Una novela favorita: El amor en los tiempos del cólera

Se ha dicho que el mismo Gabriel García Márquez considera ésta como una de sus mejores novelas... al menos una de sus favoritas.

Y es que retrata el amor casi imposible de Florentino Ariza -personaje de personalidad callada y reservada, pero enamoradizo de cuanta mujer exista en su tierra- y Fermina Daza; quien se casa con Juvenal Urbino.

El amor en los tiempos del cólera (1986) abre con el último día de Juvenal, un afamado político conservador quien al intentar restacar a su loro cae de la escalera y muere de improvisto. Esto origina que Florentino asista al entierro y declara que ha amado desde hace más de 50 años a Fermina, quien al inicio siente la profanación de su lecho matromonial y rechaza a su antiguo amante.

En vez de sentirse rechado, esto provoca que Florentino haga despliegue de todos sus encantos de hombre maduro y con su experiencia en las artes del amor se lance, poco a poco, en su conquista.

La novela comienza entonces a recuperar la historia de los amantes, para contar en forma paralela la historia del siglo XX de una región que podría ser, perfectamente Cartagena de Indias o la Colombia: la evolución de una ciudad y con ello de una sociedad que va de lo conservador a lo liberal.

En el texto se despliega los conocidos recursos de García Márquez: complejas historias de muchos años, diversos personajes que van creciendo en todos los sentidos, detalles históricos y sociales, abandancia de descripciones y la afamada adjetivazación abundante del ganador del Premio Nóbel de Literatura.

La novela fue adaptada al cine por Mike Newell (2007) con encontradas críticas: excelentes autores en una pobre conjunción actoral... despliegue de recursos para la producción que parece acartonada en fragmentos. Obivamente, recortan personajes e historias secundarias para darle vida a este ir y vaiven de amores.

Mi recomendación sigue siendo el libro, no hay nada como leer las más de 200 mujeres que han pasado por Florentino, personaje que siempre ha sabido amar y, especialmente, esperar... al cabo, toda la vida puede estar en un barco con tal de disfrutar al amor de su vida.

Poesía y narrativa se pasean en la Rua Augusta

La poeta Tedi López Mills recibió el prestigioso Premio Xavier Villaurrutia 2009 por su poema narrativo Muerte en la Rúa Augusta, la historia introspectiva de un hombre retirado.

Y es que a un paso lento y, como se indica en forma de poema, se van presentandos los conflictos del personaje Señor Gordon, quien de pronto cambia de personalidad y es despedido de su trabajo, recluído en su propio hogar, sin más compañía que una esposa que aparentemente lo engaña y los nietos de los vecinos del lugar, pues ellos mismos no tuvieron familia.

Uno de los vecinos que lo encelan, viejo amigo de la pareja, le regala varios libros para que se entretegan... entre ellos una guía turística de Portugal y España, donde va buscando los lugares a conocer, las calles famosas a visitar y tal vez morir...

Con un lenguaje sencillo, pero lírico s la vez, el señor Gordon va escribiendo en una libreta o moleskine sus pensamientos, sus ideas, sus miedos, todo aquello que lo va liberando de sus temores; e inclusive presenta sus dibujos, la forma de catapultar sus miedos.

El texto es breve, pero instropectivo: la búsqueda de respuestas hacia la edad, el amor y el sexo perdidos, el reconocimiento, y la plena consciencia de que al ser viejo uno se va reduciendo a nada.

López Mills logra fusionar en sus capítulos, la poesía libre contemporánea y la historia del señor Gordon, su esposa, el vecino y aquellas voces que poco a poco dan forma al vacío de su protagonista.

Ritmo y razón: Literatura alternativa

Publicada por el Programa Cultura Tierra Adentro, Criselda Santos debuta en la novela con Rhyme & Reason (2009) un asombroso viaje a la música, a la vida, a las situaciones diarias, a las vidas fuera de toda tradición.

Y no se sabe a ciencia cierta si es una novela con soundtrack o un soundtrack con novela (como la definiría su propia autora). Lo que sí es cierto, es que hacemos una revisión rapera, popera e incluso ranchera de la vida de dos personajes (Felicia y Claudia) quienes a través de la música van escribiendo su historia.

Hablar de cine se vuelve tan importante como hablar de las relaciones personales, así como hablar de Eminem y su trascendencia cultura se convierten en la razón para conocer la historia de estos dos personajes... una historia de amor o de aceptación, dependiendo de la etiqueta que quiera dárseles.

Lo que sí es cierto, es que en una forma dinámica, cual versión rémix, vamos conociendo la vida de Claudia, su aceptación como lesbiana y su lucha por tener una vida, ya no se diga feliz sino estable con la mujer de su vida. Cambios y promesas laborales, situaciones familiares positivas, pleitos entre "amigas", y la búsqueda de contar una historia original, se convierten en parte de los ingredientes que hacen de esa sinfonía de las relaciones interpersonales contemporáneas.

Y no sólo por tratar de salir adelante con las limitaciones sociales o las situaciones deprimentes de la propia habitación, sino por la simple necesidad de contar una historia propia, sin miramientos ni tapaderas, únicamente para dejar una huella, una presencia más allá del "single" que se evapora en pocas semanas de las listas de popularidad.

Con una serie de referencias a la vida cultural de nuestro país y de la juventud actual, entre el ritmo y la razón el personaje de Claudia nos narra su historia, a veces en fastforward, a veces en replay... pero siempre con la música, el cine, lo cotidiano de fondo.

Vale la pena leerla, e incluso, cantarla con en las películas de Jorge Negrete...

Balas de plata: Ficción y realidad

Balas de plata ganó la tercera edición del III Premio Tus Quets Editores de Novela (2007) y desde entonces continúa cosechando restos de la realidad o viceversa.

