo, la familia que ha partido a uno de sus hijos -cuata de la hermana sobreviviente de apenas 18 años y que asiste también a la experiencia-, un hombre de negocios sospecho, el adicto-gruñón, y la mamá aprensiva que se acaba de separarse por la infidelidad de su esposo… todos con una personalidad propia, si bien ligeramente estereotipados, pero con una dimensión que enriquecen este espacio.

 

A través de esta historia coral, Moriarty explora temas como el duelo, la autoestima, el sentido de comunidad y la búsqueda de significado en un mundo obsesionado con la perfección.

 

Una divertida historia -también convertida a show de televisión o streaming- que nos hará la alegoría moderna de la cueva: hasta qué punto vamos a sacrificarnos para “conocer” la luz y lograr un cambio total en nosotros mismos. Parece chiste, pero cada vez suena más a realidad.

Pequeños combatientes: la dictadura, la infancia, la trascendencia

Esta novela corta encierra una larga reflexión sobre el actuar de la dictadura y la mirada -a veces infantil, a veces muy madura- de una niña de 11 años, quien junto con su hermano menor y viviendo con sus tíos, se enfrenta a la desaparición de sus padres.

Cosas que sabe, cosas que interpreta, ambas se combinan en su “despertar de la consciencia” y la mirada que los compañeros a su alrededor pueden tener. Lo que frente a su hermanito es un juego, en realidad es la oportunidad de detectar a los informantes, a los compañeros que pueden ayudar a la causa, a la solidaridad de construir una mejor sociedad, y a la ilusión de tener noticias y encontrar a sus padres. 

Pequeños combatientes (Fondo de Cultura Económica, 2022) de Raquel Robles, es una novela narrada en primera persona desde la perspectiva de María, una niña de 11 años hija de militantes desaparecidos durante la dictadura militar en Argentina. La protagonista relata su vida en una casa de sus tíos, y en la escuela o en el vecindario detecta a otros niños en situaciones similares, todos marcados por el trauma, el silencio y la ausencia de sus padres.

 

La voz de María, aunque de aparente inocencia, está cargada de profundidad emocional y de una conciencia creciente sobre la violencia política que la rodea. Los silencios de los tíos ante algunas preguntas, la presencia de una “tía” de cariño -que recuerda como gran amiga de sus padres- que “suelta” cierta información, e incluso la incomodidad de maestros o directivos escolares, dan forma a una vida aparentemente común donde “Lo peor” puede pasar… 

 

La historia pone en primer plano el impacto de la represión sobre las infancias: la pérdida, el desarraigo y la necesidad de construir una nueva identidad en medio del dolor. María intenta entender su pasado y el de sus padres a través de fragmentos, recuerdos confusos y conversaciones con adultos que también arrastran heridas. Descubre durante el texto otros parientes sanguíneos y amistades que reclaman el actuar de sus padres, o simplemente también son impotentes ante la situación que vive su país. 

 

A medida que crece, va reconstruyendo el sentido de su historia personal y colectiva, cuestionando el mandato del silencio y la falta de justicia. La situación de cuidar y velar por su hermanito abona a esta sensación de crecimiento y enfrentamiento de la realidad, canalizando los enojos o los llantos naturales de la única otra persona que puede entender cómo se siente.

 

María y Pedro (su hermano menor) viven también con las abuelas Aurora y Esther. Una descendiente de judíos perseguidos en Europa, la otra ya arraigada a la Argentina por años, se convierten en los vínculos con el pasado y con la memoria de sus padres desaparecidos, así como retazos de la Historia (esa con mayúscula) que ha configurado su vida actual.

 

Raquel Robles es una escritora, docente y periodista argentina nacida en 1971. Su obra está profundamente ligada a los temas de la memoria, los derechos humanos y las consecuencias sociales y personales de la dictadura militar en Argentina (1976-1983). Como hija de militantes desaparecidos, su experiencia personal ha marcado su escritura y compromiso político.

 

Pequeños combatientes, se convierte entonces en un gran texto que da voz a quienes fueron forzados a crecer demasiado rápido y a resistir en medio del dolor. Una amplia reflexión sobre a qué se enfrentan nuestras infancias y el delicado equilibrio entre actuar como ciudadanos que buscan el bien común y la felicidad familiar. 

 

Una novela con ritmo lento, con diálogos inteligentes, personajes entrañables, situaciones comunes de una época que, al parecer, no desaparece de nuestra historia, sino que se condena a repetirse, no importa el costo.

