El ladrón del rayo: retomando los clásicos

Según Calvino, un clásico es un texto que puede leerse más de una vez y siempre se encontrará algo nuevo. Por ello, los clásicos toman ese nombre al trascender en los años, retomarse con nuevas miradas, contextualizarse para vivirse de nuevo, de ahí partir a nuevas aventuras.

Del estudio de los clásicos griegos, ese conjunto de relatos de la Grecia antigua, surge la famosa teoría de Viaje del héroe. Hecha por Campbell, identifica las etapas que todo héroe debe vivir, precisamente, para pasar de ser regular a un héroe. Esto incluye su descubrimiento, pruebas, enfrentamientos, entre otros.

Así como los clásicos se retoman, el viaje del héroe es una fórmula que no falla, ni al tiempo, ni a la aventura, ni a la edad... y es tan factible que el público lo entiende sin importar la edad.

Rick Riordan retoma estas ideas y crea una de las series más exitosas entre jóvenes y adultos lectores... Percy Jackson: El ladrón del rayo (Salamandra 2011)

Los clásicos reviven en pleno Siglo XX, con la tecnología y la mitología unidas en un mundo donde dioses humanos conviven día a día con los seres humanos. 

Si bien se puede catalogar como aventura juvenil, es un excelente ejercicio para adentrarse en esta mitología y retomar aquellas historias que de una u otra forma han moldeado nuestra cultura.

Aquí, Percy Jackson es un joven disléxico y problemático. El continuo cambio de escuela lo hace ser limitado en sus amistades, viviendo con su madre-trabajadora y un padrastro que además de tener mal olor, da un trato terrible a su esposa.

En una visita al museo, comienza el viaje de este héroe... atacada por una furia, todo lo que cree saber de los clásicos griegos. Ahora deberá aplicarlo para sobrevivir, incluyendo alimentos, la escritura griega y todo aquello visto por la mirada de un ser superior...

Y es que Jacskon de pronto se enfrenta a la muerte -o desaparición de su madre- lo que detona ese viaje al inframundo que todo héroe debe hacer. Además de que Percy es hijo de un dios, su amigo es un sátiro y su ahora mejor amiga otra semidiosa.

La intriga incluye una guerra incitada por Zeus pues, aparentemente, Percy ha robado su rayo poderoso.

La aventura recorrer el jardín de las estatuas, una isla llena de fantasía, conocer otros dioses y semidioses que podrán obstáculos o facilitar su búsqueda por el rayo por el inframundo y otros lugares.

Lo interesante: el Empire State de NY es a puerta del Olimpo; Las Vegas la isla del encanto, un jardín de estatuas donde habita Medusa... esto y la idea de que Hermes es ahora un DHL... es una visión fantástica para retomar a los clásicos en nuestra vida diaria. Y esto es uno de los grandes aciertos de la novela.

Una narración ágil, diálogos precisos y una historia que te mantendrán al pendiente.

En el viaje del héroe, Percy encontrara algo más que amistad y amor, también a sí mismo.

Excelente libro para retomar a los clásicos y disfrutar una lectura fresca. Y claro, empezar una exitosa serie con varios spin-off y 10 libros en su haber. 

El fin de la historia, lo más nuevo de Luis Sepúlveda

Hay que reconocer: uno de mis grandes autores es el chileno –eterno exiliado- Luis Sepúlveda. 

En este espacio recopilamos algunos de sus textos en Luis Sepúlveda: De exilio y cosas mejores (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/01/luis-sepulveda-de-exilio-y-cosas.html), y hemos comentado una de sus últimas novelas narrada a manera de fábula: Historia de un perro llamado Leal (Un perro, una persecución, una fábula de Luis Sepúlveda, http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2016/06/un-perro-una-persecucion-una-fabula-de.html) y el relato Últimas noticias del Sur (Melancolía y recuperación del sur http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2013/04/melancolia-y-recuperacion-del-sur.html)

En cada uno, la sencillez de su lenguaje se mezcla con una profunda nostalgia, que invita a reflexionar sobre nuestro presente y nuestro pasado, para plantearnos ¿el futuro es nuestro o es solo la sombra de lo que fuimos?

En este sentido El fin de la historia (2017, TusQuetes Editores) es un excelente texto: una narración ágil, un secreto que se devela a manera de suspenso, unos personajes bien trazados, un lenguaje directo, en fin, las grandes dotes de narrados puestos en este texto.