Su autor, Élmer Mendoza, es ya un conocido autor de la novela negra o policiaca... siendo sus personajes oscuras definiciones extraídas de la realidad.

En este texto, Mendieta, un policía al que llaman el Zurdo, le es asignado un caso de aparente suicidio... y de pronto empiezan las complicaciones. Hijo de un político que aspira "a la silla grande", la bisexualidad, el compromiso familiar, la corrupción, el silencio forzado y el sentido del deber... todo se va conjuntando para crear este triller.

De pronto, una segunda y una tercera muerte, el reencuentro del amor pasado, y la entrevista a personalidades de grupos de poder -políticos, ilegales, autoridades, criminales- y las continuas llamadas de atención para dejar el caso... y a la vez ataques cada vez más personales.

Escrita a manera de folletín con un lenguaje fluido, Mendoza retrata una realidad mexicana que se niega a morir: los hilos entremezclados de la política y el crimen organizado, así como la moraleja de que "todo cae bajo su propio peso".

Texto recomendado, una buena iniciación para leer más a este autor.

Lizardo: Entre lo grotesco y la atemporalidad

Gonzalo Lizardo es un autor mexicano, poco leído pero excelente narrador. Conozco de él dos textos: Corazón de mierda (2007) y Jaque perpetuo (2005) Ha escrito también cuentos y ensayos.

En Corazón..., El Candingas, un personaje arrancado del folklore mexicano, presenta sus años mozos en la Ciudad de México, y su relación con lo más selecto de la delincuencia juvenil de la década de 1960, especialmente con uno de los delincuentes más famosos de la época: Ricardo Olmedo Ríos.

Con un estilo fresco, coloquial, personajes tan comunes que se encuentran en cada esquina de esa gran orbe, Lizardo entreteje una historia de crimen y de amor, que más que reflexionar sobre la delincuencia juvenil invita a un ejercicio sencillo sobre la naturaleza humana y la forma en la cual se enfrenta un personaje a un contesto oprimente y un futuro desolador.

En contraparte, Jaque... se convierte en un ejercicio matemático, donde la movilidad de los peones permite jugar con el tiempo y tres personajes: Rael, Gaspar y Helena. En 7 relatos diferentes, estos personajes van intercambio la época moderna, la colonial, el siglo XIX... México, Europa... un sin fin de geografías que van entretejiendo la perpetuidad del tiempo.

Y es que los 3 personajes van construyendo un completo triángulo amoroso: se comparten como amantes, se transforman en un rito demoniaco, se pierden en las guerras mundiales, se fusionan con la música. En fin, ninguna historia es igual a la otra, excepto en la búsqueda de quiénes son y qué hacen para sobrevivir.

La partida de ajedrez se tranforma entonces en la composición grandiosa de una ópera sobre Nietzche o bien un fin de semana "reventado"... todo para darnos una sencilla lección: los personajes son los mismos, los conflictor pueden ser los mismos, sólo cambia el escenario.

La modernidad: nido de soledades

Yasmina Reza saltó a la fama muldial con un obra teatral multipremiada: Arte (1994) Ahí, 3 amigos se enfrentan a un cuadro blanco con líneas blancas... y comienza la fervea crítica hacia el arte, hacia qué consideramos valioso en estos días, hacia la sociedad moderna. Todo con una mirada que raya en lo irónico y lo cómico.


Una vez dominado el teatro, tanto como actriz como escritora de libretos, publica un serie de cuentos (Hammerklavier, 1997) y finalmente su primera novela: Una desolación (1999)
En este texto, una especie de monólogo interior nos introduce a un adulto mayor, cerca de la muerte, quien comienza una recuperación de las cosas que ha amado, aquellas que ha odiado, de sus esposas y amantes, de sus amistades, y de sus hijos... y éste se da cuenta de la mediocridad que envuelve nuestra cultura: unos prefieren viajar y otros quieren ser felices. Pero, se pregunta el personaje ¿qué signfica ser feliz?
La crítica hacia la actualidad va creciendo... si bien a una década de su escritura, permanece. A su hijo le dice con brutalidad: te prefiero criminal o terrorista que ser mediocra. Y que tu hermana, repite en su monólogo, no trate de convencerme de ser simplemente feliz.
Poco a poco va recuperando su pasado y explicando su presente; pero ni la cercanía de la muerte le hacen acercarse a la felicidad, o al menos lo que ahora consideramos como ser feliz.
Esta obra, donde reina precisamente la soledad humana, va en este tono. A veces lento, a veces drástico, va a representar esta voz de una persona que se enfrenta a la muerte, a la desolación y, a fin de cuentas, a la reflexión sobre qué significar ser feliz.

El paciente y la mona, combinación improbable

Se ha dicho que Mario Bellatin es provocador: mezcla en sus textos ficción y realidad, experimenta, enfrenta al lector con nuevas sensaciones... es también un maestro de la novela breve y, en cierta forma, de la intraga.

Todo eso lo cumple en un breve texto llamado La jornada de la mona y el paciente (2006) Aquí, el escritor mexicano combina una simple anécdota aparentemente familiar con uno de sus temas recurrentes, la muerte.

Se plantea que un enfermo (aparentemente terminal) decide comprar un animal exótico... y la mona llega a su vida. Esta anéctoda da pie a una profunda reflexión sobre lo humano y lo cercano, sobre las relaciones familiares y cómo enfrentar la adversidad.

Y de pronto, el narrador da un giro total y comienza a reflexionar sobre la escritura... la necesidad de hacerlo y qué implica este mismo ejercicio ¿Estamos ante el paciente, ante el narrador o ante el autor?

Habrá que leer el texto para saber a qué nos enfrentamos...