La interminable violencia a la mujer: El lugar de la herida

Esta novela parece arrancar de la realidad mexicana una situación -lamentablemente- común: jóvenes mujeres, casi niñas, con engañadas para vivir como esclavas sexuales. Familiares desesperados, autoridades ineficientes, criminales impunes.

 

Laura Baeza, nacida en Campeche, es una escritora, editora y periodista cultural mexicana reconocida por su sensibilidad narrativa y su compromiso con temas sociales y de género. Su obra abarca cuento, novela y crónica, y se caracteriza por explorar la violencia, la identidad femenina, la memoria y las tensiones del México contemporáneo.

 

El lugar de la herida (Alfaguara, 2024) es narrada a través de dos voces poderosas: Lucero, una adolescente con una visión aguda del mundo y una apremiante necesidad de aceptación; y Dolores, madre de Nancy, una compañera de Lucero que desaparece misteriosamente. Ambas mujeres voces entrelazan una trama intensa y emocional ambientada en una casona en las afueras de la ciudad, donde niñas casi adultas quedan atrapadas, simbolizando la vulnerabilidad y los peligros que acechan a muchas jóvenes en contextos violentos.

 

La ciudad está cerca de Tlaxcala, en medio de una región olvidada por las autoridades, donde todos se conocen y todos saben lo que pasa. Pero a la vez, nadie hace algo.

 

El texto explora sin concesiones temas como la trata de personas, la violencia feminicida, la corrupción institucional y la complicidad social. Dolores atraviesa el dolor de buscar a su hija desaparecida entre autoridades incompetentes y redes criminales. Lucero, por su parte, se encuentra con la cruda realidad de que la confianza y la seguridad pueden desaparecer en un instante, obligándola a madurar de manera acelerada.

 

Lucero es una chica popular y de pronto conoce a Nancy, quien se muda a una ciudad más pequeña para que esté más segura. Su meta es estudiar e irse a la capital estatal. Lucero vive con su madre, quien parece no amarla, y prácticamente la acusa de la violenta muerte de su hermano mayor, la situación de cárcel de su padre y su propio trabajo como mesera y algo más en un restaurante-bar.

 

Los personajes varones parecen estereotipos: el Beto, chico guapo con motocicleta que sabe conquistar a las más jóvenes, los amigos fieles dispuestos a todo para seguir con los populares, los ambiciosos que ven por su ganancia económica y no de las otras personas; rompiendo en cierta manera este trazo Antonio, el padre de Nancy y esposo de Dolores, quien también vive el drama de la búsqueda incansable y la impotencia poderosa.

 

Con una prosa directa, ágil y emocional, Baeza nos hace vivir una experiencia incómoda pero reveladora: atrás del supuesto cariño está la manipulación y la obsesión; detrás de la familia casi perfecta, la juventud que necesita vivir en carne propia sus decisiones.

 

A un ritmo ágil, diálogos precisos, y un lenguaje sincero, El lugar de la herida presenta un territorio que sangra y cicatriza al mismo tiempo -reflejo de las urbes contemporáneas en nuestro país y otros más-, reflejo de una sociedad que reproduce violencia mientras resiste a los cambios sociales y a las presiones socioeconómicas. Un lugar que no cicatriza, solo se hiere una y otra vez.

 

Un texto que hace a veces denso, otras desgarrador; ideal para conocer el estilo narrativo claro, directo y emocionalmente fuerte de Laura Baeza. Además, una oportunidad para adentrarnos en la juventud y aquello que la hiere, que la hace sangrar, mientras busca una madurez que tal vez los mismos padres no han podido tener; o que nuestra sociedad cree que ya deben tener simplemente por tener 15 años o más.

Tu comienzo hacia la libertad: Un recorrido personal

 

Gisela Cante nos invita en Tu comienzo hacia la libertad (Educational image, 2023) a un recorrido personal para alcanzar la libertad financiera.

