Doble tanda de Robert Galbraith: suspenso y acción entre lo personal y lo político

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Obligado moralmente a continuar las aventuras de Cormoran Strike y su acompañante-ya socia – Robin Ellacott, en el mundo de los detectives, disfruté la novela Career of Evil (2015)

En esta ocasión, el misterio es personal, cuando Robin recibe un misterio paquete y un revelador contenido. Así arranca una aventura de los detectives, un exmilitar mutilado y una chica de los suburbios en busca de nuevas emociones.

El thriller se va convirtiendo en road-book: los cambios de espacios en busca de pistas obliga a los personajes a ir más allá de sus fronteras de confort, para enfrentarse a un ataque más personal, a la vez con una maldad profunda.

En esta ocasión, algunos capítulos son acompañados de citas de canciones de Blue Öyster Cult, que van aderezando el contenido de cada momento.

El libro fluye con ese estilo narrativo de Robert Galbraith, ya confirmado como el pseudónimo de J. K. Rowling: personajes bien construidos van enfrentándose a un nuevo enemigo, capaz de demostrar una profunda maldad.

Ahora los ataques son a mujeres, y más mediáticos, por lo cual la atención y a la vez la necesidad de encontrar al atacante es apremiante, aún a costa de la propia seguridad…

Un excelente thiller que va entretejiendo esa relación laboral-amistosa de Strike y Robin, siendo que la segunda tiene ahora un conflicto más personal por el comportamiento de su prometido.

Disfrutable al 100%, sobre todo por el final sorpresivo que nos regala…

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Después de 3 años y el saber qué pasó con ese final sorpresivo, Galbraith presenta Lethal White (2018) Esta cuarta historia… PERDÓN POR ESPOILAR… arranca con el “qué pasó en la boda”, y poco a poco revela los minutos previos y posteriores a ese particular momento. Este aderezo personal invita a adentrarnos a los personajes, mostrando su lado más humano.

Este punto de partida es la boda de Robin con el guapo-tradicional-engreído de Matthew Cunliffle, obsesionado con su examante y amante, y su percepción de explotación-relación no adecuada con el jefe y ahora socio de su esposa.

A diferencia de las otras tres entregas, aquí se privilegia la cuestión personal de los protagonistas: el amor de pareja, el amor fraternal, el compromiso por gusto o ante la adversidad, la pasión por el trabajo, el compromiso ante las acciones diarias, y entre los diálogos, la necesidad de demorar el amor y el apoyo de pareja.

En medio del suspenso propio del género, esta cuestión familiar, el papel de la mujer y del hombre, incluso la discapacidad física frente a las oportunidades laborales, se convierten en elementos importantes en la trama.

Otra diferencia importante de esta entrega frente a las otras tres, si bien Cormoran está lisiado por la guerra, el contexto histórico es un elemento vital: las Olimpiadas Especiales 2012 en Londres, donde hay una ciudad sumida en las miradas internacionales, y el apasionamiento político de la Cámara de los Comunes del Reino Unido. Este fondo imprime una sensación especial en los personajes y las situaciones que se presentan.

La intriga política llena la mitad de la novela al más puro estilo del suspenso y de pronto hay un giro inesperado con la muerte de uno de los personajes, que lejos de cerrar el tema abre otra posibilidad en la trama.

También en mundo de la ambición política se combina con el particular mundo ecuestre, a través del amor por los caballos de uno de los personajes, y el síndrome “Lethal White” –de toma su título la novela- que afecta al nacimiento de los potros con una malformación interna que los lleva a la muerte.

La complejidad de la trama permite, de nuevo, hacer un paseo por diferentes lugares de Inglaterra, enfocándonos en los mencionados anteriormente de la Cámara de los Comunes y lo campirano inglés: esos chalets en medio de hermosos bosques, que pueden encerrar más de un secreto…

Con personajes más humanos, la tensión personal por la pareja –e incluso el resurgimiento de una expareja que todo lo desea- nutren la trama, a medida que retrata también las clases sociales: el mundo opulente de la clase alta, la clase trabajadora, los “trepadores sociales”, aquellos que logran su éxito por el talento o por sus favores, incluso de los invidentes y sus parejas: qué motiva a una persona a estar con otra.

En el fondo, esta novela explora de manera más amplia las relaciones y las motivaciones humanas. Aderezada con citas de la obra Rosmersholm de Henrik Ibsen, que dan el preámbulo a la acción.

Una novela para disfrutar, sobre todo al leer el volumen 3 de las aventuras de Cormoran Strike. Y claro, develar el misterio de un chantaje o de una muerte blanca.

