Castellanos Moya: las armas y los hombres

Conocí a Castellanos Moya casi por casualidad, y ahora por afinidad cuando me topo sus textos, busco adquirirlos.

Y es que este escritor salvadoreño tiene una narrativa ágil, con personajes tales que un par de pinceladas quedan dimensionados, y siempre, siempre, pasa algo.

Si sus cuentos están arrancados de la realidad y provocan esa congoja de lo humano, su novela El arma en el hombre (2001, TusQuets Editores) es una representación de nuestra suerte: cómo un hombre entra en la obscuridad y no puede salir de ella.

Robocop, sobrenombre del protagonista, colaboró en las fuerzas armadas contra la guerrilla, y al acabarse la guerra civil termina también su acción: sin otra formación, con poca plata y un futuro incierto, el excombatiente ahora se topa al enemigo en cualquier rincón, y la paz parece tener un precio alto.

Buscando refugio con un primo y consuelo en los brazos de su cuñada, Robocop trata de emplearse para bien, pero pronto se dará cuenta que regresar a las armas es su única opción. Así contacta a viejos camaradas y comienza a matar a sueldo.

Con ello, entre las confusiones de quién es en realidad el bueno, y la persecución de la policía, comienza un viaje hacia la nada, y en esa nada se topará con sus viejos enemigos, y paradójicamente, otra oportunidad se presenta para reivindicarse.

Con una narrativa ágil, diálogos cortos y pocos personas, la novela nos retrata una realidad donde la guerrilla y el narcotráfico se vinculan, donde el poder y la corrupción conviven, y donde el futuro del pueblo no lo decide el voto sino las armas.

Una corta novela para disfrutar, y a la vez gozar al autor. Ampliamente recomendada, tanto como si colección de cuentos La congoja de la pasada tormenta - Casi todos los cuentos (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2015/01/entre-la-congoja-y-el-cuento-horacio.html)

Si viviéramos en un lugar normal: Villalobos y la tragicomedia

Juan Pablo Villalobos nos regaló un mundo extraño en Fiesta en la madriguera (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2013/10/villalobos-nos-invita-la-madriguera.html) y su segundo texto demostró su capacidad narrativa y de presentar personas arrancados de la realidad en situaciones inesperadas.

Si viviéramos en un lugar normal (2012, Anagrama) presenta la historia de una familia que vive pobre pero honradamente en un lugar casi olvidado de Jalisco… hasta que unos adinerados pretenden despojarla de su terreno, y con ello de su casa y su imaginación.

Entre “mentadas de madre” y unas ricas quesadillas, el protagonista se presenta entre disculpas y perdone usted, para dar pie a una historia divertida y a la vez aleccionadora sobre qué sucede en nuestro México.

La familia de numerosos hijos y una obsesión por la cultura griega –comenzando por supuesto por los nombres de los hijos: Aristóteles, Orestes, Arquíloco, Calímaco, Electra, Cástor y Pólux, es encabezada por un profesor que vitupera contra el gobierno y en ello, invierte su amplio vocabulario de insultos, mientras la sumisa madre hace milagros con el escaso ingreso para preparar suficientes quesadillas para todos, platillo que termina siendo una representación del hambre y la escasez.

En la novela, además de presentar interesantes diálogos y descripciones necesarias para entender el espacio, los personajes tienen que moverse de un lugar a otro, y en esa odisea pierden a los gemelos imaginarios… así, entre lo fantástico y lo irónico, para representar esa ola de desaparecidos que atacan a muchas familias en el país.

La ironía y la tragicomedia se mezclan para hablar de la migración de lo rural a lo urbano, la miseria a la que se enfrentan las personas por su falta de preparación o su ignorancia, de tal manera que pedir en la calle es una solución ante la falta de trabajo.

El robo, la denuncia, la huida, la búsqueda de aventuras y de oportunidades, reafirman esta especie de odisea donde Aristóteles, el protagonista, se encuentra personajes que le hacen ver su suerte, y también, como sucede en la vida, quienes le echan la mano para que le vaya mejor.

Lo cierto es que a sus 16 años, el protagonista vivirá lo suficiente para saber dónde quiere estar, qué quiere comer y, tal vez, qué desea para su futuro. Su familia y su vivienda no son “normales”, y seguramente nada a su alrededor. ¿No será así en todas las casas y las familias?