 

En el texto, Cante ofrece una guía práctica para liberarse de limitaciones internas y alcanzar el potencial personal. A través de unos pasos fundamentales, la autora propone un proceso de transformación que inicia con la identificación y liberación de creencias, miedos y apegos que obstaculizan el crecimiento. Concretamente: “En primer lugar, para realizar un cambio en tu vida tienes que estar dispuesto a invertir tiempo. (…) Además, ten en cuenta que puede que necesites invertir algo de dinero (…) Y en tercera instancia, para obtener cualquier resultado debes tomar acción”. (19)

 

Pero más que un resumen, hay varios elementos que permiten reflexionar, detectar situaciones clave no solo hacia lo financiero, sino hacia el crecimiento personal. En las primeras páginas del texto está la clave: “Si en algún momento sientes que no puedes, ¡lo estás haciendo bien! Significa que avanzas…” (9)

 

Sencillo, complejo, lento, intenso, comprometido, soñador… todo y nada a la vez dirían unos, pero la visión de Cante es concreta: qué pasos debes hacer para analizar, plantear, ejecutar y evaluar lo que deseas. Metas y objetivos concretos son una parte de la propuesta. “Lo que no quiero es que continúes en modo de supervivencia, en vez de en plenitud.” (11) y más adelante “Los desafíos siempre estarán presentes en nuestra vida; la clave es definir cómo los enfocamos e interpretamos.” (13)

 

¿Realizable? Claro. ¿fuera de realidad? No. ¿intenso y que requiere esfuerzo? Si, sobretodo porque implica -muchas veces- vencer el miedo y ser -precisamente- muy real.

 

Cante reflexiona en el miedo, en dar el primer paso y, especialmente, tomar decisiones. Considera, por ejemplo, “…tu realidad es la consecuencia de las elecciones que has hecho en el pasado.” (15) Más adelante “La libertad comienza cuando destinas tiempo a lo que te apasiona sin culpa por lo que digan los demás.” (17)

 

Una reflexión en este sentido: “Tienes muchos talentos, tu personalidad es única, tu historia era la que tenías que vivir para llegar a este momento y darte cuenta de tu misión en este mundo y estás listo para comenzar a tomar acción, sin importar la edad que tengas, las circunstancias en las que te encuentres y lo que sepas en este momento.” (23) 

 

Complementando lo anterior, una recomendación que ofrece Cante: autoconocerse. “El autoconocimiento te permitirá darte cuenta de lo que ya sabes: cuáles son tus creencias y las capacidades que te han llevado a donde estás ahora.” (32) Más adelante dice “Descubrí que sin mi armadura –que era mi imagen pública- yo era vulnerable, no tenía claridad de lo que realmente me daba sentido.” (36)

 

Complementa en este sentido. “Para hacer una buena elección debes considerar lo que sabes de ti (autoconocimiento), y por ello resulta necesario definir tus prioridades y los recursos personales con los que cuentas y cuáles te hacen falta.” (47)

 

Esta frase, de las más personales y atinadas, dice: “Un punto crucial para obtener buenos resultados es despojarte de la negatividad.” (120)

 

Y que hay diversas situaciones o “fantasmas” que tenemos en nosotros, casi imperceptiblemente, que van definiendo nuestra vida diaria. La sociedad, la familia, la comodidad, la estabilidad, el equilibro, el qué dirán, lo que se espera de uno, en fin.

 

Con una prosa honesta, a través de propuesta y anécdotas nos refuerza este viaje personal, que no siempre es en solitario, pero que sí parte de la fortaleza que uno mismo pueda tener. “El equilibrio perfecto es un mito (…)” (94)

 

A lo largo del libro, Cante combina teoría con ejercicios prácticos, invitando al lector a un recorrido introspectivo que busca sanar, liberar y conectar con el gran potencial interior. La obra se presenta como una herramienta para transformar la realidad personal, reconocer el poder interior y actuar con propósito hacia el bien común. 

 

Nueve pasos concretos forman parte de la propuesta:

1.     Define lo que quieres lograr.

2.     Analiza todas las acciones que te llevan al resultado.

3.     Analiza la situación actual

4.     Plan de acción.

5.     Ejecutar las acciones que has definido.

6.     Evalúa cómo se comportan la situación o problema con tus acciones.

7.     Evaluar el resultado para verificar si funciona o se requiere realizar un ajuste.

8.     Reconoce tus logros, lo que te da resultados y lo que no.

9.     Cuando el resultado no sea lo que esperas, identifica qué puedes cambiar para avanzar.

 

Importante considerar algunos peros o puntos que te pueden frenar:

·       “Algo que puede distraerte en el camino es querer obtener una recompensa inmediata.” (21)

·       “Un obstáculo… el miedo; lo desconocido genera incertidumbre, pero se puede superar con preparación y entrenamiento a través del aprendizaje constante y la aplicación.” (24)

·       “La incertidumbre me fascina, porque ahí es donde veo la oportunidad de crear. Me encanta explorar nuevos lugares, tener experiencias que me expongan a mis miedos y aprender constantemente.” (33)