Ya hemos comentado las entregas 1 (The cuckoo’s calling  - http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/09/la-llamada-del-cucu-retomando-la-novela.html) y 2 (The Silkworm - http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/08/la-seda-y-la-literatura-la-segunda-de.html)

Teatro reunido: Vargas Llosa

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Para muchos es conocido el Mario Vargas Llosa narrador, creador de novelas totales como La casa verde y La fiesta del chivo. Como ensayista también destaca en antologías cono La tentación de lo imposible y El viaje a la ficción.

Su labor como dramaturgo -e incluso como actor- no es tan conocida. Editorial Alfaguara (2001) se encargó de la antología Teatro. Obra reunida, donde se recopilan 5 obras del autor, que fueron escritas durante dos décadas y en diversos momentos creativos, pero con la fuerza de un autor que sabe cómo construir y desenvolver personajes.

Además de temas comunes como la condición social, el Perú contemporáneo contra el colonial, la sexualidad, el machismo y la figura de la mujer, la política y los conflictos familiares, Vargas Llosa nutre diálogos precisos con abundantes acotaciones para crear el efecto deseado.

La antología inicia con “La señorita de Tacna”, donde a manera de vasos comunicantes el escritor conjuga a los personajes creados con los personajes reales, además de jugar con la combinación temporal de pasado y presente. Los personas están a la búsqueda de la paz, del su propio ser.

Los personas viven intenso juegos de diálogos, que van borrando los límites entre la fantasía y la realidad. El fondo: la realidad del Perú del trabajo, las edades, el racismo, la sociedad; La forma: la importancia de la escritura como liberación personal, escribir para ordenar el pasado.

En la segunda obra “Kathie y el hipopótamo”, 4 personajes construyen 2 mundos paralelos: mientras una escritora dictan los personajes del pasado vuelven a vivir en el escenario.

Aquí se plantean los lugares exóticos para escapar de la realidad y retomar un nuevo conflicto social: el machismo frente a la liberación femenina. Se puede decir que es la obra “más de época” que retrata la antología.

Como en la narrativa Vargas Llosa, en esta obra lo sexual se acentúa en los personajes, mientras luchan por mantener las apariencias, en realidad rompen los esquemas familiares frente a sus propias creencias. Y también el enfrentamiento de padres e hijos, donde los segundos quieren el mayor provecho al menor esfuerzo.

Esta obra termina siendo la más cómica de la antología, casi teatro del absurdo.

En la tercera obra “La Chunga”, Vargas Llosa retoma personajes clásicos como Lituma, y otros arrancados de las páginas de La casa verde. Como en dicha novela, en esta obra sobresalen La prostitución, el machismo, la condición femenina, la manipulación, el alcoholismo, el juego.

Los diálogos son más fuertes y los personajes se enfrentan a situaciones límite, incluyendo la sexualidad que domina en las figuras de hombres y mujeres.

El fondo termina siendo el mundo falto de esperanza, y la forma: el manejo de un secreto, que va dando suspenso al desarrollo.

A mi gusto, la más compleja por su trama, sus personajes y las visiones encontradas que nos presenta de la realidad.

En “El loco de los balcones”, se retoma el Perú colonial, a través de una situación que también raya en lo absurdo: el rescate de balcones que enfrentan la miseria y la decadencia física frente a la modernidad arquitectónica que todo lo destruye.

En la obra se plantea una relación entre padre e hija, que parece ser alimentada por el compromiso y el amor fraternal, pero se enfrenta a la desesperanza del futuro y la aparente locura del pase: ha gastado su fortuna y su tiempo en comprar y restaurar unos balcones que se acumulan sin parar en todos los rincones de la casa.

Frente a los pocos o muchos, entusiastas o a penas comprometidos, voluntarios van y vienen.

También destacan como fondo la situación del indígena y el resentimiento social: el balcón es algo español y lo indígena que refuerza su creencia de que su cultura fue destruida. Esto marca las posiciones sociales que Vargas Llosa señala continuamente.

Con un toque de comedia, casi absurdo, el rescate de los balcones representa la lucha de lo moderno contra lo tradicional, lo idealista contra lo romántico.

Para mi, es la obra más personal de la antología, y tal vez, la más original.

En la quinta obra “Ojos bonitos, cuadros feos”, destacan excelentes diálogos con una intervención de una tercera persona a manera de intertexto. Los personajes multidimensionales guardan un secreto, que va llevando el desarrollo a su clímax.

Aquí se habla de arte, apreciación, y crítica, mientras se reflexiona sobre el aspecto creativo y el instinto. A fin de cuentas ¿se educa o se nace artista?

Entre los temas: el amor y el deseo; lo social: una familia, el arte para ricos, la apariencia, la homosexualidad reprimida, la expiación y el suicidio.

