Ninguna eternidad como la mía: el amor y el rompimiento de paradigmas

Ángeles Mastretta, mexicana universal, se ha consagrado con diversas novelas y ensayos por décadas. De su amplia obra, se presenta Ninguna eternidad como la mía (2005, Ediciones Cal y Arena), un cuento largo – novela larga que presenta la vida de Isabel.

Isabel nace en una provincia de México, y con el esfuerzo de sus padres, se traslada a la mítica Ciudad de México con una viaje amiga familiar. Proveniente de una familia de fuertes tradiciones, rompe un primer paradigma en la segunda década del siglo XX: vivir lejos de sus padres, sí con chaperona, pero libre.

Esta libertad hace que Isabel disfrute tenazmente de las duras clases de ballet de una maestra francesa: ella sabe de amor y de desamor, y sabe que una bailarina debe ser señorita para alcanzar sus sueños.

Isabel va respetando los paradigmas sociales impuestos, hasta que llega el amor. Un amigo bailarín –que a su vez irrumpe con su homosexualidad declarada- detecta que la protagonista ha conocido el amor y la entrega, y enamorada de un poeta y conquistador, ve su transformación.

La maestra también nota su felicidad, y solo le recomienda no tener el corazón roto, porque su baile ha mejorado exponencialmente.

Entre el amor y la pasión, Isabel continuará rompiendo esquemas, y posiblemente, su oportunidad de ser gran bailarina. Hasta que su amor se enfrenta a las viejas recomendaciones: puede ser sustituida por un mejor trabajo, por el deseo de no tener un compromiso, por no enfrentarse al amor correspondido.

Isabel tendrá que decidir entonces cómo continuar bailando y valorar lo que se ha vivido. Aceptar el desamor puede ser tan fuerte como reconocer el amor. “Espero que ningún desamor sea tan largo. Pero mi breve paso por el cielo, ese sí que duró tantísimo. Tengo a estos volcanes de testigos. Ninguna eternidad como la mía.” (65)

Una clara revisión del papel de la mujer en nuestra sociedad: qué se espera de ella, qué actitudes y valores debe tener para ser respetada, qué paradigmas debe mantener a pesar de su propio deseo.

Una novela corta ágil, con personajes bien definidos, abundantes diálogos y la oportunidad de disfrutar a una narradora consagrada.

Más allá de la cocina y de la mujer: Héctor Abad Faciolince

Héctor Abad Faciolince es uno de los grandes narradores colombianos de nuestra época. Además de sus novelas y ensayos, nos regala una pieza que a manera de recetario plantea las diferentes situaciones que atraviesa una mujer, situaciones comunes como un buen caldo.

Tratado de culinaria para mujeres tristes (2014, Punto de lectura) se presenta como un conjunto de viñetas que, recreando un recetario, en realidad busca ahondar en estados sentimentales, recomendaciones para estar alegre y para complacer al amado o a la familia.

Lo cierto, con un excelente uso del lenguaje y recursos poéticos dirigidos a mujeres, el recetario se convierte en una dura crítica social ¿la mujer complace a través de la comida? ¿la actitud de sumisión o de devoción debe seguir presente en todo minuto del día? ¿socialmente no se permite que sienta pasiones como la venganza, el deseo, la envidia?

A cada receta, la mujer puede ser joven o grande, el hacer un potaje, un postre, saber cuándo comer queso, escoger un buen pez, se comentan ingredientes comunes y secretos para encontrar el sabor perfecto, incluyendo dosis de amor, de recelo, de desamor, o de tristeza. De alegría también, o de nostalgia.

Hay también un tono irónico: comer dinosaurio u otro animal extinto, con la debida receta, asegurará el amarre o el deseo definido. ¿Habrá alguna receta perfecta o poco común para lograr un objetivo?

A veces cómico, otras crítico, las más invitando a la reflexión, este tratado va más allá de la tristeza, para permitirnos entrar a ese mundo femenino místico, desde la visión de un hombre, recomendando a los hombres, una especie de vida ideal ¿alcanzable?

Un texto para conocer más la narrativa y el lenguaje de Faciolince y buscar la receta perfecta para el corazón.

Del autor, en este espacio también hemos hablado de El olvido que seremos http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/01/un-homenaje-lleno-de-amor-el-olvido-que.html , una extraordinaria novela sobre la recuperación de la figura paterna.

Castellanos Moya: las armas y los hombres

Conocí a Castellanos Moya casi por casualidad, y ahora por afinidad cuando me topo sus textos, busco adquirirlos.

Y es que este escritor salvadoreño tiene una narrativa ágil, con personajes tales que un par de pinceladas quedan dimensionados, y siempre, siempre, pasa algo.