En esta ocasión, Sepúlveda retoma a Juan Belmonte –con nombre de torero y protagonista de una de las primeras novelas del autor- y los elementos de aquellos exiliados que buscan volver al Chile en Democracia, como fue la también gran novela La sombra de lo que fuimos.

Ahora, Belmonte recibe una invitación –casi obligada a aceptar- de su viejo némesis: ahora debe ayudar a resolver una situación que de tan sencilla, es candidata a salirse de control, y lo hace. Traiciones, pasiones, violencia, viajas tácticas de guerrilla y de espionaje-vigilancia van construyendo esta especie de novela negra.

La narrativa es singular: las coordenadas Latitud 55º Norte, Paralelo 33º Sur, Latitud 46º Norte, Latitud 33º Sur, Paralelo 48º Norte, Paralelo 57º Norte, Paralelo 30º Sur, Paralelo 55º Norte, Paralelo 30º Sur, Paralelo 43º Sur, nos permite ir de Chile, a Rusia, a Alemania, a la Patagonia... una especie de road-fiction que hace a los personajes enfrentar su pasado y sus fantasmas.

Aquí Belmonte revive los días más álgidos de la persecución militar, y a la vez, la preparación que los fieles sociales preparan a manera de guerrilla opositora al régimen militar, mientras los diferentes intereses internacionales hacen crecer o caer gobiernos democráticos y autocráticos.

También es una novela que va de un encargo “de matón” a un tema personal: una vieja compañera que recuperada de los horrores de la persecución se niega a hablar, personajes fieles que van entre la amistad a la entrega total del compañerismo... y por supuesto, la traición a flor de piel con tal de conseguir el objetivo.

En medio de esta anarquía, y por qué no, ironías de la vida, los perseguidos se convierten en perseguidores, y la persecución política en venganza. Los sentimientos se enfrentan al deber, y lo que ayer nos dio miedo, hoy nos fortalecen.

El ritmo fraccionado de la narración permite un texto político, de denuncia, a la vez de aventura, novela negra. Un texto para entender un poco más de la fe en un sistema de gobierno y la persecución atroz que los enemigos pueden hacer con tal de imponer sus ideas. También reflexionar si una vez lograda la democracia, su manutención nos llevarán o no a repetir la historia... o a terminarla.

Una excelente novela de este autor, para ir entendiendo a una parte de los chilenos... y por qué no, conocer a fondo para evitar caer en las mismas situaciones.

Falcó, un nuevo antihéroe

Confieso que uno de mis autores favoritos es el español Arturo Pérez-Reverte. Desde que leí El Club Dumas me envolvió su narrativa rápida, sus personajes identificables, sus situaciones límite, y claro, su obsesión por los detalles históricos.

En este espacio ya he comentado las novelas El asedio, el quiebre de la España Imperial (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2017/07/el-asedio-el-quiebre-de-la-espana.html), Una mirada el mundo del narcotráfico: La reina del Sur (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2014/03/una-mirada-el-mundo-del-narcotrafico-la.html) y Desde un ebook: Alatriste y sus aventuras / Arturo Pérez-Reverte (El puente de los asesinos http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2013/05/el-puente-de-los-asesinos-2011-de.html) 

También el texto histórico Ojos azules - literatura breve (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2010/01/ojos-azules-literatura-breve.html) y la antología de ensayos Sobre hombres y damas: cómo proyectarnos en pocas palabras (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.mx/2014/01/sobre-hombres-y-damas-como-proyectarnos.html)

En cada experiencia narrativa Pérez-Reverte nos lleva a otro mundo: sus personajes son capaces de recrear el lenguaje de la época y sus descripciones nos envuelven en el ambiente adecuado.

Falcó (2016, Alfaguara) no es la excepción. De hecho, cuando lo leí pensé... aquí hay un personaje para otras historias. Y sí, recientemente se anunció una nueva aventura para el personaje. 

Y es que éste da para ello: los trazos del protagonista nos llevan a lo indispensable: saber su carácter, su forma de hablar, sus obsesiones. Y solo pinceladas del pasado que poco a poco salen a la luz.

En el argumento, Falcó debe infiltrarse en un grupo extremista que pretende liberar a uno de sus líderes. Y como su instinto dice, algo puede salir mal, y saldrá.

El contexto: España sobrelleva su guerra civil aislada de la guerra en Europa, pero no libre de la influencia de los bandos.

Se combina la aventura, el amor, la solidaridad, la lealtad y sobre todo, el fuerte sentimiento de patria o muerte. Todos los personajes están dispuestos a traicionar, a matar, a dar la vida con tal de cumplir el objetivo.