A mi gusto, la mejor obra de la antología, que confirma esa capacidad de Vargas Llosa de crear mundos complejos con personajes bien delineados.

Esta antología vale la pena leerla, pues retrata otra dimensión de este escritor que, más allá del Nobel, tiene el buen oficio de escribir obras de teatro.

De Mario Vargas Llosa, en este espacio hemos comentario, como ensayista: El arte, la cultura, la pasión del toreo: Diálogo con Navegante (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/04/el-arte-la-cultura-la-pasion-del-toreo.html), Historia secreta de una novela (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/11/detras-de-las-novelas.html), y como narrador: La casa verde (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/11/la-casa-verde-personajes-y-espacios.html) y ¿Quién mató a Palomino Molero? (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2017/06/quien-mato-palomino-molero-un-clasico.html)

A 50 años: Tlatelolco, la imaginación y el poder

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En el 2018 se cumplieron 50 años del movimiento estudiantil en México, y en particular de la matanza de estudiantes en La plaza de las tres culturas en Tlatelolco, Ciudad de México.

Episodio oscuro en la historia del país, la historia oficial indica un enfrentamiento provocado por líderes estudiantiles; la historia que poco a poco ha salido a la luz es un ataque directo de un grupo paramilitar que acabó con un movimiento que si bien no fue perfecto sí fue auténtico.

Diversos testimonios y relatos han poblado la literatura buscando narrar la visión estudiantil, los testimonios de testigos en los diferentes edificios de vivienda alrededor de la plaza o entrevistas con autoridades o representantes del gobierno contando su versión.

Hace 20 años, hablando de aniversarios, se publicó un extraordinario ensayo de Jorge Volpi, el multipremiado y reconocido autor mexicano: La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968 (Editorial Era, 1998)

En esta obra, entre investigación documental y ensayo, Volpi busca contestar: ¿existió o no una conjura internacional o nacional encabezada por intelectuales para perturbar o derrocar al gobierno mexicano?

Con un preludio, cinco actos y un epílogo, el autor de En busca de Klingsor y Memorial del engaño, realiza una extensa revisión hemerográfica en periódicos y revistas de la época, tanto mexicanos como del extranjero, para identificar si hubo o no esta conspiración señala por el entonces presidente Díaz Ordaz.

El planteamiento del contexto –magistralmente resumido por Volpi- incluye los antecedentes políticos internacionales, la elección de Díaz Ordaz y sus miedos, la revisión de intelectuales de izquierda o afamados en el país, y por supuesto, una visión de los propios estudiantes e intelectuales de la época.

En un orden cronológico, Volpi nos plantea qué pasa en Europa y en Estados Unidos sobre el 68: México no puede estar aislado, si los estudiantes y sus profesores se documentan y viven de una u otra manera lo que otros países viven. Los cambios políticos y sociales externos también se viven en este país donde –gracias o no- el partido oficial ha buscado conservar las buenas costumbres.

Aparentemente instigados por esa “mano invisible” del contexto mundial, Días Ordaz teme que las Olimpiadas –ese evento que reconoce la paz mundial- se vería perjudicada. Ni los estudiantes ni los intelectuales mancharán esa otro evento denominado “Olimpiadas culturales”, también destinado a mostrar la grandeza cultura mexicana.

En este contexto, las decisiones tomadas por el Consejo Nacional de Huelga de los estudiantes y por el propio gobierno en sus diferentes ámbitos federales, se conjugarán para la tensión, los dimes y diretes y, finalmente, el enfrentamiento.

Buscando la objetividad de una buena tesis, Volpi cita discursos y publicaciones de la época, para que el lector construya su propia visión de la época.

Acompaña al libro una extensa sección de notas complementarias y bibliografía, así como un buen ensayo del propio autor denominado "A treinta años de 1968".

La imaginación y el poder se convierte entonces es un libro integral, donde conclusiones y verdades van tomando forma para recrear un antes – durante y después del Movimiento Estudiantil que lo cambió todo y que se niega a ser olvidado. Más bien, que no debe olvidarse.

A mi gusto, un extraordinario relato con fundamento, que reconstruye desde la visión de Díaz Ordaz y entidades del gobierno qué consideraron pasaba en el país, hasta el poderoso papel real de los intelectuales en su momento: Monsiváis, Garro, Fuentes y Paz, por mencionar a algunos.

Nadie niega el apoyo que los estudiantes generaron entre intelectuales, escritores, artistas y sociedad en general, de ahí a que haya sido una orquestación gigantesca, solo queda a juicio del lector, y por qué no, de la historia.