Una buena novela, de ritmo ágil y situaciones divertidas-críticas, para disfrutar una forma diferente de narrar y conocer a una voz interesante en la literatura mexicana.

Nocilla Experience: una visión gráfica contemporánea

Pere Joan es un conocido artista gráfico español que toma uno de los tomos de la trilogía de Agustín Fernández Mallo, para contarla a través de una excelente novela gráfica.

En Nocilla Experience: La novela gráfica (2011, Editorial Alfaguara) el autor retoma las principales líneas argumentales de la compleja novela y construye la polifonía a través de historias paralelas y otras fuera de la línea argumental.

Por un lado, exploramos el tema del terrorismo y el amor, donde un soldado americano decide quedarse en el medio oriente donde fue enviado a combatir; por otro, unos hermanos buscan la luz y la esperanza después de sobrevivir a un ataque mundial; diversos artistas naturalmente auténticos viven y coincidirán a manera de vasos comunicantes.

Hechos científicos y curiosos, frases de la popular Apocalpys Now, ciudades abandonas o edificios donde lo mismo se vive que se crían puercos, conviven con artistas cuyas creaciones se consumen en un restaurante, a medida que se diseña un edificio para suicidios.

Pero eso no todo, también un auto de madera, la búsqueda de una hija que se supone fue raptada, y retazos no lineales de historias que se entrelazan de manera inesperada.

Con momentos gráficos fuertes, lenguaje duro y soez, visiones apocalípticas y cúmulos de esperanza, Joan nos va enfrentando a situaciones comunes y situaciones absurdas, en forma tan natural como el acto de caminar por la calle.

Una visión estresante de nuestro presente –y en consecuencia de nuestro futuro- , una narrativa entre lo experimental y lo elocuente, todo hace de este complejo texto una excelente visión de lo contemporáneo, y cómo nuestra propia visión se distorsiona como aquel edificio perfecto pero deshabitado.

Los miedos, los retos, la guerra, la desesperanza, se enfrentan al amor, a la entrega, a la confianza y a la solidaridad, en fin, a una experiencia nueva que nos dejará un buen nocilla vida.

A propósito del mundial: Guía triste de París

En el reciente Mundial de Soccer – Rusia 2018 salió ganadora la selección de Francia. Y con ello la se abrió la discusión de los migrantes, la fortaleza del país, la herencia cultural y un largo etcétera de una de las naciones que más ha construido en torno a la democracia y a la igualdad.

Si bien no de Francia, pero sí de su capital París, retomo una antología ya clásica: Guía triste de París (1999) del peruano Alfredo Bryce Echenique. Conocido por sus novelas y cuentos, este autor retoma una de las migraciones más famosas para los latinoamericanos: París en la década de 1960.

La antología está constituida por 14 cuentos, algunos publicados previamente en diferentes espacios y otros hechos especialmente para la colección –según cuenta el propio narrador en la Nota del autor-, mientras va explorando personajes de lo más diversos en la calles donde alguna vez caminaron los bohemios, la realeza o los revolucionarios.

Con elementos de la Revolución del 68 y la visión cultural de una Europa que en realidad concentra a todo el continente, los cuentos se convierten –como el propio título señala- en historias tristes y llenas de desesperanza, pero los personajes no lo saben, para ellos el trasfondo es de amor y vitalidad.

En cada historia hay una canción, una poesía, un libro, hay un toque latinoamericano que se enfrenta a las luces de París, a la soledad de las calles oscuras, a un idioma diferente y cargado de pasión.

Así, el becario que solo quiere conquistar, la planeación del asesinato de Juan Domingo Perón, la festividad que ofrece una heredera millonaria, el año nuevo en la Ciudad Luz, un concierto de Lola Beltrán… todo se convierte en un pretexto para hacer de esta ciudad un oasis de contradicciones.

Una excelente antología que nos lleva a conocer algunos pisos y rincones de París, pero que a la vez nos permite reflexionar sobre el Perú y en sí toda América Latina, a lo que nos hace humanos y seres llenos de esperanza.

Como dice el propio autor “Guías prácticas hay, buenas y malas, pero que yo sepa no existen tristes, y mucho menos de París.” Hay que leerla, para conocer al autor y transportarse a una época que aún hoy late en el presente.

4x4: una experiencia entre el espacio, el ruido, la comunicación y la ciudad

En busca de una auténtica expresión artística, en octubre de 2011 se reunieron 12 narradores gráficos para contar una historia en 4 viñetas, considerando 4 palabras: espacio, ruido, comunicación y ciudad.