También profundizamos en la situación de la guerra: hambre, miedo, temor al vecino, el saber espiado, el querer cuidar a la familia... o así mismo. 

Nos enfrentamos a un personaje que no quiere ser héroe oficialista, anarquista, monarquista... solo quiere sobrevivir. Y hará cualquier cosa para hacerlo.

Un ritmo ágil, que va guardando el secreto de las decisiones, acompaña a este personaje que, sin duda, se posicionará como un nuevo antihéroe de la literatura española. Aunque, también debo confesar, quisiera que también Alatriste regresara de las sombras...

Mia Couto: explorando el África

Interesado por narradores africanos, tuve la fortuna de encontrarme la obra de Mia Couto: Venenos de Dios, remedios del Diablo. Las incurables vidas de Villa Cacimba (2010)

La anécdota suena a novela romántica: un médico de origen europeo viaja al África a hacer su servicio, y se enamora de lo que vive. En realidad, es parte vital de la historia: enamorado de una nativa de Villa Cacimba, Sidonio Rosa busca hacer su servicio médico en la población de su amada.

Misterioso personaje siempre mencionado, la amada está representada por su padre Bartolomé y su esposa Munda. Estos tres personajes nos irán contando la vida de la niña –ahora mujer- las dolencias del pueblo de salud y del corazón, y el choque cultural de Europa y África.

Con un ritmo suave, diálogos abundantes, descripciones de actividades y nuestro alrededor, Couto nos adentra a un África que no conocemos, aquella donde la magia y la modernidad se enfrentan en los hospitales, los espacios públicos, las familias.

Y es que amar a un extranjero puede ser bien visto o no, confiar en el médico y no en el brujo puede tener consecuencias, y en sí, la situación de la mujer en esta sociedad contemporánea.

Escrita originalmente en portugués, el texto recrea también la forma de hablar del área, 

enfrentándonos a problemas sociales y familiares que rebasan fronteras, pero que nos permiten conocer el bien y el mal, a Dios y al Diablo.

Poco a poco, nos damos cuenta que los miedos de una familia, son lo problemas de una nación. Algunos se remedian con una medicina, otros con brujería, los más con la muerte. 

Una excelente novela para conocer a este afamado autor de Mozambique que escribe en portugués, e ir conociendo más de la mística África. 

Entre el odio y el amor: Hasta la muerte

Amos Oz, autor israelí, ha destacado como uno de los grandes narradores del Medio Oriente, presentando ora situaciones comunes ora reflexiones sobre el propio ser de los judíos o su posición frente a la vida.

En este volumen Hasta la muerte (2009), se reúnen dos novelas cortas. Disonantes en personajes y momentos históricos, interesantes en sus retratos y alegorías.

Amor tardío es una especie de monólogo, donde el protagonista es un judío de la vieja guardia, que busca en forma incansable los signos de la dominación rusa, y es capaz de denunciarlos hasta sus últimas consecuencias. Solo, casi obligado al retiro, el narrador nos cuenta su historia: la juventud que lucha, la gloria por las batallas ganadas, la desesperanza ante el futuro, las nuevas oportunidades y la costumbre: manejar por todo el país para alentar a los compatriotas a construir una mejor nación y enfrentar la amenaza bolchevique.

Pero su crítica, su lenguaje y sus ideales, en cierta manera lo enfrente a una sociedad actual cansada de estos discursos y teorías de la conspiración, llevan a que los miembros del partido lo inviten a retirarse. Esto es, para el protagonista, otro signo del dominio extranjero en su nación.

A lo largo de Amor tardío, podemos ver la evolución de una nación y cómo unos deciden crecer con ella, y otros no. Mientras él tenga vida, hará todo por su nación. Pasión, obsesión, miedo, razón, todo se conjuga entre la entrega y el silencio.

Por otra parte, Hasta la muerte hace un vuelvo histórico: los cruzados van a Tierra Santa con la idea de liberarla de la opresión musulmana y del propio judío que la habita. En esta época medieval, el odio lo representan los cristianos, quienes creen firmemente en su tarea divina de construir una nueva Tierra Santa, destruyendo todo a su paso.

Ahora velos los grandes mitos judíos: aunque ricos, no son diestros en las armas, y tienen poderes mágicos que les permite mantener su dinero y vivir sin ser descubiertos.

Lo que empieza como una aventura positiva, va llenándose de obstáculos, de privaciones, de muerte. Los que no temían a Dios, ahora temen a lo desconocido.