Este ejemplo de une a las revisiones que hemos hecho del autor como La tejedora de sombras (Entre las sombras y la psicología humana, http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/01/entre-las-sombras-y-la-psicologia-humana.html), Memorial del engaño: conociendo nuestro sistema financiero (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2018/07/memorial-del-engano-conociendo-nuestro.html), Las elegidas: una visión de la trata de blancas (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/12/las-elegidas-una-vision-de-la-trata-de.html), de los relatos Oscuro bosque oscuro (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/04/una-revision-la-oscuridad-del-bosque-y.html) y El gato de Schrödinger (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/08/bogota39-un-acercamiento-literario.html) También del texto La ficción y la mente (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/05/la-ficcion-y-la-mente.html)

Se ha resumido también otro extraordinario ensayo, que a pesar de tener casi una década continua vigente: El insomnio de Bolívar: cuatro consideraciones intempestivas sobre América Latina en el siglo XXI  (Hacia la unidad latinoamericana... un ensayo, un sueño http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2011/12/hacia-la-unidad-latinoamericana-un.html)

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Specimen days: tres muestras de la realidad

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Michael Cunningham ha realizado novelas donde destaca lo humano y la fuerza del destino. The hours (1998) es el ejemplo perfecto, donde diversos personajes quedan unidos por el profundo sentir de Virginia Woolf.

En 2005, Cunningham nos presenta Specimen days una novela a tres voces en tres diferentes épocas, donde además del narrador cambia la época y los protagonistas.

Los tres relatos, ubicados todos en New York del siglo XIX, XXI y XXIII, tienen como vaso comunicante a Walt Whitman, el poeta norteamericano que valora el pasto y la fortaleza de la juventud, e incluso es un personaje secundario en el primer relato.

En In the machine el protagonista tiene que trabajar a temprana edad para cuidar a sus padres, que entraron en una profunda depresión a raíz de la muerte del hijo mayor. Una historia fantasmagórica que fusiona el amor, el destino y un espíritu dispuesto a realizar una advertencia… 

Lucas, enamorado casi sin saberlo de la otrora prometida de su hermano Simon -trabajadora de maquila y prostituta- comienza a ver al fantasma de su hermano, que le hará pensar en un accidente que debe evitar, aún a costa de su propia vida.

El amor filial, la entrega, la solidaridad y el afán de amar la poesía, no son limitantes para estos personajes que viven en la pobreza material y espiritual. Recorriendo New York, el joven protagonista convive y dialoga con el autor, quien descubre esa sensibilidad ante el goce y el amor que detecta en Lucas.

En The children`s crusade estamos ante la búsqueda de una secta que, sin tener en claro la motivación, utiliza a jóvenes que son prácticamente niños, que empiezan a estallar/inmolarse a la usanza terrorista.

Buscando a más posibles víctimas manipulables, una telefonista de ayuda por el ataque del 11 Septiembre, recibe una misteriosa llamada, donde las citas de Whitman llaman la atención.

Una búsqueda de la razón del ser, de la adopción, el compromiso filial vs el amor paterno, hacen que poco a poco se busque detener un ataque, a medida que también se busca la razón de vivir.

A manera de relato de suspenso, se busca encontrar el origen de esta secta y sus intenciones, antes de que sea demasiado tarde y haya otro ataque…

En el tercer relato Like beauty, New York se ha convertido en el futuro, en la sede de recepción de extraterrestres, quienes llegan a la Tierra al terminarse los recursos de su planeta.

El protagonista Simon, un humanoide de placer, tiene en su programación una fecha y un lugar, y al saber que su vida artificial terminará, comienza una odisea al lado de una extraterrestre de Nadian contratada como niñera.

Cual fugitivos, los protagonistas comenzarán a toparse con diferentes personajes y con ello, ir detectando aquellos sentimientos, pasiones y acciones que conforman lo humano.

Este humanoide conoce, sin saber por qué, los poemas de Whitman. Y ante esa curiosidad propia del humano, descubre que si busca a su creador tendrá una posibilidad de largar su vida.

En los tres relatos, los personajes son multidimensionales, y buscan en la poesía una razón para su ser. A ritmo lento, con abundantes diálogos y una profunda reflexión sobre lo humano, Cunningham demuestra su habilidad de construir seres que en situaciones extremas, ponen al límite el sentir humano.

Y a la vez, New York es una ciudad vida, que evoluciona junto con sus habitantes, para ser un espacio de amor, un espacio de medio, o un espacio de duda. La búsqueda del ser se mezcla entre sus calles, rincones que el autor conoce como la palma de su mano. 

Una buena novela para conocer al autor y a descubrir a ese gran intertexto que es Whitman.

En este espacio también hemos comentado la novela ganadora del Pulitzer The hours (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/02/el-tiempo-y-su-paso-implacable.html)