En el texto 4x4 (2012, Editorial Resistencia), se plasman los trabajos gráficos de Augusto Mora, Bef, Cecilia Pego, Cintia Bolio, Edgar Clement, Frik, Juanele, Luis Fernando, Patricio Betteo, Ricardo Peláez, Troub’s, Frenal Mezilas.

El resultado es fantástico: desde una invasión extraterrestre en pleno Zócalo de la Ciudad de México, hasta una vaca que busca el desarrollo urbano, pasando por un perro que vive con el ruido urbano y unos marcianos bailarines.

Visiones apocalípticas y progresistas, cómicas y dramáticas, espacios en blanco y prehistóricos, incluso dramas entre lo urbano y lo rural, todo se convierte en tinta y papel para demostrar 12 historias poderosas.

Un excelente ejercicio entre lo gráfico y lo narrativo, para demostrar que una imagen en más poderosa que mil palabras, y la narrativa gráfica una experiencia que se refuerza a sí misma.

100 recomendaciones para impulsar a una persona con discapacidad intelectual: un texto para nuestros días

100 recomendaciones para impulsar a una persona con discapacidad intelectual hacia una mejor calidad de vida (2017, Fondo Editorial de Nuevo León) es un texto de Rebeca Bahena Voigt, una oportunidad de conocer, con un lenguaje directo, una visión aplicable a nuestra vida diaria.

Hablar de discapacidad o de limitaciones se transforma en hablar de ayuda, oportunidades para desarrollar actividades y el potencial de las personas que hoy viven y aprenden de una forma diferente a la población en general.

Un exceso de atención, la falta total de ella, el desconocimiento de la diferencia entre enfermedad y condición de vida, esto y más queda plasmado en este texto.

A manera de manual, el libro nos permite consejos prácticos y, en especial, aplicables a cada momento de la vida diaria.

Seguir estas recomendaciones nos permitirá una mayor oportunidad para el otro, y para el propio lector, que poco a poco puede ir conociendo cada recomendación, y claro, el por qué de cada una de ellas.

Bahena Voigt gracias a su labor de voluntaria y en la organización Andares, permite ir más allá de lo común y hacer de ésta, una sociedad más accesible, llena de manos de ayudan y no caen en el exceso.

Ideal para aprender a convivir y entender cómo y por qué se habla con las personas que pueden representar un reto y una oportunidad de vida.

Perderá: una polifonía de la condición humana

Perderá (2015, Maxi TusQuets) es una novela polifónica, donde la línea temporal se mezcla con la espacial, resultando una especie de corriente de conciencia en el diván.

El texto de Celso Santajuliana –uno de los miembros de “los enterradores”- resulta una compleja y entretenida novela. Un lenguaje sobrio –a veces sombrío- se conjuga con personajes delimitados por la propia polifonía, y una narrativa fragmentada que asemejan a esa corriente de conciencia que todo ser humano vive.

Con el vaso comunicante de “la loquera”, el protagonista José plantea su aventura  antiética con su terapeuta, quien lo sigue en una especie de descenso al infierno para conocer al amor de su vida... que bien podría resultar en un juego de personalidades.

De pronto, se cambia la acción a un joven deportista que busca oportunidad en las grandes ligas del soccer, para demostrar su inseguridad y su talento, que ante la falta de oportunidades y el miedo a las lesiones, irá construyendo su incierto futuro.

También se escucha a un piloto, que entre la aventura y la osadía no sabemos a ciencia cierta dónde y por qué quiere viajar.

Con una narrativa llena de puntos suspensivos, acotaciones entre paréntesis, abundantes diálogos y descripciones en primera persona, con algunas cursivas a manera de intertexto, esta novela se puede considerar un thriller y una especie de biografía apócrifa de un sueño o de una aventura, donde el protagonista seguro terminará perdiendo.

Interesante para conocer una de las importantes voces narrativas de México y una forma diferente, por qué no decirlo, de explorar la mente contemporánea.

En este espacio, del autor hemos comentado su novela a cuatro manos “El final de las nubes” en coautoría con Ricardo Chávez Castañeda (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2014/10/a-que-se-enfrenta-nuestra-ninez-el.html) y el ensayo de los mismos autores “La generación de los enterradores” (http://literaturaexperienciaviva.blogspot.com/2010/10/enterrando-el-pasado.html)