Si sus cuentos están arrancados de la realidad y provocan esa congoja de lo humano, su novela El arma en el hombre (2001, TusQuets Editores) es una representación de nuestra suerte: cómo un hombre entra en la obscuridad y no puede salir de ella.

Robocop, sobrenombre del protagonista, colaboró en las fuerzas armadas contra la guerrilla, y al acabarse la guerra civil termina también su acción: sin otra formación, con poca plata y un futuro incierto, el excombatiente ahora se topa al enemigo en cualquier rincón, y la paz parece tener un precio alto.

Buscando refugio con un primo y consuelo en los brazos de su cuñada, Robocop trata de emplearse para bien, pero pronto se dará cuenta que regresar a las armas es su única opción. Así contacta a viejos camaradas y comienza a matar a sueldo.

Con ello, entre las confusiones de quién es en realidad el bueno, y la persecución de la policía, comienza un viaje hacia la nada, y en esa nada se topará con sus viejos enemigos, y paradójicamente, otra oportunidad se presenta para reivindicarse.

Con una narrativa ágil, diálogos cortos y pocos personas, la novela nos retrata una realidad donde la guerrilla y el narcotráfico se vinculan, donde el poder y la corrupción conviven, y donde el futuro del pueblo no lo decide el voto sino las armas.

Una corta novela para disfrutar, y a la vez gozar al autor. Ampliamente recomendada, tanto como si colección de cuentos La congoja de la pasada tormenta - Casi todos los cuentos (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/01/entre-la-congoja-y-el-cuento-horacio.html)

Si viviéramos en un lugar normal: Villalobos y la tragicomedia

Juan Pablo Villalobos nos regaló un mundo extraño en Fiesta en la madriguera (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2013/10/villalobos-nos-invita-la-madriguera.html) y su segundo texto demostró su capacidad narrativa y de presentar personas arrancados de la realidad en situaciones inesperadas.

Si viviéramos en un lugar normal (2012, Anagrama) presenta la historia de una familia que vive pobre pero honradamente en un lugar casi olvidado de Jalisco… hasta que unos adinerados pretenden despojarla de su terreno, y con ello de su casa y su imaginación.

Entre “mentadas de madre” y unas ricas quesadillas, el protagonista se presenta entre disculpas y perdone usted, para dar pie a una historia divertida y a la vez aleccionadora sobre qué sucede en nuestro México.

La familia de numerosos hijos y una obsesión por la cultura griega –comenzando por supuesto por los nombres de los hijos: Aristóteles, Orestes, Arquíloco, Calímaco, Electra, Cástor y Pólux, es encabezada por un profesor que vitupera contra el gobierno y en ello, invierte su amplio vocabulario de insultos, mientras la sumisa madre hace milagros con el escaso ingreso para preparar suficientes quesadillas para todos, platillo que termina siendo una representación del hambre y la escasez.

En la novela, además de presentar interesantes diálogos y descripciones necesarias para entender el espacio, los personajes tienen que moverse de un lugar a otro, y en esa odisea pierden a los gemelos imaginarios… así, entre lo fantástico y lo irónico, para representar esa ola de desaparecidos que atacan a muchas familias en el país.

La ironía y la tragicomedia se mezclan para hablar de la migración de lo rural a lo urbano, la miseria a la que se enfrentan las personas por su falta de preparación o su ignorancia, de tal manera que pedir en la calle es una solución ante la falta de trabajo.

El robo, la denuncia, la huida, la búsqueda de aventuras y de oportunidades, reafirman esta especie de odisea donde Aristóteles, el protagonista, se encuentra personajes que le hacen ver su suerte, y también, como sucede en la vida, quienes le echan la mano para que le vaya mejor.

Lo cierto es que a sus 16 años, el protagonista vivirá lo suficiente para saber dónde quiere estar, qué quiere comer y, tal vez, qué desea para su futuro. Su familia y su vivienda no son “normales”, y seguramente nada a su alrededor. ¿No será así en todas las casas y las familias?

Una buena novela, de ritmo ágil y situaciones divertidas-críticas, para disfrutar una forma diferente de narrar y conocer a una voz interesante en la literatura mexicana.

Nocilla Experience: una visión gráfica contemporánea

Pere Joan es un conocido artista gráfico español que toma uno de los tomos de la trilogía de Agustín Fernández Mallo, para contarla a través de una excelente novela gráfica.

En Nocilla Experience: La novela gráfica (2011, Editorial Alfaguara) el autor retoma las principales líneas argumentales de la compleja novela y construye la polifonía a través de historias paralelas y otras fuera de la línea argumental.

Por un lado, exploramos el tema del terrorismo y el amor, donde un soldado americano decide quedarse en el medio oriente donde fue enviado a combatir; por otro, unos hermanos buscan la luz y la esperanza después de sobrevivir a un ataque mundial; diversos artistas naturalmente auténticos viven y coincidirán a manera de vasos comunicantes.