Mientras Amor tardío tiene un lenguaje político y a ritmo lento, Hasta la muerte se llena de diálogos, descripciones y la vivencia hacia lo desconocido. Ambos textos, con personajes particulares y llenos de vida, retratan las obsesiones y los miedos del pueblo judío. No solo de los modernos, sino de los antiguos, para dar una dimensión a veces de esperanza, a veces de desasosiego.

Un texto denso, pero útil para inducirse al mundo de Amos Oz. Y, por qué no, entender la postura y las inquietudes de este pueblo, de esta nación dispuesta a todo hasta la muerte. 

El descubrimiento de la mujer: Nada, Carmen Laforet

Con una pausada historia, donde los diálogos y las situaciones nos sitúan en una época de paz española, después de la Guerra Civil que dividió a la nación de una forma extrema; donde la mujer todavía tiene un marcado papel en la casa, Carmen Laforet presenta Nada.

Ganadora del Premio Nadal 1944, la historia se convertirá en un clásico de la literatura feminista, o de lo que sería esta visión de una ruptura entre lo más tradicional de España y los retos de una nueva mujer: estudiar, amar, decidir.

La novela retrata cómo una joven de provincia, huérfana y con algo de dinero que recibe de pensión, viaja a la gran ciudad, Barcelona “La ciudad, hija mía, es un infierno. Y en toda España no hay ciudad que se parezca más al infierno que Barcelona” (25) Dice la tía ante una joven que vive por primera vez fuera de casa.

Y es que en la época –tal vez todavía vigente de muchas formas- la joven se enfrenta a peligros que no está lista para enfrentar. “eres mi sobrina; por lo tanto, una niña de buena familia, modosa, cristiana e inocente. Si yo no me ocupara de ti para todo, tú en Barcelona encontrarías multitud de peligros.” (26)

Frente a la tía Angustias –el mismo nombre representará una marcada carga en la historia-, la protagonista Andrea tendrá su aprendizaje no solo en la universidad, los chicos, los carros, las escapadas, el primer beso, sino en su propia casa: un tío artista, su mujer enamorada locamente de él hacia lo enfermizo, los parientes “de arrimados”... entre la violencia familiar, el alcoholismo y las privaciones, el infierno parecerá estar adentro y afuera de casa.

Mientras estudia y se enfrente a los primeros muchachos, Andrea se enfrentará también a esa dualidad de mujer de casa / mujer de vida, que la llevarán a conocer los diferentes roles de la mujer: la ama de casa, la administradora, la que se sacrifica por la familia, la que busca el sustento en un bar pues el marido no le da, las amigas acomodadas, las amigas con mayores problemas.

Y con su raquítica pensión y lo que le da a su tía, Andrea puede estar sin comer con tal de ir al cine o comer unas nueces, de vivir esos pequeños placeres que la vida le prepara.

Frente a su familia y sus amistades, la protagonista va creciendo y buscando llenar esa nada que le envuelve y que cree tener en el corazón. En paralelo, una España con las cicatrices de la guerra y un futuro incierto, que a veces, lleva a la nada.

Una novela que va a ritmo lento, llena de descripciones y diálogos. Una novela para explorar a la mujer, y a un país que parece no alcanzar a llenar esa nada retratada. 

Guerra: le puede pasar a cualquiera

Janne Teller, escritora danesa que saltó a la fama con Nada y otras novelas con una visión cruda de la realidad, presenta un texto que va de lo experimental a lo reflexivo. 

Concebida, como se indica en el epílogo, como un texto adaptativo, Guerra (2016) plantea un futuro cercano y posible: un día en México estalla una guerra que busca anexar territorio del norte y del sur, provocando una oleada de migración hacia Centroamérica. 

El protagonista se enfrenta entonces a las carencias de una guerra civil y una guerra externa: unos apoyan el expansionismo y otros prefieren huir del país. Pero las decisiones familiares y personales afectan a los otros: tachados de favoritistas, tachados de traidores. 

Comienza una odisea no solo de reflexión personal sino de renovar la propia forma de vivir ¿habrá esperanza de regresar? ¿el dinero permite salir pero nunca volver? ¿familia, amigos, patria?

Estas preguntas se van diluyendo en el breve pero significativo texto que nos invita a pensar en los desplazados y los refugiados que una guerra, cualquiera, puede provocar. 

Un lenguaje sencillo, una narrativa rápida, una identificación con los temas culturales y limítrofes, todo se conjuga con una ilustración magnífica, que no solo nos ubica geográfica mente, sino nos invita a vivir una novela gráfica. 

Un texto excelente para reflexionar y para compartir a nuestros jóvenes pues ¿y si te pasara a ti?