·       “El fracaso es la mejor forma de aprender, ya que te deja enseñanzas que te impulsan a continuar.” (99)

·       “Vivir el momento presente te permite romper los círculos de sufrimiento que te impiden avanzar.” (118)

·       “Lograr tus sueños es algo maravilloso que te llena de satisfacción. Pero no llenes tu vida de logros que guardes en un museo, afina tu vida y sigue creciendo.” (123)

·       “…en la vida hay que hacer elecciones que representan una renuncia, la clave es ser consciente de esto cuando tomas una decisión que te llevará a lograr tu propósito.” (50)

 

Ante todo, Cante plantea la necesidad de tomar decisiones por uno mismo, no las que otros quieren que tomemos. “El gran error que solemos tener las personas es vivir una vida que satisface las expectativas de los otros.” (126)

 

Tu comienzo hacia la libertad es una guía para aquellos que buscan un cambio significativo en su vida. Un texto para reflexionar y, en especial, aplicar cada día para lograr un excelente resultado. El alcance de metas y, claro, considerar todas aquellas trabas que nos encontraremos en el camino.

Entre lo animal y lo humano: La novia del león

 

La antología de cuentos La novia del león de Elma Correa (Habitaciones Propias – Nitro/Press, 2024) perfecciona recursos narrativos para explorar temas como la narrativa de los cuentos de hadas originales y sus versiones edulcoradas, los personajes marginales como los cirqueros, los migrantes adaptándose a un mundo nuevo, las mujeres de distintos orígenes y tendencias de género, la gente del norte del país, la infancia, la sororidad y la traición a la misma, la inocencia y la perversión, el crimen y la posibilidad del amor. 

 

La autora utiliza estos relatos para reflexionar sobre las relaciones de poder, la sexualidad, la locura y los vínculos afectivos entre humanos y con otros seres vivos, como los perros, así como con los ecosistemas. 

 

A veces incómodos, otras impregnadas de un lenguaje directo, hacen que el lector se detenga y reflexione, pero a la vez que se obligue a terminar la historia. 

 

La obra también destaca la importancia del espacio, especialmente la asimetría entre la costa de San Diego, California, y el valle agrícola de Mexicali, la relación ecológica y económica entre el Pacífico y el Golfo de California, el delta del río Colorado, la llanura arenosa de la Laguna Salada y los terremotos. El espacio no solo es un escenario, sino que se convierte en un personaje activo que influye en las historias y en la construcción de los personajes.

 

Cada cuento construye pequeños universos autocontenidos con una estructura de espiral ascendente, en la cual todos los elementos dispuestos en la narrativa cobran sentido al final de la historia. Esta técnica requiere de oficio y habilidad narrativa, y es un sello distintivo de los textos de la autora.

 

La obra refleja una raíz norteña, septentrional y fronteriza, que, aunque está ubicada en Mexicali, aborda temas universales que resuenan en diversas partes del mundo.

 

Destacan en la antología:

El cuento La novia del león narra la historia de una acróbata que, tras la desaparición de una niña en las inmediaciones del circo donde trabaja, se ve obligada a huir con el león esquelético que cuida. La desaparición inicia un proceso judicial que mantiene varados a los miembros del circo, y la protagonista busca escapar del calor de Mexicali y de los manejadores del circo, quienes considera los verdaderos animales.

 

Siempre hemos vivido en la montaña es narrado desde la perspectiva de Dodo de los Aires, un niño que vive en una comunidad alternativa en las faldas del cerro sagrado del Cuchumá en Tecate, este cuento explora las relaciones filiales, el adultocentrismo y la supuesta inocencia infantil. 

 

Niños muertos presenta una serie de muertes, posiblemente asesinatos, de infantes, mientras un policía intenta investigar… y mientras vivir una apasionada relación. 

 

Casa de muñecas narra un regalo entre escabroso y asombroso –que nos recuerda aquel rompecabezas donde una viejita amante de éstos de pronto se ve a sí misma en el dibujo- regalo de una tía a una joven, una casa de muñecas, y el detalle que en ella se ve… al grado de encontrar el papel tapiz y otras asombras coincidencias mientras el vodka corre sin control.

 

Marea roja tiene poderosos diálogos, mientras conocemos la vivencia de una mujer, su huida, personajes intensos, verdades que a veces no queremos ver. 

 

En definitiva, Elma Correa es una poderosa voz que en su brevedad vale la pena conocer y asombrarse.