Hechos científicos y curiosos, frases de la popular Apocalpys Now, ciudades abandonas o edificios donde lo mismo se vive que se crían puercos, conviven con artistas cuyas creaciones se consumen en un restaurante, a medida que se diseña un edificio para suicidios.

Pero eso no todo, también un auto de madera, la búsqueda de una hija que se supone fue raptada, y retazos no lineales de historias que se entrelazan de manera inesperada.

Con momentos gráficos fuertes, lenguaje duro y soez, visiones apocalípticas y cúmulos de esperanza, Joan nos va enfrentando a situaciones comunes y situaciones absurdas, en forma tan natural como el acto de caminar por la calle.

Una visión estresante de nuestro presente –y en consecuencia de nuestro futuro- , una narrativa entre lo experimental y lo elocuente, todo hace de este complejo texto una excelente visión de lo contemporáneo, y cómo nuestra propia visión se distorsiona como aquel edificio perfecto pero deshabitado.

Los miedos, los retos, la guerra, la desesperanza, se enfrentan al amor, a la entrega, a la confianza y a la solidaridad, en fin, a una experiencia nueva que nos dejará un buen nocilla vida.

A propósito del mundial: Guía triste de París

En el reciente Mundial de Soccer – Rusia 2018 salió ganadora la selección de Francia. Y con ello la se abrió la discusión de los migrantes, la fortaleza del país, la herencia cultural y un largo etcétera de una de las naciones que más ha construido en torno a la democracia y a la igualdad.

Si bien no de Francia, pero sí de su capital París, retomo una antología ya clásica: Guía triste de París (1999) del peruano Alfredo Bryce Echenique. Conocido por sus novelas y cuentos, este autor retoma una de las migraciones más famosas para los latinoamericanos: París en la década de 1960.

La antología está constituida por 14 cuentos, algunos publicados previamente en diferentes espacios y otros hechos especialmente para la colección –según cuenta el propio narrador en la Nota del autor-, mientras va explorando personajes de lo más diversos en la calles donde alguna vez caminaron los bohemios, la realeza o los revolucionarios.

Con elementos de la Revolución del 68 y la visión cultural de una Europa que en realidad concentra a todo el continente, los cuentos se convierten –como el propio título señala- en historias tristes y llenas de desesperanza, pero los personajes no lo saben, para ellos el trasfondo es de amor y vitalidad.

En cada historia hay una canción, una poesía, un libro, hay un toque latinoamericano que se enfrenta a las luces de París, a la soledad de las calles oscuras, a un idioma diferente y cargado de pasión.

Así, el becario que solo quiere conquistar, la planeación del asesinato de Juan Domingo Perón, la festividad que ofrece una heredera millonaria, el año nuevo en la Ciudad Luz, un concierto de Lola Beltrán… todo se convierte en un pretexto para hacer de esta ciudad un oasis de contradicciones.

Una excelente antología que nos lleva a conocer algunos pisos y rincones de París, pero que a la vez nos permite reflexionar sobre el Perú y en sí toda América Latina, a lo que nos hace humanos y seres llenos de esperanza.

Como dice el propio autor “Guías prácticas hay, buenas y malas, pero que yo sepa no existen tristes, y mucho menos de París.” Hay que leerla, para conocer al autor y transportarse a una época que aún hoy late en el presente.

4x4: una experiencia entre el espacio, el ruido, la comunicación y la ciudad

En busca de una auténtica expresión artística, en octubre de 2011 se reunieron 12 narradores gráficos para contar una historia en 4 viñetas, considerando 4 palabras: espacio, ruido, comunicación y ciudad.

En el texto 4x4 (2012, Editorial Resistencia), se plasman los trabajos gráficos de Augusto Mora, Bef, Cecilia Pego, Cintia Bolio, Edgar Clement, Frik, Juanele, Luis Fernando, Patricio Betteo, Ricardo Peláez, Troub’s, Frenal Mezilas.

El resultado es fantástico: desde una invasión extraterrestre en pleno Zócalo de la Ciudad de México, hasta una vaca que busca el desarrollo urbano, pasando por un perro que vive con el ruido urbano y unos marcianos bailarines.

Visiones apocalípticas y progresistas, cómicas y dramáticas, espacios en blanco y prehistóricos, incluso dramas entre lo urbano y lo rural, todo se convierte en tinta y papel para demostrar 12 historias poderosas.

Un excelente ejercicio entre lo gráfico y lo narrativo, para demostrar que una imagen en más poderosa que mil palabras, y la narrativa gráfica una experiencia que se refuerza a sí misma.